唐诗三百首版本考

唐诗三百首版本考

一、关于“孙装置”的编码《唐诗三百首》写于乾隆二十八年（1763年），署名为《龙塘隐士》。事实上，它是由孙朱和他的妻子徐玉兰编撰的。由于他们没留下真实姓名,因此在《唐诗三百首》成书以后的相当长的时间里,人们只知蘅塘退士而不知孙洙。1943年,朱自清在《<唐诗三百首>指导大概》中说到:“有一种刻本‘题’字下押了一方印章,是‘孙洙’二字,也许是选者的姓名。孙洙的事迹,因为眼前书少,还不能考出、印证。这件事只好暂时存疑。”由此开始,《唐诗三百首》的编者姓名引起人们的极大关注,经过多方考证、论证后,基本确认“蘅塘退士”的真实姓名就是孙洙。而对孙洙的了解,最早来自于金性尧的《唐诗三百首新注》,金在《前言》中提到孙洙的两段简史,分别来自于顾光旭《梁溪诗抄》和窦镇《名儒言行录》。至此,人们对《唐诗三百首》的编选者才算有了较清楚的了解:孙洙(1711—1778),字临西(一作苓西),号蘅塘,晚号退士,江苏无锡人。乾隆十六年(1751)进士,历任直隶大城知县、卢龙知县、山东邹平知县、江宁府教授等职。从顾光旭《梁溪诗抄》和窦镇《名儒言行录》对孙洙生平的描写中,可以看出孙洙在世57年,自幼家贫,好学读书,为官后亦清廉爱民,两袖清风。二、孙三百首,为国系学会生成本孙洙编选《唐诗三百首》的目的,是想要替代《千家诗》成为新的“俾童而习之亦莫能废”的家塾课本。在《唐诗三百首》卷首有编者乾隆癸未年春的题辞:“世俗儿童就学,即授《千家诗》,取其易于成诵,故流传不废。但其诗随手掇拾,工拙莫辨,且止五七律绝二体,而唐宋人又杂出其间,殊乖体制。因专就唐诗中脍炙人口之作,择其尤要者,每体得数十首,共三百余首,录成一编,为家塾课本。俾童而习之,白首亦莫能废,较《千家诗》不远胜耶?谚云:‘熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。’请以是编验之。”《题辞》虽然简短,但是说明周详,透露着《唐诗三百首》的编撰目的。他虽然首先肯定了《千家诗》具有“易于成诵”的优点,但更多地指出了其不足之处。由此可见,孙洙不满《千家诗》选诗不精、不纯、不全的特点,想要编出一部选择精严、体裁完备、体制纯粹的唐诗选本。清科举改革始于康熙十七年,其间断断续续,并未成定制,直到乾隆二十二年规定:“会试二场,表文可易以五言八韵首。”才正式确立了试诗制度。诗歌成为学子仕进的重要阶梯,“是以教,未可以为词章末事也。”这样的背景下,《唐诗三百首》的编选目的与科举考试有着一定的联系。这种童蒙读本的自身定位,是孙洙编选《唐诗三百首》条重要基线,为初学考虑的印记表现在该书的方方面面。所谓“白首亦莫,是要将《唐诗三百首》所选“脍炙人口之作”烙印在孩童的心中,成为生受益的精神给养。三、《唐诗三百首》所收唐代诗的数量为从洋洋五万多首唐诗中选出三百首来,孙洙的选录标准是什么?近年来众多研究者,如王水照先生,在《永远的<唐诗三百首>》里认为该书的成功之处就体现在编选体例和选取标准上;王步高在《对<唐诗三百首>的再认识》分析了历来对这部书的误解。我们可得出该书的选录标准:一是脍炙人口;二是各体兼取,三是幼妇孺皆可诵。孙洙所选多是唐诗中的脍炙人口之作,从实际出发,较全面地反映了唐诗的风貌,多方面的反映了那个时代复杂的社会生活,使《唐诗三百首》成为“唐代生活小小的一个缩影”。