关于内地国产影片余年续书的思考

关于内地国产影片余年续书的思考

自1999年以来，中国的长期数量和病史在电影和戏剧收入方面发生了增长趋势，并取得了较高的成绩。今年暑假放映的电影,仍是续集片狂潮依旧,甚至唱起了主角,《加勒比海盗》、《加菲猫》、《X战警》、《超人》等等的续集都在排队等着上映,再次证明了续集片的势众,因此有人把2006年称为“续集电影年”。也很难想象,影院没有一批续集电影支撑,大家还有什么电影可看?大而言之,近些年续集电影似乎肩负着拯救世界电影工业的重任。可是这些绚烂业绩的背后,却隐藏着我们内地国产影片续集没有实现黄金档期热映零的突破。一边是引进片续集狂欢;一边是内地国产片续集不动声色。热闹与冷清的鲜明对比,也昭示着国产电影的危机和紧迫感,让我们面临难言振兴中国电影事业的尴尬。为此本文针对在面临引进片续集猖狂时,内地国产电影却遭遇“独生子”的寂寞情态,从文学作品续集观念,续集片发展情况、观众心理、社会语境等方面探讨续集现象的不对称情况。试图寻找内地国产影片续集缺席的某些原因,以供商榷。一、续书观念的盛行《汉语大字典》:一时人急智生,把自己头发拔下一绺,登时把弓弦续好。——《儒林外史》续集xùjí[sequel]:多集作品的后续各集之一。如此释义等等。从词源上看,续本是个中性词,更无情感的含义,随着时代变迁,人们赋予它一些新的意味成分。续集现象在中国不是舶来品,也非初来乍到的新物。它有其长久而丰富的历史生命力,在中国传统的文学艺术作品中是屡见不鲜。我国古代小说中,四大名著也难逃被续的命运,《红楼梦》现在流行的一百二十回本,后四十回就是高鹗续写的,而在所有的续书中,一般都推高鹗的最为精彩,另外的如《红楼圆梦》、《红楼后梦》、《续红楼梦》等,都质量低俗。《水浒》的续集当以陈忱的《水浒后传》最佳,书中叙述李俊到海外为王,发扬梁山的英雄事业,但文笔气度也已远远不及施耐庵。《三国演义》则有人写《反三国》,也算宽泛意义上的续书,因为写蜀国灭魏灭吴,一则违反历史事实,二则写得莫名其妙,此书并不流行。《西游记》则有《西游补》(董说作)。其他的比如《济公传》的续集当算数量最多,而且多独立于原《济公传》,写得实在是不精彩。《七侠五义》之后有《小五义》和《续小五义》,《今古奇观》之后有《续今古奇观》,这都是比较流行的,后到了《九续小五义》和《五续今古奇观》。反《西厢记》的《东厢记》(清代杨世潆作)写得很差;《锦西厢》(周公鲁作)比较好些,情节很复杂。然而反《琵琶记》的有《后琵琶》,《汉书》之后又《后汉书》等等。续书层出不穷,后续者乐此不疲。但纵观而言,确实好的续书凤毛麟角,大多平庸之作或狗尾续貂。(1)如此繁盛的续书大致推来应该有如下缘由:自古有假托神人、圣人、名人之名,以求别有用心或者不得以而为之。这样“师出有名”,做起事来才“名正言顺”。前人未尽事业,后人或在世者接过重任,比如《汉书》就是前后三人完成,《红楼梦》也属此类。崇敬前人名作,又企图超越前人的名作,以挑战和展示自己的才华。不满前人所作,历史观和价值观发生冲突,继而另起炉灶,以体现自己的立场。比如《反三国》。认为前人作品不够充实完整,还未尽兴,于是萌生解答“欲知后事如何”的续书冲动,《济公传》续书就如此。照此看来,续书观念早已深入人心。作为有综合性之称、第七艺术的电影,与文学之间的关联也由来已久而且亲密有加。所谓续集影片,即情节发展延续前一部影片故事的电影,续集通常因为前一部影片的票房好,想将它所形成的魅力再加利用而拍摄的。由此而来,续书的“情节发展延续”的经验自然启示电影中的续集片,二者有异曲同工之妙。