《视听语言》教案

PAGEPAGE10第一讲导论教学目标：1、了解语言的定义及其分类2、了解视听语言的历史发展进程3、知道影视视听语言的产生基础4、掌握镜头的概念5、了解视听语言课程的框架体系教学过程：（一）新课导入门。（二）新课教学第一节什么是语言一、语言的定义语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。思考：人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗？二、语言的分类1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。狭义的语言指口头语言和文字语言口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统，它又称作自然语言介符号。如数学中有数学语言，计算机中有计算机语言，艺术中有艺术语言。2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等。雕塑语言、舞蹈语言等。听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。如人类早期交流所使发出来的声音，口头语言，艺术中的音乐语言等视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。如人类早期交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言。第二节视听语言的历史发展进程一、视听语言的发展流程简单表意的手势动 图画文字作和声 口头语音

绘画雕塑 照相 摄文字语言 电报留声机 电话 广播

电影 电视 网络简单表意的手势动作和声音：思想感情交流不够精确，有很大的模糊性。口头语言：可以精确地进行思想感情的交流，但是受到时空限制。留声机：不受时空限制，但只限于单向交流，并且传播速度慢。电话：可以双向交流，但只限于一对一交流。广播：可以实现一对多交流，是听觉语言发展的高级阶段，但仅限于听觉。图画文字：超越时间限制，但是很难清晰地把握意义。文字语言：意义准确，但需要投入大量时间学习，并且传播速度慢。电报：传播速度快。时仍有一定的差距。照相：可以副真地传达对象的信息，而且语言表达速度快，但是只能传达静态的图象信息。摄影：可以传达动态的画面信息。传播速度慢。电视：传播速度快，但是只能单向传播。网络：不仅传播速度快，而且可以双向甚至多向传播。二、视听语言的发展规律定之否定”的过程。电影制作观念：纪实——虚构——纪实电视播出方式：直播——录播——直播视听语言的发展：视听综合——视听独立——视听综合第三节影视视听语言的产生基础一、物质基础二、生理基础视觉滞留原理三、心理基础似动现象出示一翻书的似动现象。格式塔心理机制或心理补偿机制德国格式心理学家雨果·电影“不存在于银幕布，只存在于观众的头脑里。第四节视听语言课程的框架体系一、基本概念——镜头镜头有两种不同的含义：其一，指摄影机或摄像机上用来成像的光学部件，即光学镜头（lens。它或屏幕上连续呈现的一段画面，即画面镜头（shot。它是一个艺术学概念，是构成影视作品的基本单位。出示广告作品《南方黑芝麻糊》，让学生数作品中镜头的数量。二、视听语言课程的框架体系画面造型语言：景别、角度、景深、光线、色彩影像镜头语言：运动、场面调度人视听语言 声音 音响音乐连贯性剪辑剪辑非连贯性剪辑周次教学内容安排课时分配1第一讲导论22第二讲景别与角度23第三讲焦距与景深24第四讲构图25第五讲光线与色彩26第六讲运动27第七讲场面调度28第八讲影视声音概述29第九讲人声210第十讲音响和音乐211第十一讲声画关系212第十二讲剪辑诞生的历史213第十三讲连贯性剪辑和非连贯性剪辑（一）214第十四讲连贯性剪辑和非连贯性剪辑（二）215第十五讲连贯剪辑形式在非连续同一时空中的运用216第十六讲视听语言案例分析（一）217第十七讲视听语言案例分析（二）218第十八讲视听语言案例分析（三）2本课程推荐阅读书目：贝拉·巴拉兹《电影美学》中国电影出版社鲁道夫·爱因汉姆《电影作为艺术》中国电影出版社李·R·波布克著《电影的元素》中国电影出版社爱森斯坦著《蒙太奇论》中国电影出版社安德烈·马赛尔·马尔丹《电影语言》中国电影出版社李稚田《电影语言教程》北京师范大学出版社宋杰《视听语言——影像与声音》中国广播电视出版社邵清风、李骏、俞洁、彭骄雪《视听语言》中国传媒大学出版王丽娟 《视听语言传播艺术》中国广播电视出版社皱建《视听语言基础》上海外语教育郑国恩《电影摄影造型基础》中国电影出版社张会军《电影摄影画面创作》中国电影出版社伍建阳《影视声音创作艺术》中国广播出版社张凤铸《电视声画艺术》北京广播学院出版社第二讲景别与角度教学目标：1、了解景别与角度的概念2、知道景别的功能和意义3、知道角度的功能教学过程：（一）新课导入们分别具有什么样的功能呢？今天我们共同来探讨这个问题。（二）新课教学第一节景别极其重要的，好的导演会恰到好处的利用各种景别，使影片添光增色。一、景别的概念景别是指被摄主体在画面中所呈现出的大小和范围。影响景别大小的原因有两个因素：其一，机位与被摄主体之间的距离；其二，摄影机镜头焦距的大小。二、景别的划分景别的划分通常是以画面中截取成年人身体部分的多少为标准，分为远景、全景、中景、近景、特写。远景：广阔的场面，人物所占比例很小。全景：刚好一个成年人的全身。中景：成年人膝盖以上。近景：成年人胸部以上。特写：成年人头部或更小的部位。