历代的唐诗选本,经常囿于宗派或偏好,往往缺少全面的观点。《唐诗三百首》,作为童蒙读本,打破了这种惯例,不偏执于一种诗歌风格,不局限于某种诗学理论,态度公允,照顾全面。这就适应了各种读者的不同趣味,成为它广泛流行的重要原因。但唐代是我国古典诗歌发展的极盛期,清康熙时所编《全唐诗》九百卷,录诗人2700余人,诗49000多首,散佚的尚无法计算。《唐诗三百首》以77位诗人300余首作品,想要窥斑一豹,不是件容易的事。为更清楚地看出《唐诗三百首》这种选录标准的特点,我们可以从以下几个方面分析:首先是从各种体式收诗篇数来看。按篇数多少排列,《唐诗三百首》依次为:(1)五律80首,占26%;(2)七绝及乐府60首,占19%;(3)七律及乐府51首,占16%;(4)七古及乐府42首,占14%;(5)五古及乐府40首,占13%,(6)五绝及乐府37首,占12%。再来看施子愉在《唐代科举制度与五言诗的关系》中作的统计,该统计虽只包括存诗一卷以上的诗人的作品,但所计篇数接近《全唐诗》百分之七十,已很能说明唐代各体诗的发展情况。《全唐诗》各种体式收诗篇数依次为:(1)五律9571首,占28%;(2)七绝7070首,占21%;(3)七律5903首,占17%;(4)五古5466首,占16%;(5)五绝2140首,占6%;(6)五排1934首,占6%,(7)七古1778首,占5%。两者比较可以发现:《唐诗三百首》舍弃了排律,这显然是孙洙经过一番斟酌的,排律的典故多,不便于初学者掌握,所以舍而不选;就古体诗而言,《全唐诗》占21%,《唐诗三百首》占27%,比例相当;就近体诗而言,五律、七律、七绝在两书中的比例也基本相同,只有五绝比例相差大一些,但如果就绝句这一体裁言,两书亦相差无几。这就说明孙洙所选《唐诗三百首》各体诗的数量,并不是依据个人的偏好,而是符合唐代各体诗发展的情形。其次从各个时期收诗篇数来看,《唐诗三百首》选初唐诗11首,占总数的3%;盛唐诗154首,占总数的50%;中唐诗78首,占总数的25%;晚唐诗67首,占总数的22%。四个时期盛唐诗数量占了一半。《全唐诗》收初唐诗2053首,占总数的6%;盛唐诗5347首,占16%;中唐诗13286首,占39%;晚唐诗13176首,占39%。两者比较,可以看出《唐诗三百首》所收盛唐诗比例高出《全唐诗》三倍多。这真实反映出盛唐的诗歌成就在唐代的分量之重。但孙洙并不是一味以初盛中晚之分选编诗歌,每类诗在各个时期的多少基本符合历史发展。如《唐诗三百首》所选古体诗:盛唐60首,中晚唐19首。中晚唐数量不到盛唐的三分之一。这是因为中晚唐诗人大多致力于律绝,古诗佳作的数量不多。而所选的近体诗:初唐8首,盛唐94首,中晚唐126首。中晚唐诗超过盛唐三分之一。因为律诗成熟较迟,所以初唐较少,而中晚唐诗人多精于制律,不仅数量多而且多为名篇,所以在三百首中占有很大的比重。至于绝句,晚唐诗人如杜牧、李商隐等人佳作很多,所以选得也多。第三,从诗人诗作的选择上看。《唐诗三百首》选诗310首(也有302首、307首和313首等不同的说法),从数量上看是比较适中的。为了在严格控制住诗人的数量同时还能全面反映唐诗的特色,孙洙也是动了一番脑筋。在《唐诗三百首》中,孙沫选取了77位诗人,从纵向看,涵盖了初唐、盛唐、中、晚的各个时期。