就内地而言,在文学艺术里大行其道、“沾亲带故”的续书观念,却在以后内地国产电影中遭遇“滑铁卢之战”般的境遇,一蹶不振,时至今日也没有恢复元气,大展雄风。在中国内地电影市场开放的今日,迟迟不见“闪亮登场”的本地特色的续集影片。欧美、港片却充分利用续集的观念,大肆运作,抢占风头,狂赚人民币。而我们却拱手相让,眼巴巴地甘拜下风,实属哀哉!二、镜头:《女网络上的燃放》从驱动片到民族电影中国早在20世纪20、30年代就盛行续拍之风,1926年大中国影片公司的《莲花公主》拍了3集;《济公活佛》1926拍了1集,1927年拍了2—4集;1928年公映的《火烧红莲寺》就是因为观众响应热烈,在三年内连续拍了18集,后来延续到20集。1929年时《乾隆游江南》拍了4集、1930年拍了5—7集、1931年拍了8—9集;《儿女英雄传》1927—1931年共拍了5集、1929年还有《王氏四侠续集》、《火烧平阳城》(共7集);《荒江女侠》1930年拍了6集、1931年拍了7集;《江湖二十四侠》1930—1931年共拍了7集等。当时也正是商业味道浓厚的境况下,诞生的这种拍片现象。以后由于内患外忧,左翼电影运动、国防电影等的影响,续集现象一度衰微。解放后直到现在,续集电影在内地偶尔零星般地点缀影坛,《北斗》在1979年和1980年分别拍了上下集;《东陵大盗》在1986年拍了2集、1987年续拍了2集、1988年续拍了第5集;《小铃铛》1986年拍了续集;《南拳王》1993年拍了续集;《晚清风云》1993年拍了3部等。以后有几部系列片喧嚣一时,如冯小宁、潘长江等拍的关于抗日的影片、冯小刚的贺岁片等,还不能视作为严格意义上的续集片。而真正的续集片在内地就更显得寒碜,难成气候。续集片后劲不足甚至缺席的情况成为内地国产电影史上残缺的篇章。三、《大陆上沉默症的家庭》1.香港活来了,我们就能做哪里俗话说:不怕不识货就怕货比货。《孟子·梁惠王上》:“权然后知轻重;度然后知长短。”我们举目四望,外地续集影片、电视剧续集如火如荼般地盛行。内地国产影片可谓四面楚歌,孤寂难挡引进片续集洪流。续集现象在美国是相当疯狂的电影现象,发展至今几乎在每一部卖座影片之后都会时间长短不等地繁衍出一部、两部……续集片来,甚至不少制片在拍摄一部电影的时候已经开始酝酿它的续集。虽然早在20世纪30年代就拍出了《弗兰肯斯坦》与其续集《弗兰肯斯坦的新娘》这样著名的姊妹篇。但是从历史纪录看,60年代以前拍摄续集的情况并不多见,而是更多热衷于重拍老片,比如《圣女贞德》、《哈姆雷特》等多次被搬上银幕。在电视的挤压下,制片们绞尽脑汁,通过实践摸索出“好片接续”的经验,到70年代末,成为制片公司赚钱的法宝之一。续集片的数量不胜枚举,《教父》、《大白鲨》、《第一滴血》、《印第安娜·琼斯》、《星际系列》、《侏罗纪公园》、《本能》、《异形》、《沉默的羔羊》、《魔鬼终结者》、《怪物史莱克》都拍了集数不等的续集篇,以及特工小子三部曲、罗蜜·施耐德的“茜茜公主三部曲”、刀锋战士三部曲、蝙蝠侠系列、超人系列、小鬼当家系列、上帝也疯狂系列、布鲁斯南007系列、蜘蛛侠系列、碟中谍系列、心慌方系列、午夜凶铃系列、猛鬼街系列、变种DNA系列、黑金迷墙系列、追击四部曲、异种系列等等。香港在电影续集片拍摄方面也十分红火,《醉拳》、《蜀山》、《英雄本色》、《黑侠》、《古惑仔》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《雷洛传》、《赌神》、《新鹿鼎记》、《最佳拍档》和《五福星》、《无间道》系列、《黑社会》、《警察故事》、《暗战》、《幽灵人间》等等都以续集或系列面世。