三、景别的功能不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其1、远景（分大远景和远景两类：交代故事发生的背景，展示人物活动的环境空间。抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。远景给观众以置身戏外的距离感，从而使镜头显得冷静、客观。常用于影片或段落的开头和结尾。在影片《黄土地》开始，陈凯歌连续使用多个远景镜头并通过叠化，我们不的诗意。2、全景：（1）既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和（2）全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中的3、中景：中景画面可以将人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出来，是影视作品中使用较多的基本景别。中景在主要表现人物形体的同时，也提供人物一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。中景可以表现一个人，也可以表现几个人，揭示他们的关系和交代冲4、近景：展示人物的音容笑貌、仪表神态、衣着服饰，表现人物感情、心理活藏之处。人物处于近景画面时，眼睛成为重要的形象元素，因此电视剧拍摄中对主要演员的近景镜头一般给以眼神光处理。影画面创作》5、特写：特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影特写镜头“表现人物动作细节和过程，在视觉上起到一种强调突出作用它“通过人物面部表情的表现，能够揭示人物形象更深刻的部分，反映人物更丰全景系例镜头（大远景、远景、全景）近景系列镜头全景系例镜头（大远景、远景、全景）近景系列镜头（中景、近景、特写）抒情的、写意的叙事的、纪实的环境为主，人物为辅人物为主，环境为辅表现人物“形体”关系表现人物“神态”关系空间“实”写，背景实像空间“虚”写，背景虚像地平线与人物关系很重要地平线与人物关系不重要画面气氛十分重要画面构图十分重要四、景别的意义1、景别的主观性2、景别决定影片的风格第二节角度一、角度的概念与分类拍摄方向和拍摄高度两种情况。拍摄方向是指摄影机光轴相对于被摄主体在水平方向的变化，通常分为正面、侧面、背面。拍摄高度是指摄影机光轴相对于被摄主体在垂直方向的变化，通常分为平拍、仰拍、俯拍。二、角度的功能物的脸部特征和表情动作，但缺乏立体感。现人物运动、动作、人与人的交流，如正反打镜头。背面：演员表演所呈现的信息几乎为零，引发观众想象空间，可以制造悬念等效果。透视正常，有平等、客观、冷静、亲切之感。仰拍还能够净化背景，使构图简洁明了。俯拍：俯拍会压缩垂直方向的高度。俯拍地面时，有利于表现开阔的场面；俯拍人物时，人物变得萎缩、低矮，有贬低、蔑视的意味。案例分析：视线一：导演视线。导演在床下模仿马小军的视线看米兰。视线二：马小军视线。马小军通过导演视线在床下看米兰。视线三：观众视线。观众通过马小军的视线看米兰。三、视点镜头视点是指镜头所模拟的观察者的视野。镜头根据视点不同，可以分为主观镜头和客观镜头。客观镜头是指代表摄影机客观描述人物活动和情节发展的镜头。客观镜头代表着创作者的眼睛，它全知全能，且无处不在，类似于小说中的第三人称叙事。第三讲焦距与景深教学目标：1、了解视场角和景深的概念2、知道影响视场角和景深的因素3、掌握视场角的功能和艺术表现力4、掌握景深的功能和艺术表现力教学过程：（一）新课导入景深这个概念。（二）新课教学第一节焦距一、焦距的概念焦距，也叫焦点距离，指从光学透视的主点到焦点的距离。根据镜头焦距长短，分为标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。二、焦距的造型功能1、焦距与视场角从镜头主平面中心向景物范围两边或成像范围两边所张的角叫视场角。视场角分水平视场角和垂直视场角。视场角反映了摄影机记录景物范围的开阔程度。视角视角小，视场角越大，焦距越大，视场角越小。视场角大小制约着画面中被摄主体成像大小。视场角越小，被摄主体成像越当使用长焦距镜头拍摄时，由于视场角小，被摄主体成像得以放大，画面有（1）（2）摄影师在远外隐蔽的地方拍摄。当使用广角镜头拍摄时，由于视场角广，因此有利于近距离表现大范围的景物。2、焦距与透视感当使用长焦距镜头拍摄时，会压缩纵深方向的景物，画面的纵深感和空间感重叠在一起的感觉，使画面形象饱满、烘托环境气氛。如在23届洛杉矶奥运会开幕式实况转播中，有一个几十个鼓锤上下击打军头一场景。倾斜、变形，具有某种夸张效果。3、焦距与被摄主体的运动感当使用长焦距镜头拍摄时，视场角小，对横向运动物体的速度感增强，对纵向运动物体的速度感减弱。当使用广角镜头，视场角大，对横向运动物体的速度感减弱，对纵向运动物体的速度感增强。第二节景深一、景深的概念二、影响景深的因素影响景深的主要因素有：焦距、光圈、物距。1、在物距、光圈不变时，镜头焦距越短，景深越大；镜头焦距越长，景深越小。2、在焦距、物距固定时，光圈越小，景深越大；光圈越大，景深越小。13PAGEPAGE1003、在焦距、光圈一定时，物距越长，景深越大；物距越短，景深越小。三、小景深的功能和艺术表现力1、在拍摄人物特定时，可以利用小景深来“虚”化背景，把人物从较为给乱复杂的背景环境中突显出来。因此，小景深镜头主观性较强。2、通过调焦改变景深区段，使画面从前景清晰，背景模糊到背景清晰，前景模糊，或反过来，从而达到在不动机位和角度的情况下完成场面调度。