再从选取诗作数量上看,前20名的诗人依次是杜甫、李白、王维、李商隐、孟浩然、韦应物、刘长卿、杜牧、王昌龄、李硕、白居易、岑参、卢纶、柳宗元、刘禹锡、韩愈、钱起、卢纶、沁古、崔颖,而今人叶痔跃根据四十六种唐诗选本统计出唐代著名诗人,前20名依次为杜甫、李白、李商隐、刘禹锡、王维、白居易、杜牧、岑参、刘长卿、韦应物、孟浩然、王建、王昌龄、温庭箔、张籍、柳宗元、许浑、元棋、贾岛、卢纶。孙沫选取得著名诗人和今人的科学统计数据之间高度的吻合,前20名中重叠者有15人之多,显示选编者在选择诗人时考虑到了诗人的声望。有些诗人兼有各种风格,孙洙也都兼收并采,并不偏废。如王维,选了他的山水诗,也选了乐府《洛阳女儿行》和《老将行》,除了悠闲恬静之外,又见其雄健、清丽;再如李商隐,既选了他的《无题》,表现其晦涩秾丽,也选了他的《韩碑》,体现出其雄浑苍劲的一面;又如柳宗元,既在《江雪》中展现了兀傲的性格,又在《晨诣超师院读禅经》中流露了超脱之心。这样的处理,可以让读者接触到更多的风格,从而立体地了解一个诗人,也更符合童蒙本的定位。作为童蒙本,在选本的可接受性上,孙沫的选录标准也是很明确的,那就是要为幼妇孺皆可诵。首先是他注意到所选内容除浅显易懂外,最能让人接收的,莫过于人伦情感,如父母儿女之间、兄弟姐妹之间、夫妻朋友之间的情感。这种感情最真挚、也最容易让人接收。因此,按照这个标准,孙洙收录了大量送别、思亲的诗。而对于以广阔的社会历史为背景,反映深刻的社会现实的诗,却很少选录。孙洙不选“三吏”、“三别”,也不选白居易、元镇的新乐府诗,主要是因为这些诗往往牵涉到复杂的历史背景,不容易为儿童或初学者所接受。作为儿童启蒙读物,它必须能满足儿童将来的审美、科举、酬答等各方面的需要。因此《唐诗三百首》中选取了大量送别诗;仕宦、羁旅他乡,免不了对月伤怀,因此选取了大量的思乡怀人的诗;另外还有酬唱赠答、写景状物、登高抒怀的诗。四、诗歌的语言风格《唐诗三百首》的教育对象是七至十五岁的蒙童,他们的世界观、人生观和价值观等都处于萌芽状态,因此,在启蒙后的发展时期对他们的教育和引导至关重要。《唐诗三百首》作为童蒙本,它对儿童的审美价值教育主要是使儿童在阅读后,能够在思想、道德、情感和认识等方面达到教化作用,即发挥其诗教功能。清代处于封建社会,儒家的诗教是统治阶级历来所提倡的,所以作为儒家读本,《唐诗三百首》其温柔敦厚的诗教原则贯穿于始终。“温柔敦厚”一词,出自《礼记·经解》,“温柔敦厚,诗教也;疏通知远,书教也;广博良易,乐教也;洁静精微,易教也;恭俭庄敬,春秋教也”,温柔敦厚,是一种诗教,唐人孔颖达在《礼记正义》中进一步疏解说:“温柔敦厚,诗教者也。温,谓颜色温润;柔,谓性情和柔。诗依违讽谏,不指切事情,故曰温柔敦厚诗教也。这是“温柔敦厚”比较原始的解释,诗歌是作为一种教化工具出现的。其强调的重点或终极目的,是协调社会上层和下层之间的的关系,诗歌是上下层社会之间抒发政治观点、进而调整各自行为的手段。作为统治者,要依据本阶层的政治利益和伦理标准,通过诗歌对下层人民进行熏陶和塑造;作为被统治的阶层,要运用比兴寄托等方式,温柔的表达对政治的看法和建议,从而实现上下的和谐和社会的长治久安。