插图设计课件

插图技法第一章插图设计概述第一节插图概念与意义一、什么是插图

插图，也称为插画，是插附于书籍报刊等文字间的图画，用以补充说明文字的内容或增加文字的感染力。

现代社会插画的概念及用途已远不能只从传统意义上去加以解释，它从形式、风格到题材、到内容都发生了巨大的变化，已广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜爱的传播形式。

除了书籍、杂志以外，它还涵盖广告、报纸、动画、漫画、电影、环境、玩具、科学、医学等等。第二节发展简述与时代要求一、中国插图的发展

插画历史源远流长，中国自古就是“书画同体而未分”、“凡有书必有画”，中国书籍正体现“图书”的概念，是图文并茂的，插画与文字互相说明，互相补充，互相增加感染力，以吸引读者。

中国最早的插图是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。（一）中国古代插图1、先秦部分代表作品：马王堆帛画《社神图》、《天文气象杂占图》特点：一方面标志着中国传统绘画的起源，另一方面这些图文并茂的画面也说明了插图早期的基本形态。《天文气象杂占图》《社神图》《人物驭龙图》《人物龙凤图帛画》

最能代表战国时期绘画艺术成就的是湖南长沙出土的《人物驭龙图》、《人物龙凤图帛画》特点：从这两幅帛画中，我们也可以发现中国古代绘画的插画意味，它们所具有的说明性特征也是非常明显的。2、汉唐部分唐代发明雕版印刷术使插画易于复制和传播。代表作品：《金刚般若波罗密经》简称《金刚经》

敦煌卷轴插画（佛教插画，勾线平涂，描绘精致）特点：佛经版画插图的不断发展，为戏曲小说插图的发展打下了良好的基础。3、宋代部分代表作品：《梅花喜神谱》特点：适合我过最早的美术读物，它以大量的插图展现了梅花的各种姿态。代表作品：北宋时期还出现了具有明显商业特征的广告印刷品，其中的图案被认为是用于印刷的、最早的商业插画，《济南刘家功夫针铺》《济南刘家功夫针铺》吕大临编《考古图》《武经总要》宋代插图图例《铜人腧穴针灸图经》内页平水，姬家刻《四美图》金代插图图例王祯《农书》插图元代插图图例元·至治年间《全相三国志平话》元·至治年间《全相武王伐纣平话》元·至顺元年忽思慧《饮膳正要》4、明清部分：明代是中国古代插画的巅峰时期代表作品：《点石斋画报》特点：作品内容种类繁多，刻绘精美，线条细挺匀称，彩色套印的调色准确，印刷细致，锐意求真；尤其是以小说、戏曲作品的插图艺术成就最高，其中人物形象的描绘、故事情节的表现都极为具体、生动，对于画面当中的景物安排相得益彰、精彩纷呈。明·宋应星编《天工开物》插图1明代插图图例明·宋应星编《天工开物》插图2明·宋应星编《天工开物》插图3明刻本·李时珍《本草纲目》内页1明刻本·李时珍《本草纲目》内页2明·万历容与堂刻本《水浒传》插图明后期最具代表的课徒画谱：《唐诗画谱》明末人瑞堂刊本《隋炀帝艳史》明正统九年刻印的《胜迹图》明皇太子手抄彩绘本教科书《明解增和千家诗》陈洪绶《博古叶子》明代书籍版画插图伴随着商品经济的空前活跃和资本主义萌芽的出现，渐入佳境，以至于登峰造极。清承明风，踵事增华陈洪绶木刻《九歌图》陈洪绶绘《西厢记》插图清代插图图例陈洪绶绘《水浒叶子》插图清·《红楼梦》插图清康熙已亥年刻本《封神演义》清初刻彩色套印本《三国志通俗演义》（二）年画年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。特点：年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的居多。（三）民国商业插图图例——月份牌

19世纪，受西洋美术的传入和民族工商业发展的影响，中国商业出现了早期月份牌的手绘商业广告，因其画面上附有十二月年历及节令表而得名。特点：题材上多以美女或中国古代故事为主形象，并画上其商品或商号，采用中国百姓所喜爱的传统年画形式，在年终岁末的时候随商品赠送客户，深受广大民众的欢迎，尤其风行于20世纪的上海。民国商业广告插图民国商业广告插图30年代的民国上海是一个与世界时尚同步的远东第一大都市，是中国现代设计的开端与发源地，更是中国广告商业插图的阶段性发展的黄金期

民国上海最著名十几位月份牌画家：郑梅清、周柏生、杭稚英、吴志广、谢之光、金肇光、金梅生，李慕白、戈湘岚、田清泉、杨俊生、郑午昌（四）连环画俗称“小人书”，图文并茂、通俗易懂，从20世纪五六十年代的辉煌，到七八十年代达到成熟的顶峰，其间诞生了《红楼梦》、《西厢记》、《杨家将》、《三国演义》等。特点：很长一段时间内，连环画成为中国一种特殊的文化主流现象，对普及和传播科学文化只是，开展思想教育发挥了重要作用。（五）宣传画宣传画曾是中国革命战争和社会主义建设时期美术创作的一个重要组成部分，一般带有醒目、激情、号召性的文字标题，张贴或绘制在引人注目、行人集中的公共场所，直接面向群众，发挥社会作用。解放区木刻版画也是同时期另一种形式的具有独特意思形态的插图（文化宣传，政治宣传的手段）新中国插图图例（50年代）新中国插画图例（60-70年代）书刊插图（六）商业广告插图