仅仅是从美国、香港的续集片情况看,他们都遵循一个不成文的道理:凡是以前成功的,现在就还能行。戏不在精,有名则行;续不在多少,赚钱就行。不管是故事连续性的续集片,如《教父》、《黑社会》等续集片;还是故事连锁系列型,如《007》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等系列片。不管续集片投资多少,它们一般万变不离其宗,续集肯定脱胎于前一部成功的原创影片。然后按照类型影片的模式,发挥前作的名气,借此东风,趁热打铁,再大赚一笔。好莱坞的续集片近年来表现出咄咄逼人之势,香港续集片也不甘示弱。由此反观内地国产影片,在这么多年的引进片续集的横扫之下,没有让我们受之熏陶、惊醒而积极成长;我们仍固守阵地,一副“他抢他的,与我何干”的旁观者架势,没有发奋图强与之较量的动作和气势。当年中国加入世贸,外国大片涌进,有识之士就大呼“狼来了”。时至今日虽有张艺谋、冯小刚等为国人长了些颜面,但是我们仔细反思一下,国产电影续集片现象却是我们的心头之痛。看看假日档期基本是引进片,尤其续集片抢尽风头,稳坐票房榜首时,我们不得不三思。再看国产电视剧续集却是如雨后春笋般的疯长,大凡在电视上热播的电视剧,都会续集,一而再地闹腾荧屏,直到大家审美疲劳。《还珠格格》、《刘老根》、《空镜子》、《重案六组》、《少年包青天》、《流星花园》、《北京人在纽约》、《激情燃烧的岁月》、《渴望》、《过把瘾》、《康熙微服私访记》、《马大帅》等都有“后代”或“兄弟姐妹”。对于前面所说的好莱坞和香港的影片续集现象,大家会认为某些政治、文化、经济、历史等环境有别于内地的原因,所以我们无法与之攀比。但是我们现在比较一下其孪生兄弟——国产电视剧,似乎应该获得某些启示。在相同社会背景下,为什么电视剧“续”得热火朝天,而电影续集片却踯躅不前,两者形成强烈的反差,怵目惊心。也许有人会说由于不同的片种类型、主要播放媒介差异、投资人的风险保证等因素。但是电视剧成功经验的借鉴,应该对电影续集的发展有不可小觑的作用,用投资拍续集电视剧的钱为什么就不可以投资电影续集。近年国产电影虽然有冯小刚、张艺谋等撑起大旗,但是仍然“独木难成林”。他们更没有发展电影续集的计划和表现,往往打一枪换一个地方。虽然在类型片方面有一定的继续扩展,但是没有拍续集片的勇气和决心。投资人更是为了四平八稳,不肯贸然涉足续集片,宁愿把大把的钱投向电视剧的续集拍摄。这种投资失衡的现象确实让人遗憾。面对周围续集片现象的强劲势头,而国产电影的续集片却无动于衷。我们不禁感叹“扶不起的阿斗”,抑或有“恨铁不成钢”的焦虑。2.“东南角”的消费心理我们很容易在报刊和网络上搜索到近几年来,引进大片的续集情况,数量居高不下,而且票房收入一路飙红。除了制片方“问钱哪得容易赚,唯有影片续集来”的商业企图,观众的观赏心理还是一个重要的主观因素。也许续集的质量不如正集,但是观众还是饱餐着“洋快餐”。到底是什么诱因招数让观众趋之若鹜?续拍影视作品大体可分为三类。第一类续拍作品的名称与创演阵容同原作相同,二者在故事情节、时空背景和人物关系上具有密切的前后连续性,该类作品一般是以剧(片)名加数字来命名的系列剧(片)。典型的代表就是《终结者》系列、《康熙微服私访》系列和《还珠格格》系列。这才是真正意义上的影视续集作品。第二类续拍作品是剧(片)名相关,在创演阵容或故事题材和背景上有一定关联的作品,这也就是通常意义上的姊妹篇作品。《太阳花》是此类作品中的代表之作。第三类是剧(片)名相同或相近,故事来源和情节背景完全相同,而创演人员又截然不同的作品,即对原剧拍翻版。金庸小说《射雕英雄传》、《鹿鼎记》等被大陆和港台不同的制作班底反复搬上荧屏,就属于此种类型。