3、通过调焦改变景深区段，还能使整个画面产生从实到虚或从虚到实艺术效果，即所谓的虚出和虚入，从而实现转场功能。如拍摄早晨有许多露水的树木时，由于光照在露水上面的反射，形成许多光斑。如果从虚焦画面再变为实焦画面，那么就会给人一种新颖、梦幻的感觉。四、大景深的功能和艺术表现力1、大景深可以使画面形成多层次、多景别的艺术效果，从而增加画面的容画面相比，显得较为客观。2、大景深可以既可以充分体现时空的完整性和真实性，又可以揭示纵深空间不同事物之间的内在联系。第四讲构图教学目标：1、知道影视构图的概念、作用和特点2、掌握影视构图的表现对象及其作用3、知道影视构图的造型元素及其作用4、掌握影视构图的基本形式5、知道影视构图的基本原则教学过程：（一）新课导入基本形式和原则，这将是我们今天这一讲所要学习的内容。（二）新课教学第一节影视构图概说前二讲的内容是广义上的构图，而这一讲是狭义上的构图。一、构图的概念全部组合。狭义：在一定的画幅格式中，为了表现某一特定的内容和视觉美感效果，将一定的画面结构形式。二、影视构图的作用影视构图是指画面的结构形式，因此，它的主要作用是为影片主题和内容服务。1、叙事功能：突出主体形象，以便更好地叙事。正确选择和确立主体位置，合理处理主体与陪体、主体与环境的关系，选择景别和拍摄角度，排除不相关的元素，突出主体对象，以便更好地叙事。2、造型功能：使画面富有艺术表现力和造型美感。通过画面的空间配置以及光线、色彩、影调、线条、形状等造型元素，创造出丰富多彩、优美生动的构图形式，使得画面富有艺术表现力和造型美感。3、象征功能：制造画面的隐喻效果。位置安排中央：显得重要，具有稳定感和权威感，常用来表现严肃、庄重的气氛。底部：具有从属、脆弱和渺小感。边缘：显得不重要，具有挤压、排斥、渺小、无力感。注意使用版画式的黑、白对比来表现雕塑般的凝重与力度。面积大小面积大意味着视觉重量加大，意味着被关注内容的重要性和权威感，面积小意味着渺小被忽略的地位。三、影视构图的特点思考：影视构图与绘画构图、摄影构图之间的区别？1、动态性应的改变，被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。是根源于这一特点。2、整体性性。多的空间。3影视画面的时间长度不同，所负载和传达的信息量的多少也不同，观众只能一次过地收看和接受画面信息，这种表现上的时间长度成为观众收看时的限制性。画面构图和表现的时限性要求影视画面构图必须简洁、集中而明确，它不能像美术作品和照片那样可供观赏反复观看。第二节影视构图的基本内容一、影视构图的表现对象影视画面大体可以分为三部分：主体、陪体、环境。绘画中讲究留白，而在影视画面中环境中天空可以看作留白，或者说留白也是环境的一部分。1、主体图形式上起到主导作用。主体可能是人，也可能是物。主体不明确，主题思想的表现也就无从谈起；主体处理得不成功，主题思想置安排和大小比例，然后再决定和相应安排其余的视觉形象。画面主体的表现方法通常分为直接表现法和间接突出法。直接表现主体即运和表现主体。表现田间农民可以通过沟垅等线条引导观众注意。2、陪体明主体。陪体的作用：1、对主体起到补充说明的作用，帮助主体说明画面内涵。比如新闻事件现场的地域标记、季节特征等，可以帮助主体使得报道内容表现得更加完整和真实。2现更为鲜明充分。比如通过光影、色彩手段来渲染主体所处环境的氛围等。3、陪体对构图的均衡和画面的美化也有重要的作用。比如通过陪体的画面配置术表现力等。3、环境在影视画面中，除了主体和陪体外，还可以看到有些元素是作为环境的组为背景。前景的作用：可以帮助主体直接表达主题、交待内容。如拍摄街边的一位老人摆设案，利用晚年的闲暇代人书写家信的内容，如果景位置上，就能让观众一目了然地看懂画面意思。比如，用花朵、柳絮、枫叶、冰柱等做画面的前景，可以给观众以鲜明的季节印象。有助于强化画面的纵深感和空间感。可以用以均衡构图和美化画面。背景的作用：果和透视感，增强画面的空间纵深感。二、影视构图的造型元素的影视构图的造型元素则是从抽象角度探讨影视构图的内容。1、光线效果和艺术氛围也会发生改变。2、色彩艺术效果，从而渲染、烘托出主题和内容所需要的情绪基调和特定氛围。3、影调作意图的重要手段。4、线条线条是指画面形象所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线，如地平线、道路的轨迹、排成一行的树木的连线等。根据线条所在位置的不同，可将其分为外部线条和内部线条。现的线条，如建筑物的细部结构线、人物衣饰的皱纹、木材的表现纹理等。根据形式的不同，可将线条分为直线、曲线两大类。第三节影视构图的基本形式一、黄金分割构图（0.618图能给人以悦目的视觉效果。黄金分割法也可以借鉴到影视画面构图中，如按照黄金分割点安排主体的位置；根据黄金分割来安排画面中直线的位置，以及分配画面空间。二、线条分割构图1、水平线构图水平线构图的主导线是向画面的左右方向发展的，适宜表现宏阔、宽敞的横长形大场面景物。2、垂直线构图垂直线构图的景物多是向画面的上下方向发展的，采用这种构图的目的往往是强调被摄对象的高度和纵向的气势。3、对角线构图斜线在画面中出现，一方面能够产生运动感和指向性，容易引导观众的视线随着线条的指向去观察；另一方面，斜线能够给人以三维空间的第三维的印象，增强空间感和透视感。4、S型构图S三、几何形状构图1、三角型构图稳重、不可动摇2、矩形柜架构图强烈的形式感、纵深感。四、封闭式构图与开放式构图第四节影视构图的基本原则一、对比ft等都是巧妙的应用对比来营造一种意境。明暗、色彩、虚实、动静等种种差异，都可以用来对比。二、均衡衡、稳定与和谐。对称是一种绝对的均衡形式。