20世纪80年代由于受到方便快捷的摄影技术的影响，使得插画创作逐渐集中在书籍出版物方面，商业美术插画的应用范围逐渐萎缩。90年代中后期，随着电脑技术的普及，数字特技能在电脑上轻松模拟手绘效果，商业美术插画在涉及的领域广泛应用。二、西方插画艺术的发展（一）古代及中世纪部分1、楔形文字和古希腊瓶画

欧洲的插图历史与我国相似，最早也是用于宗教读物之中，宗教团体把文字和书籍看得十分神圣，认为书籍是神的精神容器，因此，不惜功本地加以装饰，甚至不惜使用金色和银色。书中以花草、鸟兽、以及人物作装饰纹样的花体字母己具有插图的特征，配合精心描绘的插画，对装饰经书，解释经义，传播教义起到了不小的作用。后来，插图亦被广泛运用于自然科学书籍、文艺书籍和经典作家的文集等出版物中。2、细密画波斯（1935年改称伊朗）中世纪艺术的一个重要部分。是在手抄经典或民间传说、科学等书籍中，和文字相配合的一种小型图画。始于《古兰经》边饰图案，14～16世纪为其全盛期。早期画风受希腊、叙利亚等艺术的影响，色彩美丽，富于装饰性，至13世纪吸收中国绘画的一些方法而注意运笔和山水画程式的运用。主要画家有比塞特等。

（二）近世纪部分

1、14世纪，欧洲文艺复兴时期出现了大量关于自认科学、地理、医学、文学等内容的书，与此相适应，书籍插图也逐渐产生并发展起来。代表作：《大法国编年史》是这一时期插图风格的代表作，它的插图刻画细腻，色彩丰富艳丽。

2、15—16世纪的欧洲插图艺术有了突飞猛进的发展。出现于公元15世纪的威尼斯木刻版插图《十日谈》，以其朴素、简洁、明快、单纯而流传后世。3、文艺复兴前后的众多绘画作品都带有极强的叙事插图意味。例如我们所熟知的波提切利的名画《维纳斯的诞生》、《春》以及意大利文艺复兴的巨匠达芬奇所绘制的《岩间圣母》、《丽达与鹅》等。（三）现代部分1、矢量时尚插画2、数码插画三、当代插画的发展状况1、现代插画有很多是写意、漫画、简化的图形，这一点符合信息社会的特点。单纯、强烈、造型奇特、可爱的形象便于人们识别和记忆。2、现代插画艺术注重表达个性与情感，反映了作者的审美观念、哲学思考以及心理意识，在一定程度上批判地继承了传统的美学思想，追求新奇强烈的视觉效果。（一）中国中国插画还处在发展中的阶段，由于文化和商业的转换太慢，社会认知度不够及后备人才储备的缺乏，插画设计师一直在寻找属于自己的产业之路。（二）美国

美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画已经成为一种社会习惯。广泛运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默了等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。科幻类食品类（三）日本商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍，而动漫是插画产业的一个重要分支。（四）韩国随着近几年游戏产业攀升至国民经济的第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起。第三节插画家一、插画家的基本能力1、

最基本的绘画功底和实际操作能力。2、无限的想象力、对广泛知识的解读能力和非凡的创造力。二、积累视觉信息库

平时记录视觉笔记是很多优秀插画家的习惯。

建立视觉信息库：描摹写生、收集剪贴三、思维定式与突破陈规

对于插画家来说，自己的思维定式是限制自己进步的地方，而要改变个人的思维模式和突破成规是永远需要能力的。第四节插画主题的理解1、理解主题对主题的理解首先围绕Why、What、How三个主题词汇进行。Why：为什么要承担这项插画任务，插画的根本目标是什么。What：指设计的插画内容和内涵是哪些。How：指怎样表现这些内容和内涵，用怎样的视觉语言形式来传达信息。2、深入调查在取得基本信息的基础上对主题作深度调查，调查的内容要深入详细，包括所有具体细节的各种可能性。3、草图创作这是插画形成的初步方案，创意草图阶段也正是插画创作中初步取舍的阶段。第二章插图设计分类与应用第一节故事图书类插画设计一、文学类插画文学类插画包括小说、诗歌、散文、戏曲、神话传说、人物志等等。1、文学类插画的类别与特点对于小说和故事类的文学作品，叙事性极强，有着开头、发展、高潮、结尾的时间变化，因此此类插画作品要求通过视觉语言完成其叙事性，并具有连续性，即表达它的时间过程以及空间形态。诗歌和散文等文学作品，虽然也有叙事性特点，但更主要的是具有抒情性，因此此插画设计要表现它的情感与与韵律美，形式上不受具体情节和事物描写的限制，更加灵活，也更具有想象力。对于寓言或神话传说类文学作品，插画家要有极大的想象力，用以拟人化手法结合适当的夸张处理体现此类文学作品的深层寓意。人物志或历史题材的文学作品，插画不仅要表现文学作品本身的内涵，还要忠实于当时的时代特征，应尽量还原当时的历史时代。2、文学类插画的从属性和独立性二、儿童插画儿童插画在插画领域中极具代表性与独特性。儿童插画的作用甚至较之文字更加重要，它需要把重要信息以简单明了的方式传达出来，并使之能被尽快地捕捉和理解。1、想象力：年龄特质和心理特征2、情感类比：保持童心，用儿童的眼光看待事物3、夸张：把情感的关注点进行特别的表达，把重要的地方放大或强化。还有把“好”和“坏”的概念夸张地表现出来。三、绘本插画绘本的最大特点是以画为主，并因此而得名。它的文字内容不多，简单明了，或是讲一个故事，或是叙事性诗歌，内容虽然简单但十分有趣，文字也优美易读，朗朗上口。1、绘本的特点是以画为主插图在绘本中成为主要内容，在版面上占有主要部分，文字是为了配合图片而插于版面中。在绘本中，文字一般放在插画上的边缘处，虽相互交叠，但并不影响对插画主要内容的欣赏，或者文字直接放在插画外边，文和图不相叠，只是相对应。2、儿童绘本儿童绘本插画仍然遵循儿童的特点而进行创作，故事小而精彩，易于成人思维，幽默有趣又有教育意义。插画风格鲜明直接，内容并不繁复，但造型塑造和色彩表达都非常有特色，可以引起儿童的兴趣，手法多样而夸张，有很大的表现空间。3、成人绘本