(2)这些种类的情况,正是影视制作者摸索出来的经验,为了适应拍摄和市场需求,“见方抓药”,迎合观众的欣赏心理:(1)余犹未尽。中国传统的叙事文学,讲究故事的曲折,更强调故事的完整性,封闭式结构。这正符合观众的欣赏心理,希望凡事有个圆满结局,以了却心愿,免得牵肠挂肚。所以在中国的章回体小说和评书中,往往采取“欲知后事如何,请听下文分解。”吊足观众胃口。面对吸引力强的影片,观众很关注故事情节,人物的命运,将有怎样的变化等,不满足一片的结局,希望看到后续部分,权当“完型填空”,不留遗憾。比如《黑客帝国》和《星球大战》、《教父》等就属于未讲完的故事。(2)趣味情结。电影有娱乐、教育、宣传、审美等功能,甚至说电影是白日梦。不管怎样,电影作为一个事物,观众就有好恶之情。对于他所喜欢的题材类型的影片,他会特别关注和情趣倍增。不感兴趣的,他会避而远之。比如有人喜欢007系列的“美女+帅哥+动作+枪战”的模式,就乐此不疲。有人喜欢《侏罗纪公园》这样科幻片,会一集一集地追捧下去。当然精明的创作人员在前集的阴影笼罩下,明白“变则通,通则久”(《易经》)的道理,想方设法,变换花样,制造看点,吸引观众。(3)好奇的期待心理。好奇心是由新奇刺激所引起的一种朝向、注视、接近、探索心理和行为动机。人天生就对周遭和未来充满着好奇的目光,正如《天地之歌》:“从地到天,从天到地,万事万物多么神奇……谁能解开这个奥秘,谁就变得聪明无比。”《沉默的羔羊》扬名卖座之后,朱迪·福斯特不演,续集面目将会变成什么样?这恐怕是很多人关注《沉默的羔羊》续集的主要原因。到了影片上映的时候,肯定会有人抱着疑惑和好奇心,而走进影院去看这部续集电影。其实很多续集电影都采取了制造悬念的宣传战略,发行商们诱导观众续集会有新的演员、场景、情节、特技等元素变化、丰富新片,以此唤起观众的好奇心会,驱使他们继续看。对于每一位观众的期待视野来说,每一部新的作品,都唤起了接受者(观众)的期待心理和由先前的影片本文所形成的图式印象。在影片创作者计划续集片后,会给观众留下强烈的期待心理。观众希望续集片将会是什么样子,同前面的片子有什么不同,值不值得观看等。(4)自由与无奈的选择。正如电视受众在开始收看电视时,一般可以有三十到六十个节目频道可供选择。按照各自的兴趣爱好选定某一节目收看。但是,观众一旦选定目标收看后,在接受过程就呈现被迫状态,节目传达什么内容或形式,就得接受什么,按照创作者的思路去接受。因此电影虽然有武打片、动作片、惊险片、科幻片、爱情片、警匪片等众多类型,而且续集片也大多在这些片子基础上衍生,就观众选择来说,每年大量的原创片和续集片问世,是足够量的,选择的范围也颇多且自由。即使大家对续集片有戒备和厌倦心理,实际上面对消费时代的工业化“复制”特征,观众又有多大的选择余地呢?对于电影爱好者来说,如果续集电影充斥银幕的话,只好逆来顺受。所以正如一位《惊声尖叫3》的美国观众所说:“你问我既然那么恨《惊声尖叫2》,那为什么要去看《惊声尖叫3》?很简单,因为我家旁边的电影院除了这部以外根本没有放映其它像样些的电影,你又能让我怎么办?”(3)看看今年引进大片多是续集片,就能证明我们选择的无奈。不管怎么说,续集片诞生不是一两天,数量也不是三五部,在今天这么流行,说明市场前景可观。且有众多的高票房数据作为“硬道理”支撑。中国观众也热衷于续集片的追逐时,为何内地国产电影不把握好这样旺盛的需求,发展续集片,打造本地的特色产品?正如《国产电影啥时出续集?》(4)这是媒介的呼唤,也是国人的期待和呼声。3.国产片兼顾类型,也面临着设立制造的压力综合多种社会因素,内地国产电影续集在电影市场的“集体失语”状态应该是“冷却的社会语境”影响所致。