三、集中第四讲运动教学目标：1、了解影像运动的构成要素2、知道各种运动镜头的概念和画面特征3、掌握各种运动镜头的功用和表现力4、知道运动镜头的作用5、会结合具体作品内容分析镜头语言教学过程：（一）新课导入（二）新课教学1960·梭罗门也认为与生俱来的本质属性之一。一、镜头内被摄对象的运动与绘画、摄影相比，电影要真实的多。其中的一个重要原因在于，绘画、摄现给人的静态的影像，动态的影像总是更为栩栩如生。镜头内被摄对象的运动与故事内容和导演场面调度有关。二、镜头外摄影机的运动情况下拍摄的镜头即为固定镜头，而其中任意一项变动拍摄的镜头则为运动镜头。运动镜头是电影区别于同为综合艺术的戏剧的一个重要特点。三、镜头组接所形成的运动不同镜头的组接会产生不同景别、角度、构图等视觉形象的变化，同时又是影片叙事的重要手段，因此，镜头组接能形成空间和时间的运动。第二节运动镜头镜头运动主要有推、拉、摇、移、跟五种基本形式，任何复杂的运动镜头都是以上五种基本运动形式综合的结果。镜头运动分为起幅、运动和落幅三个阶段。任何一个运动镜头，其用意或表现的重点不外乎以下三种情况之一：其一，重点在落幅。其二，重点在运动过程。其三，重点在起幅与落幅之间的关系。进一步彻底改变了观众视点固定的状态。一、推1、概念：推是摄影机机位沿纵深方向向被摄主体不断推进或镜头焦距由短焦向长焦连续变化的拍摄方式。2、推镜头的画面特征：第一、形成视觉前移效果；第三、被摄主体由小变大，周围环境由大变小，画面景别由大变小，画面信息由多到少。3、推镜头的功用和表现力第一、交代环境，突出主体或细节；众注意被摄主体的作用；另一方面，推镜头的落幅画面最后使被摄主体处于画容易在这一“进”一“显”的过程中，领悟画面所要表现的主要人物和形象。如温家宝来到抗震救灾现场，新闻记者以救灾场面的全景为起幅，然后把镜主体——温家宝，也强调了温家宝总理亲自来到受灾第一线。第二、实现镜头内前进式蒙太奇效果；第三、揭示人物内心状态，或暗示进入人物内心世界；第四、推的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量；速度急剧而短促，则给人一种紧张不安的气氛。二、拉镜头及其表现力1、概念：拉是摄影机机位逐渐远离被摄主体或镜头焦距由长焦向短焦连续变化的拍摄方式。2、拉镜头的画面特征：第一、形成视觉后移效果；第二、被摄主体由大变小，周围环境由小变大，画面景别由小到大，画面信息由少到多。3、拉镜头的表现力：第一、表现被摄主体与环境的关系；人所处的环境。败，而战败的环境是地处北非的阿拉伯地区。第二、产生戏剧性效果或对比、反衬、悬念等效果；比如一个拉镜头的起幅画面是墙上的一条标语"此处不准倒垃圾"，待镜头拉开，标语周围全是垃圾，这前后对比，无疑产生讽刺意味。能使观众对画面造型形象的认识不是被动的接受，而是主动的参与。第三、实现镜头内后退式蒙太奇效果；结论性的镜头。如在一部反映老年人处境的专题片中，拍摄一个儿子不孝、独居窄巷的老大里，老人佝偻的身躯逐渐远去，画面给人以酸楚、凄凉之感。拉镜头由于逐渐远离场景，所以常用作结束性或结论性的镜头。这仿佛是像戏剧舞台上的"退场"和"谢幕"一般，或有点类似于标点符号中的句号。三、摇镜头及其表现力1、概念：摇是指摄影机机位不动，借助三脚架活动底座或人体作左右或上下旋转的拍摄方式。2、摇镜头的画面特征：第一、犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果；第二、摇镜头使画面内容不通过剪接而连续变化，可以保持时空的统一性，动作的连贯性。3、摇镜头的表现力：第一、模拟主观视线；第二、展示空间，扩大视野；第三、交待同一场景中两个物体间的内在联系；人的新闻记者，从国旗摇到旗杆下的哨兵等等。第四、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果；ft第五、用摇镜头摇出意外之物，制造戏剧性、悬念等效果；第六、在同一场景下进入另一个故事时空。出示一摇的镜头视频进行分析。四、移镜头及其表现力1、概念：移是指摄影机沿轨道或升降机等辅助设备作横向或垂直方向移动的拍摄方式，垂直方向移动通常又称为升、降。2、移镜头的画面特征：第一、画面框架及画面信息处于运动变化之中；第二、被摄主体和背景不断变化。3、移镜头的表现力：第一、开拓画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果；影视画面的表现受到画框的严格限制，移动摄影可使影视画面造型突破了画框的限制，开拓画面的空间。比如为了清楚地展现一幅长十多米的敦煌壁画时，就只能使用移镜头。第二、在表现大场面、大纵深、多景物、多层次复杂场景时具有可气势恢宏的造型效果；如在军事战争片中，为了表现壮阔的场面，就经常用的移动镜动。再如一些视上运用航拍，可以在更大的范围内对完整空间的表现。第三、横移有时可以起到模拟鬼的视点，创造恐怖气氛的作用；第四、升、降镜头有时可以表达偷窥的视觉效果。出示一升降镜头视频并进行分析。中，摄影机的多次升降都体现了对个人隐私的窥探和侵犯。五、跟镜头及其表现力1、概念跟是摄影机与运动的被摄主体始终保持相同速度运动的拍摄方式。2、跟镜头的画面特征：其一，被摄主体明确固定，画框景别相对稳定；其二，人物背景连续变化。3、跟镜头的表现力：待主体运动状态及其与环境的关系；运动速度，方向，状态等。第二、跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境；时农村的环境。第三、模拟“追踪目击”效果，具有强烈地纪实性。出示《罗生门》片段并进行综全分析。