成人绘本插画并非只针对成人，而是用插画形式讲了动人的故事，打动了很多成年人的心，而表现上却又有儿童欣赏的内容，因此很多绘本同时为成人和儿童所喜爱。四、连环画和漫画1、漫画漫画注重简笔，造型归纳夸张，通过比喻、象征、夸张等手法表现精粹内容。2、连环画连环画也被称为小人书、公仔书。连环画展现连续的图画，这也是其主要特点。它图文并茂地讲故事，且图和文都具有连续性，环环相扣，引人入胜，自然引起人们的喜爱，加上连环画较之文学插画更加通俗、大众，因此传播广泛。连环画主要以两种形式传播，一种是小人书，它的体积很小，可以放在口袋中，拿取方便，每页一画，画下面是文字内容，文图相配。一般每本书只有一个简短的故事，或独立成文，或是长篇文学中的一个小章节。连环画的另一种形式是连环画刊物。传统意义上的连环画刊物分为单幅、四格和连载等，承载讽刺，幽默和叙事功能。第二节商业宣传类插画设计一、广告插画

广告插画主要应用于商业中，为广告服务，是商业设计的组成部分。它通过各种媒体宣传广告和传播信息，具有解释说明所传播内容和劝说观赏者的作用。1、广告插画的特点

广告插画在表达信息上非常直接，不含蓄，往往能让人们在第一时间里获取到作品所传达的信息。

广告需具有竞争力，这就要求广告插画表现多样化的风格，运用丰富的视觉语言，不仅要具有时代特征和潮流元素，还要表现出插画家独特的风格，以及他在创作中的创造性尝试。2、广告插画的功能

广告插图具有劝说的功能。利用视觉元素试图与观众形成互动式联系，以引发广告效应。3、广告媒体与插画

应用领域：广告类插画服务的对象主要是报纸、杂志、产品包装、企业宣传品等媒介形式。特点：这类插画的特性在于醒目生动、以传达商业和产品的信息为主。4、广告插画必须具备的机能和作用1）对目标消费群体的诉求技能2）吸引观众注意力的视觉作用3）传达广告内容达到使人理解的阅读效果4）引导观众浏览文案的诱导效果5）展示生动具体的品牌和企业形象二、社论类插画1、社论类插画的用途与特点社论类插画主要应用于报纸和杂志中，插画可以弥补照片无法表达的内容，运用讽刺幽默等夸张形式为文章增辉，给读者带来完全不同的视觉体验，更重要的是它可以用在专稿中鲜明地表达个人的观点，这也是社论类插画的主要特点。2、社论类插画的要求

由于发行刊物的最后期限是固定的，社论类插画的交稿日期十分严格，这对插画师提出了很高的时间要求。

报纸杂志的文章内容繁多，主题多变，这就要求插画师为各种出版物创作插画时要加深对不同专业领域的认知和了解。三、时尚类插画

越来越多的服装业、纺织品行业及时尚出版物看好插画并使用插画，使插画的领域不断扩展，时尚类插画便因此应运而生，引领了插画的风潮。1、时尚类插画用途广泛

时尚类插画广泛应用于服装、鞋帽、皮包、手袋等随身产品上，还应用于体育用品、数码产品、家居用品等领域，特别是品质优良的纺织产品。

插画家对时尚的理解是插画表现的本质核心，对时尚主题长期的关注和培养，以及十分敏锐的感受能力，都对插画家的表现起着至关重要的作用。2、电脑的辅助功能

电脑的介入帮助插画家创作出更多的视觉效果，各种软件背后尝试新的处理办法可以使插画表现出多元的风格变化。3、材料和工艺

插画家面对插画项目时还需要考虑相关的材料和工艺。四、音乐类插画

音乐类插画能够极大地促进音乐产品的销售。音乐类插画风格多样，总是令人耳目一新，它挑战着人们的视觉，使人过目难忘。1、音乐类插画的特点

音乐类插画有着广告插画的宣传功能和影响力，又带有某种精神力量，这是音乐类插画的魅力所在。2、音乐风格与插画特色

不同类型的音乐往往配以风格迥异的插画。音乐类插画将听觉与视觉相互交融，是音乐的视觉形式。插画的创作过程就是把音乐主题转化为可视的形象，这本身就是个抽象思维的过程，音乐的类型、情感的炙热、氛围的渲染都凝聚在插画的创作过程中。五、玩具与游戏插画1、玩具设计

