图案设计-说课篇

_说课篇_主讲：柯用叨图案设计图形教研室二零一零年九月一日二、课程对象及课时分配三、教学目的和任务五、课程的重点、难点及解决办法六、教学方法与教学手段七、教学内容及实践内容八、课程效果九、课程评价与考核方式十、课程特色及创新点分析四、学古今用，灵活变通一、课程介绍目录说课内容自然形—转化为—设计形；包括对传统图案的学习以美的秩序为依据进行设计。两者的有机结合，都以造型的要求为基本出发点，进行具象装饰等。图案设计分为两个方面形的基础设计——构成形式一）基本情况：1、属于艺术设计学科领域中专业基础设计课程，2、着重讲授图案的概况、设计方法和表现技巧。3、重点培养学生对于图案的综合设计应用能力和表现能力。4、培养造型能力和设计能力的有效手段。室内设计、视觉传达设计、工业设计等专业课程。一、课程介绍（一）图案概述1、图案的概念2、学好基础图案（二）中国传统图案1、新石器：彩陶纹样2、商周：青铜器纹样3、春秋战国：青铜器、漆器、染织纹样4、秦汉：瓦当、画像石、画像砖5、魏晋南北朝：佛教图案6、唐代：装饰纹样7、宋元：陶瓷、织锦8、明清：装饰（三）中国民间图案1、剪纸、刻纸2、印染3、刺绣4、年画5、皮影艺术6、玩具艺术（四）国外传统图案1、古埃及2、古希腊3、古波斯4、古代美洲5、日本传统（五）形式美法则变化与统一对称与均衡条理与反复对比与调和节奏与韵律静态与动态（六）图案素材与点线面图案的写生图案的素材的其他来源（七）图案表现题材及形象塑造1.植物、动物、人物、风景的变形方法2.图案的构图3.点线面与黑白灰色（八）图案构成形式1.单独图案2.适合图案3.连续图案（九）图案色彩和处理手法1.色彩基本知识2.色彩表现特征3.色彩对比关系及配色结构4.图案处理手法（十）图案应用及自主设计1、平面篇2、立体篇3、实物篇二）内容情况：一、课程介绍课程类型：专业基础课

学分：4

开课对象：图形图像制作专业二年级学生

学生背景：大一学过素描、图形创意、构成学具备创造手绘能力。开课学期：二年级第一学期

总学时：68学时（理论：26学时+实践：42学时）

教材：现代绣图案设计

辅助教材:传统经典图案与现代装饰图案作品集（自编）二、课程对象及课时分配1）、教学目的

让学生了解图案特点﹑形式规律和表现技法，以及对传统经典图案形式美的学习及时尚潮流的图案分析。在学习过程中掌握图案与设计所存在的因果关系，掌握设计的一般规律，为以后的设计打下基础。三、教学目的和任务2）、任务

学习图案设计的根本目的是“为设计服务”。因此，“实践”教学是重中之重。对任何一门艺术设计课程来说，都存在两类不同的知识内容，即概念原理性知识和实践过程性知识。如何使理论与实践有机的结合，是我们在学习过程中希望解决的问题？1、积极探索世间美好的形态。2、获取装饰元素，具备独到的鉴赏能力。3、研究装饰形态，探求独特个人视角，体悟材料特质。4、用多方位、多因素的表现手段体现装饰的情感与趣味。正确认识学习图案的重要性1、图案（设计方案），艺术设计集于一体的基础课程。2、多练，才会下笔自如；多看，才会运筹帷幄；多思，才会领悟精髓。3、举例论证四、学古今用，灵活变通（价值所在）创意亮点之——中华传统图案如：龙凤呈祥、年年有余、吉祥如意等。具有民族特色的图案，将个性和民族很好的融合，是最佳的选择。在平面设计中的运用在服装设计中的运用在装饰艺术设计中的运用湖南工业大学研究生创新创业团队

“亲色时代手绘坊”手绘服饰作品展很多同学认为，手绘创作对他们来说是一种学习和锻炼，都很乐意加入。有了人才和创意，”亲色时代手绘坊”就有足够的实力批量手绘服饰，短短一周之内，他们就手绘了120多件衣服参加手绘服饰展览。绣花样稿唐装风格的几款现代服装文化是心灵的桥梁，艺术是情感的载体。重点：1、解决装饰中的形态、色彩、材质的塑造与构成能力。2、贯穿理论与实践相结合，将基础学以致用的能力培养是关键。难点：1、如何发挥学习的创造能力、表现能力、造型能力和丰富的想象能力。2、避免雷同和照搬或类似示范作业等现象。3、需要有平面设计和色彩设计的较高水平，要突破这一难点，首先要理解这课程的教学内容和教学特点，正确地学习。解决办法：1、首先，学生要有现代设计的理念和创新精神。2、在课题学习中，结合大量的动手实践型课题，使学生在完成课题的过程中，迅速地熟悉不同材料、工具，培养基本技能，拓宽二维、三维形态的艺术表现能力。3、通过练习逐渐掌握创意、采集、变形、着色等手段，进行准确传达主题的方法。五、课程的重点、难点及解决办法１）、教学方法（整体思路）