ft简单，没有复杂的表演，戏剧的内容主要是通过镜头语言表现出来。总体分析：在这里，导演充分运用了各种摄影造型手段，既有不同的景别和的感觉完全呈现出来了。导演选用了长焦距镜头横移拍摄，这加快了柴夫的速度。第三节运动镜头的作用一、运动镜头的着重点镜头运动分为起幅、运动和落幅三个阶段。任何一个运动镜头，其用意或表现的重点不外乎以下三种情况之一：其一，重点在落幅，如推、拉镜头。其二，重点在起幅与落幅之间的关系，如摇镜头。其三，重点在运动过程，如摇、移、跟镜头。二、运动镜头的作用1、叙事的作用的连续性和完整性。2、塑造三维空间的作用上楼下楼，穿堂入室的跟镜头，则让观众有了对于建筑环境的整体观感。3、揭示思想主题的作用4、抒情的作用镜头运动的速度、方向、节奏，有时会表达特定的情绪、情感。5、体现影像风格和导演风格吕克·就是建立在运动元素的基础之上的，如武打片、警匪片、追逐片等等。（三）布置作业论述题：12头语言。教学目标：1、了解光的认识历程

第五讲光线与色彩2、知道光的类型及画面造型效果3、知道光的艺术功能4、知道影调的概念及功能5、知道色彩的感情倾向6、知道色彩有影视作品中的表现教学过程：（一）新课导入本讲学习光线和色彩。（二）新课教学

第一节光线光线是摄影艺术的必备条件和灵魂。世界著名的摄影大师维多里奥·斯托拉罗说：“摄影师也是作家，只不过他是用光写作。”“当导演给我阅读剧本时，我主要是竭力考虑怎样用光写这个剧本。用文字写一部电影剧本有它的素材，而用光写也有它不同的素材，如颜色、阴影、光线。若改变一部影片的光的基调，便能改变整部影片给人的感觉，也会影响影片的情节。”一、光的认识历程1即日光，摄影师的采光目的也仅仅是为了实现“看得清”的“还原”。2、戏剧光效阶段20303、自然光效艺术化阶段二次世界大战以后，特别是巴赞的纪实美学产生后，人们对艺术与生活关系二、光的类型及画面造型特点1、按光源划分：自然光：主要来自太阳和天光，亮度强、范围广而均匀，色温也比较人工光：主要指灯光照明。人工光源由于选用灯的种类不同，色温也种造型处理，达到需要的戏剧效果。2、按光线的性质分：往往用来表现男性的、有力的、动态的形象。直射光的造型优点：①有明确的投射方向，光源集中，便于造型和布光控制；②能在被摄体上构成明亮部分、阴影部分及其投影，并拉开画面反差；③能强化出被摄体的立体形状、轮廓形式、表现结构和表现质感；直射光的缺点：①容易产生局部光斑，特别是在明亮金属等反光率极高的物体上产生的强光反射，可能产生曝光过度或超出摄像机记录景物的宽容度；②单一光源时造型效果可能生硬，多光源时投影处理不好又容易出现光影混乱的现象。小，阴影被弱化，往往用来表现女性的、柔弱的、静态的形象。散射光的优点：①照明均匀，光调柔和，能用光调描绘被摄物的外观形貌；②没有明显的投身方向，物体受光面大，易表现其细腻的层次；③由于被摄体表现均匀受光，其亮度反差取决于各自的反光率，容易控制在胶片或摄像机的宽容度内记录和表现；散射光的缺点：①不易显示被摄体的立体形态和表现结构、质地等；②当被摄体反光率平均时，不易拉开画面影调反差；③发光面大，因此难于限制和控制，限定被摄体的被照部位比较困难。3、按光线的方向划分：顺光：顺光又叫平光，正面光。光源从摄影机方向照明被摄对象，其间感不强。侧光：侧光又叫侧面光。当光源照射方向与摄影机镜头光轴方向成左90（别是圆柱体丰富的影调变化，层次感和立体感较强。侧光不仅突出了物体表现的细微起伏和凹凸不平的变化，而且使整个被摄物逆光：逆光又叫背面光。当光源照明方向与摄影机镜头方向相对，并象正面看不到受光面，只能见到背光面。逆光照明能突出在暗背景中的被摄对象的轮廓线条，形成暗背景、亮轮廓、处在逆光照明下，头发会出现闪烁的耀斑效果，增添画面的绚丽色彩。顶光：顶光是来自被摄对象的顶部的光线。顶光照明下地面风景的水平面照度较大，垂直面照度较小，反差较大，能取得较好的影调效果。顶光条件下人物头顶、前额、鼻梁、上颧骨等部分发亮，而眼窝、两颊、鼻下等处较暗，嘴巴处在阴影中，近于骷髅形象，通常是一种丑化人物的手法。脚光：脚光是从被摄对象的底部或下方发出的光线。与顶光一样，脚光的光影结构也是反常的造型效果。4、按造型的性质划分：主光：主光又称为塑形光，是刻画人物和表现环境的主要光线。不管其方向如何，应在各种光线中占统治地位，是画面中最引人注目的光线。主光处理的好坏直接影响到被摄对象的立体形态和轮廓特征的表现，也影响到画面的基调、光影结构和风格，是摄影师需要首先考虑的光线。辅助光：辅助光又称为副光，是用以补充主光照明的光线。辅助光一反差，提高暗部影像的造型表现力。通常主光和辅助光是光比决定了被摄对象的影调反差，控制和调整主光和辅助光的光比就成为十分重要的问题。轮廓光：轮廓光是使被摄对象产生明亮边缘的光线。其主要任务是勾方向照射过来的，因此具有逆光的光线效果。环境光：环境光又叫背景光，是指专用以照明背景和环境的光线。环突出主体的目的。眼神光：眼神光是使主体人物眼球上产生光斑的光线。它能使人物目到预期效果。修饰光：修饰光是指用以修饰被摄对象某一细部的光线。当主光、辅例如：提高人物服饰某个部位的亮度；打亮人物身上某个装饰物（勋章、耳环、项链等；修饰主光与辅助光之间的过渡影调等等。布光的基本步骤为：①确定摄影机拍摄的机位及机位运动的路线；②确定主光的光位，对被摄体作初步的造型；③配以辅助光，来弥补主光不足之处，进一步完善被摄体的造型；④为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光勾画出被摄体的轮廓线条；⑤根据现场光线条件，使用环境光、交代背景空间，进一步突出和烘托被摄主体；⑥如被摄体某个局部不理想或特点不突出，可用修饰光、眼神光等，作修饰性照明。