商业和娱乐促进了玩具设计的发展，数码时代的到来以及巨大的市场潜力也为这个行业带来了新契机。让插画“立体”起来、让插画角色活起来或许是玩具设计的初衷。2、游戏插画

游戏产业推动着插画的发展和创新。它使一大批现代插画家专攻游戏类插画创作，而且在创作过程中表现出非凡的想象力。3、卡通吉祥物设计1）应用领域：卡通形象具有拟人化的亲和效果，在商业设计中多用作企业或政府公益活动的吉祥物形象设计。2）使用范围：卡通画形象还经常出现在招贴、包装、宣传卡、装帧等设计当中，起到生动活泼、惹人喜爱的效果。3）卡通吉祥物的设计要点：定位准确，根据用户的需要选择特定的对象进行卡通造型设计表现到位，赋予吉祥物可爱、独特的性格，视觉上要美观、生动、有趣受众欢迎，根据受众的接受程度和普通审美经验，遵循卡通变形夸张的规律，创造符合大多数人欣赏口味的作品风格统一，系列化、家族化的卡通形象要注意整体的和谐与统一2006年意大利都灵冬奥会吉祥物

吉祥物取名乐羊羊，形象是运动时尚的五只羊，分别取名“阿祥”、“阿和”、“阿如”、“阿意”、“乐羊羊”，组成“吉祥如意乐洋洋”，表达了广州亚运会将给亚洲人民带来“吉祥、和谐、幸福、圆满和快乐”的美好祝愿，也同时传达了运动会“和谐、激情”的理念。2010年广州亚运会吉祥物04年雅典奥运会吉祥物

2004年希腊雅典夏季奥运会吉祥物Athena（雅典娜）和Phevos（费沃斯）。吉祥物是根据古希腊陶土雕塑玩偶“达伊达拉”为原型设计的两个被命名为雅典娜和费沃斯的娃娃。他们长着大脚丫，长长的脖子，小小的脑袋，一个穿着深黄色衣服，一个穿着深蓝色衣服，头和脚为金黄色，十分可爱。根据希腊神话故事记载，雅典娜和费沃斯是兄妹俩。雅典娜是智慧女神，希腊首都雅典的名字由此而来。费沃斯则是光明与音乐之神。2000年悉尼奥运会吉祥物2000年悉尼奥运会吉祥物Ollie,Syd和Millie设计者：马修哈顿。吉祥物是三个澳洲本土动物，分别代表了土地、空气和水。Ollie代表了奥林匹克的博大精深（来自于奥林匹克）；Syd表现了澳洲和澳洲人民的精神与活力（来自于悉尼）；Millie是一个信息领袖，在它的指尖上有资料和数据(来自千禧年)。96年亚特兰大奥运会吉祥物

1996年亚特兰大夏季奥运会吉祥物"Izzy"是第一个用电脑制作出的吉祥物。它是一个幻想出来的生物，被起名叫做"izzy"。这个名字来源于"Whatizit"。因为没有人能看出它到底像什么。在1992年巴塞罗那奥运会结束以后它改变了几次形象。最后它得到了一张嘴，并在眼睛上增加了闪亮的星星，同时原先细长的腿上增加了肌肉，脸上也长出了鼻子。92年巴塞罗那奥运会吉祥物

1992年西班牙巴塞罗那夏季奥运会吉祥物Cobi.吉祥物是一只又像山羊又像狗的动物，取名为Cobi。组委会为了宣传奥运会，在西班牙的电视里特地为它制作连续剧。这个由西班牙当地漫画家扎维尔·玛瑞斯克设计的小狗Cobi一开始并未被西班牙人普遍接受，但随着奥运会的结束，Cobi慢慢的流行了起来，并且逐渐受到了西班牙人和世界的喜爱。88年汉城奥运会吉祥物

1988年汉城奥运会在东方举行，韩国人选择较具东方色彩的小老虎做为汉城奥运会的吉祥物，取名为Hodori。这个名叫"Hodori"的老虎被设计成为一只友善的动物，代表了韩国人热情好客的传统。吉祥物的名字是从2295个由公众提交的名字中挑选出来的。"Ho"来自于韩语的虎，而"Dori"是韩国人称呼小男孩常用的一种爱称。84年洛杉矶奥运会吉祥物1984年美国洛杉矶夏季奥运会吉祥物Sam.名为Sam的老鹰以美国星条旗为背景，红白蓝颜色更是美国的代表色，以卡通造形的鹰穿着代表美国传奇人物「山姆大叔」的服装。由迪斯尼所设计的吉祥物，十足的美国风味，吉祥物被商业化利用也从此次开始。80年莫斯科奥运会吉祥物1980年莫斯科夏季奥运会吉祥物是一只名叫Misha的俄罗斯熊，由著名的儿童书籍插图画家维克多切兹可夫设计。Misha在1977年12月19日第一次展现在人们的面前，在莫斯科奥运会期间被用在诸如毛绒玩具、瓷器、塑料制品、玻璃器皿等上百种纪念品上，而且还被印制成了邮票。76年蒙特利尔奥运会吉祥物

1976年加拿大蒙特利尔夏季奥运会吉祥物.Amik吉祥物已经成为奥运会的传统，被选为吉祥物的动物是海狸，命名为Amik，是加拿大阿尔贡金族印地安人语海狸的意思。72年慕尼黑奥运会吉祥物