1、利用图文介绍，要求由“感性—到—理性”的认知规律。2、通过由“浅—入—深”循序渐进的知识点衔接。3、在充分的理解下进行设计练习。4、课堂学习与课外学习同步进行。

最后，通过阶段性课题式练习来实现各项教学目标。以培养我们对传统图案的学习、写生变形、归纳提炼的能力，通过约束与突破、理性与感性的结合，使学生迅速地掌握图案的基本知识。六、教学方法与教学手段2）、教学手段（指导方法）1、室外写生和课堂练习相结合，重点课上练习。对物体写生，目的在于收集素材，根据写生的素材，提取优美的造型，经过创造性的提炼，使对象的型态转化为设计形，然后再经过美的原理进行设计。

2、以全班集体交流的方式展开教学，由于教学内容相同，鼓励同学做不同角度的尝试，每个参与者接触到更多、更广、更优秀的设计作品，以拓展思路。

3、以团队合作（多视角、多想法、多方案）设计出一个或多个方案，课后小组进行交流沟通，选出最优秀的方案课堂讲解分析，大家共同讨论，提出问题、解决问题。三时进行法：过去时：传统图案讲解与分析——（临摹传统图案）现在时：图案基础知识讲解于分析——（根据要求设计草图）将来时：图案应用部分——(思想得到体现）六、教学方法与教学手段第一部分中外传统、中国民间图案的学习

每类变化12种，规格是5X58cm

实践：1、收集中国古代传统图案纹样和绍兴民间艺术纹样

2、临摹古代图案作品，体会它的时代特征第二部分图案设计对自然的探寻。

每类变化12种，规格是5X5cm

实践：完成装饰图案写生与变化

1、植物：2、动物：3、人物：4、风景：以上两个部分：实践成果制作成A4文本。第三部分图案形式法则；造型原理与构图形式；色彩联想与造型联想的表现：

实践：完成装饰绣花图案的组织与应用

1、单独纹样的绘制(对称、均衡—各1幅)

2、适合纹样的绘制（形体适合、边缘适合、角偶适合—各1张）

3、连续纹样的绘制（二方连续1幅，四方连续1幅，附3个配色稿）第四部分

命题应用训练。（综合形态、材料及表现形式研究，追求个性化设计。

如：以传统“鼎”作为设计对象——创造出以动、植物或非生命物体为载体。

1、平面类

2、织物篇

3、三维类09月10月11月12月七、教学内容及实践内容整个学期教学分配摸板1）、在教学思路上：

强调设计基础知识的重要性，增加了对形、色、质，体积、空间、材料的实践性知识的学习；以及强调对工具的掌握。2）、在课题设计上：将形态造型的原理、规则、方法等知识要素转化为可操作的、行之有效的课题，这是课程能否收到更大成效的关键。好课题有助于思维的多向性、多层次性、表现形式和手段多样化的培养。

3）、在教学实践上：发挥团队探讨、交流、合作能力的培养，使课程更符合今天的时代精神。对知识点的学习由浅入深，循序渐进，环环相扣，具有连贯性、合理性与可操作性。八、课程特色及创新点分析3、在课题的设计中以激活思维，体验设计基础原理、掌握造型的形式法则。4、从确定方向、制定计划，寻找材料，制作加工到课题完成这样一个完整的程序里学会二维、三维形态的基本方法，在实践中使感悟到的理论知识转变为实际应用能力。1、对设计元素、设计工具、设计方法进行了解与掌握，适应现代设计的种种需求。2、强调学习能力的培养。指理论与实践的结合学习。更多的是实际动手—与—解决问题的能力的培养，即从构想—到—计划实现的能力培养，这一理念也贯穿于课程中。九、课程效果总结：将基础运用到专业课程中去。将思维表现到画面上来。将传统素材灵活应用。这就是课程的最终效果（目的）。平时成绩60%每周4节，1周1单元的技法性设计练习，共6周。期末成绩100%综合实物40%以各单元完成情况为依据(学生根据教师布置的作业量自愿完成总数且不少于一半）十、考核方式与课程评价练习课堂与课外进行，根据学生的想象能力和表现方法辅导学生做不同设计A、完成总量100%=优（90——100）B、完成总量80%=良（80——89）C、完成总量60%=及格（70——79）D、完成总量40%=不及格（60以下）完成总量40%A、完成质量100%=优（90——100）B、完成质量80%=良（80——89）C、完成质量60%=及格（70——79）D、完成质量40%=不及格（60以下）完成质量60%+分数评定十、考核方式与课程评价师生互动1.部分学生很有想法，思维开阔，见解独到。2.绘画水平也很好，勤与思考，动手。3.讲解与实践前后相结合，效果很好。1.提高绘画基础陶冶情操，将心变的很静。图案表现是对心情的一种表达，非常快乐。2.比较考验人的耐心与细心程度，磨砺自己。3.理论知识较多，但很有用，理论加实际的手绘，已经差不多了。这门课很好，增长很多知识。4.内容丰富，有趣，听了课后