三、光的艺术功能1、曝光作用：光线使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；2、造型作用：光线使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。3、构图作用：光线产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。4、戏剧作用：使画面中的被摄物具有戏剧化效果。塑造、刻画人物苦、忧郁和矛盾。但是他摆脱不掉黑暗。库尔茨是个象征人物，是两种文明冲突的化身。描写、表现环境科波拉的《教父》是一部描写黑手党的电影，科波拉对题材的现实主义处理象征意义创造节奏美国电影《魂断蓝桥》结尾时，女主人公玛拉最终投身车轮，自杀身亡。导四、影调影调是指电影画面的明暗基调和层次。影调是由于被摄物体在光的照射下产调子很大程度上取决于所要求的戏剧效果，建立影调的依据是人的视觉心理机1、高调：以灰色至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成画面的影调，也是以画面中受光面积远远大于阴影面积的画面为高调的画面。高调给人以光明、抒情等场面。在悬念片、恐怖片中。第二节色彩色彩是视听语言中另一个重要的表意元素。1935年第一部彩色电影《名利黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，处理来创造出独特的审美价值和审美效果。一、色彩的感情倾向色彩形象联想感情特征红阳光、火焰、热血等热情、兴奋、权势、力量、愤怒、色情等绿春天、树叶、草坪等生机盎然、恬静、宁谧、生命、和平等蓝苍穹、大海、夜色等冷漠、深刻、抑郁、平静、无限的空间等黄土地、秋天、阳光等欢快、光辉、成熟、稳重等黑黑夜晚、死亡、煤矿等阴郁、悲哀、诡秘的行动、恐怖、凝重等白冰雪、鸽子、护士等优雅、纯洁、和平、洁净、高尚、脆弱等1、红色中，红色让人感受到生命的激情与活力四射。我们常说：“万绿丛中一点红”，2、黄色3、绿色绿色总是与萌芽的生命、春天的万物等密不可分，它给人带来宁静、舒适和ft此外，绿色还是人类和平的标识色，正如绿色的橄榄枝象征着和平一样。4、蓝色可能。5、黑色外，黑色还可在特定情境中表现出神秘、典雅、高贵的氛围或气氛。6、白色从视觉直感来说，白色是纯洁无瑕的，由此所引发的感情倾向最明显的是纯洁、神圣和高尚等。在生活中，提起白色我们很快就能联想到“白衣天使’，说到某人心地纯善也往往形容为”就像一张白纸”。在特定的情境之下，白色也能使人产生冷漠、苍白、哀悼等特殊感受，如中国丧葬时披麻带孝就是一身白色。二、色彩在影视作品中的表现1、色彩基调蓝色的冷色调贯穿全片。2、重点色出现的次数不多，比重不大，但能引起注视。与作为总体背景的色彩基调相比，目的红发，也为勾勒罗拉鲜明个性的一大标志。3、贯穿色贯穿色在片中出现次数不多，但贯穿全片，能引起视觉特殊注意，并起到强调和呼应的作用。贯穿色构成剧作元素的一个方面，贯穿全剧，推动剧情。贯穿色通常者是比较鲜明、单纯的色彩，有比较明确的象征意义。影片《蓝色》中，绿色也是影片的一个贯穿色。4、彩色黑白交替出现为了表现影片主题，或创造不同的时空，或剧作结构的处理在影片中安排彩《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影。影片结束的"尾声段落",却是以黑白片的形式出现的。与整部影片的耀人眼目、五彩缤纷的彩色相比较,黑白片的出现,使人为之一震。首先,简单的黑白二色,是影片制作者对过去了的、五彩缤纷的"阳光灿烂的日子"的赞美和怀念。其次,黑白二色不是现实生活中的真实色彩构成。这里的黑白二色是影片制作者对生活的升华和提炼。或者说,这里的黑白片使影片中的尾声段落脱离了影片的叙事层面,达到了象征、哲学的高度。第七讲场面调度教学目标：1、明确场面调度的概念2、掌握演员调度与镜头调度的主要内容3、掌握场面调度的主要方法4、了解场面调度的作用5、能根据具体影视作品分析场面调度6、培养学生的视听语言分析能力和创新意识教学过程：（一）新课导入（二）新课教学第一节什么是场面调度一、场面调度的概念所作的艺术处理，是导演创作重要的艺术表现手段。面调度”一词也被引用到影视创作中，但其涵义却有很大的变化和区别。实性节目和实况直播性节目来说，镜头调度是关键。二、戏剧场面调度与影视场面调度的区别1、内涵的一面与二面戏剧场面调度和影视场面调度所包含的内涵是不一样的。戏剧场面调度只有一个层面的含义：演员的调度。导演只能设计和调度舞台上演员的表演活动，所以他的调度对象基本上是演员。影视场面调度，则包含两个层面的含义：演员调度和镜头调度，导演是把这两种调度作为不可分割的创作手段综合起来加以运用的。2、视点的固定与多变在视点设计上，两者有所不同。观众在剧场中看戏，都坐在舞台前方的某个出了更高的要求。镜头调度相辅相成，往往通过配合发挥作用。3、时空的限定与自由两者在时空表现上也有所不同。戏剧中的时空是统一的，受到限定的，它和改变同一场景中的时间流程。影视场面调度则不受时空的局限和制约，它可以随时改变空间环境和切断面调度自由灵活，丰富多彩。4、创作的反复与定型三、影视场面调度与影视画面构图的区别作时往往要先了解导演的艺术构思，然后再把这一构思很好地在摄影中体现出来。正因为如此，许多影片导演都兼任摄影师这一职位。第二节演员调度和镜头调度一、演员调度1、人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系。