1972年德国慕尼黑夏季奥运会吉祥物Waldi,Waldi是一只短腿长身的德国猎犬，是夏季奥运会历史上第一个官方的奥运吉祥物，代表了运动员坚韧、坚持和敏捷的特性。Waldi被生产成为各种形式和尺寸的纪念品：长毛绒、塑料玩具、海报、钮扣等等。2008年北京奥运会吉祥物由五个拟人化的娃娃形象组成，统称“福娃”，分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”。五个名字的读音组成谐音“北京欢迎您”。

贝贝化身为鱼儿在无边的大海中游弋，晶晶扮作憨态可亲的熊猫在茂密的森林中玩耍，迎迎犹如藏羚羊在广阔的草原上奔跑，妮妮似轻盈的京燕欢快地在天空中低唱。他们簇拥在象征着古奥林匹亚赫拉神庙的奥林匹克圣火欢欢身旁，用他们各自的名字组成了谐音“北京欢迎您”的铿锵话语，向全世界的朋友发出了邀请。产品卡通形象－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业卡通形象－结合企业的CI规范为企业度身定制社会卡通形象－分析社会活动特点适时迎合便于延展企业卡通形象湖雪企业吉祥物“福面娃娃”六、自主插画1、自主插画不是商业委托项目

自主插画师插画家按照自己的意愿进行的插画创作，不属于商业的委托项目，也不受客户或美术指导的限制，只受命于自己，创作中可以安全自地发挥和探索新形式。

通过自主插画探索新的表达方式并设计出全新的作品，是插画家促进自身发展的目的。2、探索新风格第三节信息资料类插画设计一、自然科学类插画1、自然科学类插画的范围宽广

自然科学类插画范围广阔，包括自然科学所涉及的一切领域。自然科学插画对这些学科主题的视觉描述，主要来源于对大自然的真实了解和分析研究，还包含着插画家对学科主题分析后的还原式创造。2、自然科学类插画对插画家的要求自然科学类插画，它更加追求真实，力求准确和严谨，甚至相当规范。插画家更忠实地还原物体的本来面貌，努力准确无误地表达现象。插画家都要对所要绘画的主题有一定程度的认知和理解，要熟悉对象的组织结构和形态特征，并对细节有所了解。3、自然科学类插画的特点

自然科学类插画的关键词“准确”，要求作品客观地反映现实，并对作品的准确度有严格的要求，还要插画家具有极强的绘画功底。二、医学类插画1、医学与医学类插画

医学类插画要求插画家具备极为专业的医学知识，必须完全精通人类解剖学、医学术语、手术过程等，这是一个要求极为严格的领域。2、医学类插画的特点与作用

医学类插画的要求是精确。它主要用于医学的教育和训练，要能够帮助医生和护士学习医学知识和从事医学项目，或者为医学出版物提供视觉参考。这就要求插画要准确实用，不可以有错误和偏差，同时还要特别注重对细节的描绘，不可含糊，也许这些细节就是关键所在，起着事关重大的作用。

医学插画的视觉语言应尽量简洁清晰，这有利于较快地切入主题，使观看的人能很有效地领悟其中内容并加以使用。三、技术类插画1、技术类插画的范围与作用

技术类插画起着视觉说明的作用，即对所要表达的事物进行详尽而确切的描述。它的描述对象主要是以功能或结构为主的技术类、机械类事物。这些机械类物品往往是立体造型，内部零件复杂多样，技术类插画不仅要表现出此类事物的外形轮廓，更要将其内在部分展示出来，或是通过透视原理，或是通过对其正面、侧面、剖面等不同角度的描绘，进行说明。

插画家要能够全面快速地收集和掌握信息，并于视觉上将其有力地传达出来，要求严格精确地描绘，并清晰地展示出事物的核心内容，对细节的描绘尤不可少，但也不是一味地积累细节。对画面整体的和谐掌控和重要部位的细节描绘是使插画作品实用且美观的关键。2、技术类插画的要求

对透视学、几何学、比例和空间概念以及相关工程原理的熟悉可促进技术类插画的进程，可使技术类插画不会流于呆板和僵化。第三章插图设计表现特性第一节营造氛围一、色调1、亮暗色调

色调的处理直接影响画面的氛围，人们的视觉对色彩的感受直接而敏感。暗色调亮色调2、冷暖色调

暖色调大多是以从黄色、橙色到朱红色、深红色直至熟褐色等令人联想到暖感的色彩为主而生成的画面色调。暖色调具有膨胀、前进、扩张等心理属性。

冷色调与暖色调相对，主要指以蓝、绿、蓝紫等色彩为主的色调。它具有寒冷、收缩、后退、冷静、疏远的心理属性。3、复合色调

复合色调不是鲜明纯粹的暖色调或冷色调，而是经过色彩混合形成的灰色体系的色调。复合色调的情感特征较为含蓄，不具有强烈的热情或疏远的心理特质。

色调的处理是为了更好地表达主题，营造出使人身临其境的真实画面，或是具有某种特殊属性的氛围。二、光影

对于写实表现风格的插画来说，适当地表现光影可以很好地引领观者进入到氛围浓重的情境中。1、塑造立体的效果

光影可以创造出事物的立体效果，在平面形态中塑造光影可让形态立刻具有三位属性，仿佛于画面上跃然立起，从而也表现出了事物的生命力，让角色们生动起来。

光影还可以表达角色特定的心理。2、亮部与暗部的特色

光影能体现出光的质感，形成亮暗的对立，也有着轻重之分。

光影不仅有明暗变化，体现在色彩上，也有冷暖之别。3、光影的形态

光影的形态还可改造画面，它是想象力的表现手段之一。三、构图

插画讲究构图，但构图的目的在于渲染氛围、传达情感，以便更好地表达主题。1、边缘式构图

边缘式构图指主体内容处于画面边缘，中央位置反而记白当黑。2、倾斜式构图

倾斜式构图是指构图形式有倾斜角度。倾斜式构图并不只是对角倾斜，倾斜的角度越大，画面的紧张度越高，倾斜的角度小则略带平稳。倾斜式构图是不安分的、具有运动感的构图。3、中心式构图