对于诗歌,这种怨而不怒的要求主要是针对具有讽谏作用的现实主义诗歌,如杜甫的诗歌千余首,但《唐诗三百首》中仅选38首,他的名作如“三吏”、“三别”、《自京赴奉先县咏怀五百字》等都没有选取,这主要是因为“三吏”、“三别”等诗歌语言直白犀利,对统治阶级或现实的不满喷发而出,而不像《唐诗三百首》中的诗篇那样温厚和平,杜甫沉郁顿挫的诗歌风格正符和儒家温柔敦厚的要求。同样,如元白诗派,韩孟诗派的作品选取较少,白居易、元镇等的诗歌在语言上最大的特点就是直白犀利,将对现实的不满表现的淋漓尽致。韩愈、孟郊、贾岛等诗人的诗歌语言陡峭险怪,这都与温柔敦厚之意相违背,所以,《唐诗三百首》对他们的诗歌选取很少,而即使选取的少量的作品,在语言风格上也都从容委婉,如孟郊的《游子吟》,贾岛的《寻隐者不遇》等。与此密切相关的是重视诗歌的比兴艺术。比如他在评论《寒食》时说:“唐代宦官之盛,不减于桓灵,诗比讽深远。”这首诗借汉喻唐,揭露了皇家恩泽所施,只及上层王侯贵戚的现实。而此诗从字面上看,只是描写了寒食节的景色,记载了皇家在这个传统节日里一件例行的故事,似是一篇颂扬皇帝对臣子恩泽的诗,用意深刻而表现含蓄。据说诗人晚年闲居在家的时候,唐德宗因为欣赏这首诗,起用他为知制诰。这类貌似歌颂而实寓讽刺的诗歌还有王昌龄的《春宫怨》,此诗用汉武帝的情事讽刺唐朝现实。在行乐情景的描写中,深含着对皇帝荒淫无耻的讽刺,可谓深情幽怨,意旨微茫。孙洙在温柔敦厚的原则下又以朴素自然的审美情趣为尚。追求自然之美是中国古代审美心理的一个重要特征。庄子曾倡言:“朴素而天下莫能与之争美”;刘勰曾主张“自然会妙”;钟嵘曾强调“自然英旨”和“真美”,皆以自然为艺术美之上乘,于自然中见深厚的艺术魅力。《唐》所选作品从总体上来看,它们有着共同的特点:具有一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美。这些诗歌往往来自日常平凡的生活,感情真挚,语言质朴流畅而又韵味无穷,因此最易与读者心灵相契合,易于吟唱和背诵,具有兴发感动的力量。作为一种审美情趣,自然美是对诗歌形式和内容相统一的美学要求。唐诗的美首先就在于思想感情的真率自然,诗人们似乎无意于写诗,只是情动于中而形于言,感情便如泉水自然流出,真挚动人,这是《唐》所选诗作的一个重要特点。选诗中山水田园诗的语言自然流畅,能够体现自然朴素之美,如孟浩然的《宿建德江》、《春晓》、《过故人庄》等,诗歌朗朗上口,真实的描写自然、生活,表达对恬淡生活的真切向往,流露出的是诗人对自然生活的真实情感,给人朴素平淡之美。李白诗歌语言以自然流畅著称,《唐诗三百首》选李白诗26首,以古体诗和绝句为主,而他的古体诗和绝句的语言是自然流畅风格的代表,其古体诗的语言天马行空,使作者内心的情感一泻千里。如《子夜吴歌》,砧声、秋风、秋月、秋声交织成情意深长的怀人境界。清人王夫之评曰:“前四句是天壤间生成好句,被太白拾得。”以上诗歌,感情真率自然,语言风格或朴质、或清新、或冲淡、或含蓄,但都一样的朴素自然,明白如话,而又韵味无穷,达到了炉火纯青的自然美之境界。它们琅琅上口,易于成诵。千百年来,这些诗歌不断地唤起人们对生活美孜孜不倦的追求和深深的爱恋。由于蘅塘退士崇尚自然之美,故而那些语言过分晦涩、形式冷僻怪诞之作一般不选。不选李贺的诗,原因就是在此。五、《唐诗三百首》其他注疏本的版本嘉庆年间编成的《唐诗近体》中着塘退士的《唐诗三百首》己经很流行,人奉一编,圭