出场亮相，可以说手法丰富、变化多端，在话剧和影视中都是值得借鉴学习。如电视剧《红楼梦》中，王熙凤就是以未见其人先闻其声的方式出场。只见了王熙凤在贾府中的特殊地位，以及她泼辣的性格特征。人物出场时与环境的关系也是非常重要的，是出现在一个阳光灿烂的地方，还是出现在一个阴森恐怖的环境中，对刻画人物个性、气质至关重要。2、多个出场人物时，出场先后次序、各自的主次、相互关系的调度。从而使观众更好地理解影片所反映的故事内容。中心人物始终是明确的，通过演员的移动，中心场景又在自然地发生变化。3、人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度。存在。此外，横向调度还能起到变化画面构图的作用。纵向调度：演员沿纵深空间从远到近或从近到远的运动。纵向调度的优点是它可以使得画面景别富于变化，增强画面空间纵深感。据。环形调度：演员在镜头前面做环形运动或围绕镜头位置做环形运动。不定形调度：演员在镜头前面做自由运动。讨论一：观看美国影片《公民凯恩》中的一个镜头，试讨论导演在场面调度上有什么特点？威尔斯就运用了大量的纵深调度方法，片刻之后坐下。凑有力，给人一种新颖脱俗的感觉。二、镜头调度1、根据影视内容，选择使用固定镜头还是运动镜头。影片《有话好好说》一开头，导演使用摇晃的镜头，力求将城市人的不安和内心的冲动表现出来，也是为后面人物之间矛盾冲突冲突奠定基础。界观照和审美方式。2、选择合适的机位、景别、角度、镜头焦距以及镜头运动方式。个人，始终以大特写的形式出现，这有助于营造出杀手职业的神秘感。讨论二：观看我国影片《美丽上海》中开场的一个镜头，试讨论导演是如何进行演员和镜头调度的？第三节场面调度的主要方法一、纵深场面调度纵深场面调度是最为常见的调度方法，是指导演通过演员或摄影机的运动，利用一个镜头内的景别、构图、光影、色彩、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强导演赋予这个镜头的思想内涵和叙事功能。二、重复性场面调度调、无聊的生活以及对未来的迷茫。影片《美丽上海》中，首尾两场戏，以同样的镜头调度方式，拍摄人物从楼首尾呼应，发人深思。三、对比性场面调度艺术的感染力。心理感受，艺术的感染力恰恰在对比性的场面调度中表现出来。第四节场面调度的作用场面调度除了能产生银屏画面的构成作用，传递出赋予表现力的形式美之活跃和推动观众的联想，满足观众的审美需求。一、刻画人物性格展现人物个性、思想感情，刻画人物性格。二、揭示人物心理三、展现人物关系四、渲染环境气氛射到景物的身上。布置作业：论述题：1、试分析电影场面调度与电视场面调度之间的差异。2、以你熟悉的一部影片为例，分析其场面调度上的成功之处。第八讲影视声音概述和银屏形象的视觉艺术形态。1911年，意大利诗人及电影先驱乔托·卡努杜发表了著名的《第七艺术宣其中，电影声音的加入无疑具有划时代的意义。192710影视声音的发展与录音技术以及电影艺术家们的思想观念的发展是紧密相关的。声音出现之初，由于滥用对白，破坏了电影的视觉效果，遭到了很多人的强烈反对。卓别林就是其中的一个。他认为声音的加入将电影从“演”故事变成了“说”故事，破坏了电影的视觉效果，这样会毁了电影，因为电影首先是一种视觉艺术。所以，他一直抗拒拍有声片。但声音的加入确实给电影带来了奇迹，卓别林也不得不让他的“伟大的哑巴”开口说话。（51’-55’，从电影中了解电影声音的发展历史。一、声音的出现给电影带来的变化1活的逻辑。23维的运动——语言。4、蒙太奇的作用改变了。电影不再依赖蒙太奇来承担声音所要表达的内容。5声音的层次也更加丰富了，所表达的含义也更复杂了。6、电影节奏的形成因素不仅丰富了，并且复杂细腻了。7、音乐摆脱了无声电影时期仅作为画面伴奏的从属地位，作为一个平等的因素参与作品之中。8、“无声”成为电影的一种表现手段。二、声音的时空属性1、声音的时间属性是有头有尾的过程的，是属于时间的范畴。2、声音的空间属性特征。环境音响的最重要功能便是为我们创造一个特定的艺术时空。193822观看影片《公民凯恩》片段。间完美的融合在一起。三、声音的分类影视声音可以分为：人声（有声语言、音乐、音响三部分。在嘈杂的街道等场所中人群说话声音不在此范围内，应当属于音响范畴。音乐：影视作品中经过加工的、要通过演奏、演唱才能形成的声音。界和人造环境中所有声音的统称。声源音乐。四、声音在影视创作中的作用声音在电影中的功用表现在以下几个方面：推着病重的陶春在ftft野中的ft于是ft内和ft生活现实与未来理想的鲜明对照，含蓄地表达了影片的主题。限制，向纵深延展，从而创造出逼真而又神秘的电影世界。化结合在一起，增强了影片的戏剧性和感染力。为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”成一种强烈的艺术效果，形成“此处无声胜有声”的意义。第九讲人声以人的故事为叙事主体的艺术形式，叙事形象的主体一般是人或者拟人化的动主要分成对白、独白和旁白三种。青年抱着一个孩子走过，一个老太太对另一个老太太说：“瞧，不‘扫黄’成帕西诺扮演的儿一、对白富的思想和情感。影视演员必须把编剧用文字写出来的各种语句变成有声有色的、有血有肉的语言才算完成了表演任务。养、心理和个性特征。观看影片《魂断蓝桥》片段。的内心情感。观看影片《花样年华》片断。影片中，女主人公苏丽珍和男主人公周慕云在得知自已的爱人纷纷红杏出二、独白面的，而且往往言语比较长。观摩电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》片段。大民和云芳的爱情作了铺垫。