中心式构图指画面中有凝聚的中心主体，其他要素是围绕中心主体服务的。从视觉层次来讲，中心主体是视觉的中心，是最吸引目光的部分，往往占据画面的大部分位置，它可以处于画面的最中央，也可以稍微偏离，但一定要具有视觉凝聚的作用。4、平衡式构图

平衡式构图是画面中的事物以平衡的布局展现，使画面元素在视觉力量上处于平衡，包括左右的平衡、上下的平衡和四角的平衡。平衡式构图是既灵活自由又能使主题明确的构图样式。5、对称式构图

对称式构图是指画面的对称布局，这种构图形式有重复的美感，也有令人迷惑的视觉游戏感，它会使简单的图像变为丰富，但也会因为手法单调而稍显呆板。左右对称、上下对称、斜向对称四、张力

一条弧线或是一个点都可能带动整个画面的气势，使画面具有膨胀之感，震撼人心。1、方向形成的动感

画面中方向形成的动感也具有张力，它是运动之势。表现运动感的倾斜角度对画面张力至关重要。2、随机取舍的自由感

创造构图上随机取舍的自由感，也使画面形式具有张力。3、动与静

动与静的表达也是插画设计中对张力的表现，它可以产生生命的迹象，为画面营造出动人的氛围。动与静的相互衬托动中静与静中动

第二节戏剧性一、角色

插画的角色不受现实和固有观念的限制，可以随想象自由发挥。角色设计往往体现出插画的精华。1、角色的外形

角色设计包括角色的面相、外形轮廓、表情等。

成功塑造角色除了要有很好的领悟能力，还要有很强的绘画能力，毕竟角色成形的最基本表现在面相和外形，以及表情等。外形的比例或是表情的变化都体现着角色的性格、情绪和心理。2、角色的动作

动作对角色设计同样至关重要，它也是内在精神的表达。角色的动作能让情绪完全表现出来，是夸张的、戏剧化的，对动作的塑造直接表现角色的个性。要想使人物活灵活现，则要尝试连贯性的动作及流畅灵活的运动方式。3、拟人化表现

角色设计拟人化表现，即把那些动物表现得如同人类，特别是与儿童有关的插画几乎无不使用拟人化手法。日常的任何普通事物都可以拟人化。角色设计还包括无中生有的形象。二、场景1、场景设计如同布景

插画的场景设计就如同戏剧上的布景。说什么样的故事布什么样的景，也就是说场景描述要符合插画主题，它是辅助性的主题表达。

场景成就画面的大空间，形成类似气场的氛围，影响着空间的变化和画面的构图形式。2、大空间概念

场景设计它要有大空间的概念，要能容纳个性十足、戏剧感强烈的角色，还要能容纳动人心魄的故事情节，可见合理的场景多么重要。

场景与角色的关系相辅相成，角色不能脱离场景而孤立生硬地闯入观者的视线，场景也要为角色的表现提供最为合理的背景与道具。3、提高绘画水平

场景设计成功与否插画家绘画水平的高低有直接关系。这项能力可以通过写生来锻炼。写生还能帮助插画家建立自己的素材库。

三、对比

插画中运用对比的手法提升画面的戏剧效果，带来现实中少有的情趣。对比会把双方的本质特征加强，使形象更加鲜明。1、大小对比

为了使其特性更加突出，插画家把主要表现的事物和需要突出的形象放大，从而使其在画面中占主要的层次，并产生强烈的吸引力，首先进入观者眼帘。需要次要表现的事物则相对缩小一些，使人逐次观看，丰富了画面的层次。2、虚实对比

虚实对比是指插画不是全部画满，而是适当保留空白，这是“虚”的体现。

插画表现的内容虽然丰富，但不是全部放在一幅画面里，那必然失去趣味，也会让人产生厌烦。

插画家对于插画的内容是有选择的表达，是有意安排和筛选。3、疏密对比

插画中疏密的对比是画面内容聚与散的对比，它给画面带来生气，形成节奏和韵律美感。疏密对比可以表现在实处，亦可表现在虚处。疏密与聚散的处理可将“气”凝固在画面中。

密处求疏

疏处求密

出此3种外，还有方向上的对比、明暗的对比、色彩对比、以及粗糙细腻、写实抽象等。四、夸张1、夸张符合儿童的心理

夸张是插画设计最常用的表现手法。除了需要完全还原真实效果的信息类插画以外，大部分插画都或多或少地使用夸张。特别是儿童类插画更是善用夸张手法。这和儿童的心理有关。

儿童插画遵循这个特点，把主要内容和事物的主要特征夸张处理。2、表现对美的渴望

插画的夸张造型还体现着人们对唯美的渴望。

夸张是符合插画所要表达的内涵、所要塑造的氛围和特别的戏剧感的创造手法，它能把观者迅速地拉入画面，融入情境中。3、塑造视觉焦点

夸张是引起视觉焦点的手段，关键就在于画面因夸张而营造的戏剧感。

夸张还表现在角色的动态和表情上，它有力地表达角色的情绪和心理。第三节神奇感一、超现实1、梦幻效果

插画中的超现实表现是指画面中的角色或场景与真实世界的物象不尽相同，不是真实反映客观世界，而是制造现实世界中没有的景象，有着梦幻或魔幻的效果。超现实表现为插画带来神奇感，使人仿佛置身于另一个时空中，不受任何现实的约束，完全沉浸于想象空间。2、想象性理想