(1)社会主义精神文明建设坚持文艺“为人民服务,为社会主义服务”的方向,唱响时代主旋律,以优秀的作品鼓舞人。在这个大前提下,影视剧的创作除了自身的发展规律外,也要遵循这些原则。而续集片就其产生和表现情况看,很多不适合健康向上的精神文明道德建设。片面强调“观众需要”和收视率,而追求享乐、功利、封建迷信、暴力仇杀、乱伦等庸俗化感官刺激,不利于和谐环境的健康发展。(4)市场运作不成熟,电影工业体制不健全,大多是游击战术,不连贯性,见好就收,缺乏冒险精神。制片者一般缺乏影片的长远计划,更缺失对影片的资金投入、深度开发和资源再生产。再有对电影类型的开掘和完善存在相当的欠缺,看看好莱坞大片和港片的续集基本上是建立在类型片的成熟的运作机制上的。比如美国的《哈利·波特》经验值得借鉴。(5)纵观好莱坞、香港等的续集片,基本上原作是大片、卖座片,这才是作为拍续集片的筹码。而内地国产影片,大片制作毕竟是少数,更多是中小资本拍片,想再续前片,现实条件不足。虽然近年有《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等大片繁荣国产片市场,但是只见类型模仿,难见超越创新,更不见其接宗传代。一鸣惊人后,很快就黯然退场。这是导演、编剧还是制片的失误呢?还是对续集根本就不屑一顾?比如张艺谋拍了《英雄》后再拍《十面埋伏》,为人攻击不轻,然后就转向文艺片《千里走单骑》。可见本地续集片将会面临险象环生的市场和舆论的压力。(6)挥之不去的原创情结、艺术品格束缚了电影人的手脚。名导们讲的是原创的品位,不愿续集砸了招牌。社会大众多认为续集是江郎才尽的选择和表现,或者是“踩着脚印走”。续集意味着重复,而过多的重复最终会导致“艺术感”的丧失,这是电影创作者们担心接受的命运结局。张艺谋曾说:“《秋菊打官司》艺术风格的改变,是出于这样一种考虑——不想太重复自己过去的东西。”(6)顾长卫导演《立春》就强调不是《孔雀》的续集,编剧李樯也不断强调《立春》和《孔雀》一点关系也没有。(7)2006年在内地电影市场反响不错的《疯狂的石头》,导演宁浩也表示没有拍摄续集的计划。如此举证,似乎是为了给大家找理由,困境重重中的内地国产影片像“孤独的斗士”、“寂寞的鸵鸟,总是一个人在奔跑”般的落落寡欢。创作人员如果还抱着“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”的清高和戴着唯我独尊的光环,不肯放下姿态去开辟续集片这一新领域;以及观众不以乐观和包容之心,以支持代替棒喝,为续集影片营造宽松环境,那么面对世界电影“不尽续集滚滚来”的挑战,国产电影又输一招,又缺失一种竞争的实力。小结:而今迈步从头越综上所述,“盖天下世变既成,人心趋变,以变为主,则变者必胜,不变者必败。而书亦一端也。”(9)在国产电影类型片认识不足时期,我们强调学习好莱坞的类型片模式,于是我们有了商业味浓的《英雄》类的大片。“师夷长技以制夷”(清代魏源《海国图志》),学习别人的成功经验并不为过,未为晚也。在诸如古装、武侠大片类型争相模仿,原创电影又遭遇窘境时,在尊重观众和市场规律的条件下,抛弃对续集片的偏见,扬长避短,视之为一种特殊的艺术创作手段和对类型电影发展的有益补充。《荀子·儒效》:“不闻,不若闻之;闻之,不若见之;见之,不若知之;知之,不若行之。”那么在外片续集“你方唱罢我登场”的轰轰烈烈的竞争时,内地国产电影续集片将继续沉默,还是在沉默中爆发,也许是一个生存的契机问题。xù:形声,从糸(mì),卖(yù)声,本义:连接起来,接上。续,