57-59）（观摩影片《重庆森林》片段12-13、37-38）世界的一种心理体验，是揭示人物内心世界、创造人物形象的重要手段。达到同样的效果。三、旁白可以是跟剧情完全没有关系或影片完全没有出现过的局外人。以发出者性质不同，影视作品中旁白大体可以分为以两种类型：（严肃、沉默不语。与此同时出现画外音。（观摩影片《英雄》片段）有时候当旁白已经不仅仅是在向观众介绍剧情，而是承载了主人公此时内心这实际上是创作者借助影视剧所发出的声音，表达自已的创作理念、人生理念，并借此来传达出自己独特的艺术风格。如影片《红粉》开头对故事背景的介绍。（观摩影片《红粉》片段）以“我爷爷、我奶奶”的口吻的话外音。旁白的作用主要体现为：叙事功能14事过程的展现，并很快使悬念产生。对于时间和空间转换的作用体现导演的个人风格春》和王家卫的许多影片，都大量运用了旁白。我们就会被旁白叙述时空所打扰，并很快地重新回到原来的距离，站在叙述者2、11、塑家刘焕章》中就大量采用这一形式。（观摩电视专题片《雕塑家刘焕章》）第十讲音响、音乐一、音响1、音响的分类根据声音的来源不同，音响通常可以分为动作音响、自然音响、交通音响、军事音响、机械音响、特殊音响等。船、自行车等发出的声音。军事音响是和战争有关的各种军事武器装备发出的声音。例如各种枪炮声、爆炸声等。机械音响是指机器工作运转时发出的各种声音，例如工厂吊车发出的声音、钟表发出的声音、电风扇转动的声音、警报器的声音等。特殊音响是人为制造出来的非自然声音或者是对自然声进行变形处理后的音就是通过合成多种动物声音后的结果。2、音响的功能增强环境的真实性渲染画面的氛围补了画面无法表现的对这些工具重大作用的强调，因为它们较小、活动量有限、视觉冲击力不足，而这些缺陷在声音造型之下得到了及时的补救。在悬念片、恐怖片中，运用这种音响效果可以大大增强紧张感、恐怖感，特得神秘感、悬疑感大增。叙事功能电影理论家贝拉·声音使原场面陡然变化，新的矛盾或事件出现，这是电影剧作的常用方法。转场功能场。静音的艺术效果表现出了主人公内心剧烈的紧张之感。二、音乐1、影视音乐的特点·柯克在他的《音乐语言》一影视音乐是影视作品的重要有机组成部分。作为听觉艺术和时间艺术，音乐二是整体上要与影片相伴而行，音乐作为电影声音总谱中的一部分，必须要感心理。2、影视音乐的分类有声源音乐声源。则以无声源音乐的形式多次出现。如电视剧《爱了散了》中的主题曲。在一些电视节目中也会使用到音乐手段。比如《艺术人生》中，在节目中设为一种无声源音乐。、影视音乐的功能直接参与叙事，推动剧情发展语言更含蓄、更具韵味，又比音响更直接、更具感染力。发展中，我们听到了高渐离从“燕国小调”发展而来的《燕囚之歌》:嗨嗬嗨嗬（A、8、451：04B24、57）表达情绪与主题器，也可以是歌曲。成功地再现了原作的“往事”神韵。渲染环境与气氛环境气氛。表现民族特征、地方特色与时代特色唱音乐，具有浓厚的北京特色。对场面的一种评价在电影中虽然有时也可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。第十一讲声画关系一、声画关系概述对于声画关系，目前主要有两种看法:一种认为电影本质上是影像美学，因的艺术。这个银幕和银屏世界是由画面和声音共同承载的,也是同时以视觉和听觉两个通道诉诸观众的。首先就银幕空间和银幕形象的塑造而言,画面与声音应是相辅相成,缺一不可怜的好奇之后,那些聪明的先驱们也会在电影放映的同时加以配乐,这样能渲其次,就表达情绪而言,由于声音与画面各自担任的职能及其自身的多样性,雾霭浓浓的街景的画面,分别与喧闹的街视杂音和宁静清晨鸟鸣组合,就会令观求创作者在创作过程中要尽量克服多义性,给观众一个明确而生动的感触,一个确定性,这是至关重要的。二、电影理论家论声画关系夫金和亚力ft·米特里在《电影美学与心理学》中认三、声画关系类型电影的视听元素之间有着极其复杂的组合关系，声音与声音、画面与画面、声音与画面均可以构成相互对应和承接、相互比较和映衬、相互促进和暗示的意义。简单地说，视听关系主要有以下三种组合方式：声画合一、声画分离、声画对位。1、声画合一声音同时呈现同时消失，声音与画面紧密配合，在节奏和情绪上基本一致。内容和性质上的不统一，但时间上可能会统一的。这类声画关系中画面居于主导地位，声音必须与画面结合在一起才有意义，就会把现场音乐融入画面中，形成声画同步。2、声画分离声画分离又称声画分立，是指画面中的声音和形象不同步互相剥离,即声音和发声体不在同一画面内,声音通常以画外音的形式出现。6030觉也会帮助人们了解外部世界的信息。这是声画分离关系的心理原理。的想象，使场面显得含蓄隽永。声画分离意味着声音和形象具备相对的独立性,于形象的从属地位中解放出来,成为独立的艺术元素,从而丰富了影视的表现手观性作用。公伊玛因为经济窘迫去抢银行的场景，画面是伊玛在车内等候同伙抢劫后出来，如张暖忻导演的影片《沙鸥》中，通过声画分离成功地进行了时空转换和主93111510依）“吉祥符！”（玛拉）“它会给你带来运气。会带来，我希望它会带来！”（罗依玛拉罗依1914系在一起，含蓄而深刻地揭示了战争扼杀和摧毁美好事物的本性和实质。影片中的画外音，如内心独白和旁白，也可以看作是一种声画分离的形式。3、声画对位对比、象征、比喻、联想等效果。再如库布里克的《发条桔子》中，14表达了他对人类道德文明的思考和未来命运的忧虑。第十二讲剪辑诞生的历史一、卢米埃尔等早期的电影没有剪辑二、格里爱对剪辑手法的意外发现1896年的一天，梅里爱在街上拍摄实景的时候，摄影机由于机械故障偶然三、鲍特对剪辑手法的运用爱雇于爱迪生电影公司的爱德温·鲍特在1903年拍