超现实表现手法一则是反映事物表象之下的本质，用奇思异想来扭曲现实，强调并展现现实的矛盾，二则是反映人们蕴含的浅意识，探索挖掘深层意识下的形象，可以说超现实表现是非理性的，是想象的。二、想象

想象力是插画创作中最具有挑战性的。

想象里是插画设计的灵魂。1、幻想

想象力主要来源于幻想，体现在插画上表现为从现实中想象。

想象还可以是无中生有的，就是现实中完全没有的，仅凭借插画家的丰富想象而塑造的角色场景，以及可能发生的故事。2、儿童的眼光

尝试儿童般的想象思维可以很有效的提高想象里。3、偶然形的启发

偶然图形的启发可以帮助我们激发想象力。三、空间1、透视与空间

插画的空间感起到布置场景的作用，使所有的人或物在空间中合理存在，且令人信服。透视的效果使画面具有深度，结合虚实的手法则真实感人，画面好像能够流通的空气一般，可以营造特殊的气氛。

事物的因果关系、位置的交错变化、多样复杂的物体都是空间表达的内容，影响着空间变化。2、夸张的空间

夸张的空间为画面带来新奇的视觉效应。3、矛盾空间

矛盾空间是平面设计常用手法，插画使用矛盾空间能够营造非现实的神奇氛围。四、视角1、创作视角的独特性

视角是插画家创作前的思考，意味着从哪个角度发挥插画的独特性。

设计师观察事物和理解事物的独特思考角度和清新的视点是风格独特的插画作品产生的必要条件。2、观察与表现事物的角度

插画视角如同摄影师对物体的取景角度，用什么样的镜头，取哪个部位，将以什么视角制造什么效果，都是要考虑的要素。第四节情感共鸣一、情趣1、情感体验与共鸣

感情是插画表达的主体之一。首先需要插画家本人有丰富感情，包括对万事万物和对插画事业的热爱；还需要有深层体验的能力，即对角色甚至对观者的情感体验能力。2、幽默

趣味性是插画表达情趣的另一个主要内容。

插画以幽默的表达方式传递信息是非常容易的，因为幽默中总是显露出机智，它诙谐有趣，气氛轻松，巧妙的构思令人拍案叫绝。3、熟悉事物的非传统表现

对熟悉事物的非传统表现也具有趣味性。

创作技法和材料的运用也能增加插画的情趣性。二、象征和比喻

插画设计的象征手法是运用某种具体的事物或特别图形表示一种特殊的意义。比喻是运用事物之间的类似点，用一个事物说明另一个事物。象征手法和比喻手法在插画设计具有普遍运用的特性。1、超越现象的丰富联想

象征和比喻来源于现象却又超越现象，它直达现象的本质，同时又延展出丰富的联想。这些联想把抽象的观念具体化，并深入人们的心灵。它拉近了人与事物以及人与人之间的关系，引起观者强烈的情感共鸣。2、民族与象征

不同民族对事物的象征和比喻也不相同。3、抽象符号

抽象的符号也具有象征意义。三、色彩习惯

就色彩运用的习惯来说区别很大，比如大众习惯、民族习惯、国家习惯、个人习惯、色彩禁忌、流行色彩等。1、民族色彩习惯

色彩的差异主要来源于经验的不同。色彩使用的差异化有时候非常微妙，不仅反映出设计师对色彩的敏感度，也反映着其对文化的尊重。2、插画家个人的色彩习惯

新色彩体系并非是从传统中直接导出的，它应该是不受规则限制的，既不受习惯的限制，也不受观念的限制，它需要不断尝试。四、文化差异

不同国家之间的文化会因语言能力、政治立场、性别观念、年龄、教育程度、艺术认知等的不同而产生差别，而这些文化差异深深影响着插画设计的情感共鸣。1、中西方文化差异

文化差异使人们会对事物有很多的不同理解。2、宗教与神话的文化差异

宗教和神话带来的文化差异也根深蒂固。

插画家了解各民族和国家之间的差异有助于深刻理解不同题材的插画主题，更好地突破和跨越文化差异。第四章插图设计表现形式与手法第一节写实表现1、塑造逼真的现实感

插画的写实表现手法也是绘画的表现方式之一，是指通过对外部物象的观察理解、描摹再现，给人身临其境的感受。

通过写实表现可以刻画和渲染事物的形态、质感和环境，展示事物最为优美和吸引人的特质，给人以逼真的现实感，使观者对所表现的事物能够理解和领悟，并产生亲切感。

写实表现形式常常应用到科学类和生物类插画中。2、写实表现的几种形式

一种是通过绘画方式再现事物，即绘画性写实，强调绘画的美感，尊重真是的比例、光影、虚实等要素，但又不拘泥于事物过于琐碎的细节。

另一种是超级写实表现，即运用各种绘画技法表现超级真实的效果，不放过任何的细节，甚至夸大处理这些细节处。第二节图形归纳1、什么是图形归纳

插画设计的图形归纳是指对现实或想象世界中的事物进行形态上和色彩上的总结归纳，并以图形的方式展现出来。

图形最基本的元素是点、线、面。插画设计运用归纳图形的手法使画面趋于平面化，更加简洁概括，把繁杂的事物进行选择和取舍，放大其中的精华，剔除繁琐的细节。2、图形归纳的特点

图形归纳可适当运用夸张变形等手法，但要抓住事物的特征进行归纳变形，顺应事物的生长和发展规律，同时要注重插画中所要体现出的情境。

此类插画对图形的归纳也不是完全的抽象形态，而是可辨认的半具象的图形，以符合插画主题。3、图形归纳的几个方面图形轮廓归纳光影层次归纳色彩归4、结合电脑第三节图形拼贴

插画设计的图形拼贴形式是指根据插画的主题需要，在图形归纳的基础上，将各种不同的图形样式通过拼贴手法置于一张画面中，形成新画面。1、拼贴焕发新的生命力

拼贴的主要图形元素来源于设计师的原创，一些辅助的图形元素则可能来源于设计师平时的积累。2、取舍与拼贴

插画的图形拼贴并不是对图形元素杂乱无章地拼贴，图形拼贴应该更加注重取舍，在不断的尝试中考虑哪些元素要进入画面，而哪些元素则必须回避。如何使这些毫无关联的元素在画面中有关联则是插画的创意点。第四节图像叠加1、图像叠加的特点

插画的图像叠加形式与图形拼贴的不同主要表现在它的元素是以图像为主，而不是图形。

插画表现上的图像叠加指把各种图像置于一张画面里，从而创造出风格不同的新画面。2、图像叠加创造丰富的效果

图像叠加往往使多种图像素材纵深叠加，有层叠效果，使画面有了层次丰富的深度感，或者创造透叠效果，让图像先前后融通，隐含在内的形态在虚实中隐显，使画面更加生动自然。第五节图像图形并置1、图像图形并置的特点

图像图形并置是指在一张画面里面不仅有图像内容而且有图形元素，根据插画主题使图像与图形并置，共同营造插画的震撼力。图形突出轮廓的整齐，形成很强的平面感，图像则凸显深度和空间。这两种本来不同类的表现方式的要素并置，强化了彼此的形式差距，给画面带来新意。2、表现形式

图像图形并置的形式往往表现在大部分图形中插入少量图像内容，或者表现为以大的图像为基础使用图形元素。这种并置手法既体现了图像之美，也表现了图形的趣味性。

很多情况下图像图形并置是绘画和摄影的结合，既保留了摄影的真实感，又发挥了绘画的自由度，构成插画独立的表现特色。3、创造非现实

图像图形并置可以使画面改变真实的空间状态，创造出非现实的虚拟效果。1、黑白插画

黑白插画一直是重要的插画表现形式之一。黑白插画因为没有彩色的干扰更能凸显它的单纯性，也更能强化画面形态上的优点。它不仅要求正形形态的完美，还要求负形形态的完美。

黑白插画还能表现出色调和光影。从黑到白之间的灰度形成不同的色阶，在画面中，灰度色阶越多，则画面层次越丰富，效果越细腻，影像感越真实，画面中灰度色阶越少，则画面层次也越少，黑白越分明，硬度感越强，影像感越弱。第六节黑白彩色2、黑白彩色插画

黑白彩色插画则不仅仅是黑白两色了，而是在黑白插画的基础上适度而少量地使用色彩，更多地表现为在黑白插画上增加一种色彩，使之成为画面中的视觉焦点。它使黑色主色调在稳重中多了一些灵动的活力，又让彩色在黑白的映衬下更加鲜明突出。第七节卡通漫画

卡通漫画造型可爱、色彩绚丽，充满了想象力，具有极大的吸引力。漫画则雅俗共赏，妙趣横生，有些还说明道理，发人深省，令人在微笑中得到启示。1、夸张变形

卡通漫画的形式特点之一是夸张变形的力度很大，把需要突出表现的特征放大、拉长或压扁，使比例完全脱离实际，但形象的神气却展现无遗。

虽然形象夸张变形，但仍需要符合事物的生长及发展规律，夸张变形的度要把握好，失去了度的控制往往会适得其反。2、简练概括

卡通漫画表现形式的特点之二是造型简练，图形概括，有些还具有规则化和程序化等特点。

卡通漫画较少运用写实手法，而是通过简练的线条和块面等形式语言塑造形象，造型上减少过多的细节，只将需要夸张的部分特别表现，其他部分则尽量简洁，以避免误解而直达插画主题。3、幽默诙谐

卡通漫画表现形式的特点之三是幽默诙谐，这也是人们始终喜爱卡通和漫画的主要原因。第八节线形表现

插画的线形表现是以线为主要元素的表现手法。1、线的特性

线是从一点到另一点移动的轨迹。（直线、曲线、横直线、竖直线、斜线、长实线、短虚线、粗线、细线、粗线和细线结合）2、线形表现的多样性

插画中的线形表现具有多样性，它既可以如实表达现实的场景，又可以表现抽象的概念。（流畅的线形、毛糙的线形、机械的线形、手绘的线形、清晰明确的线形、错综复杂的线形）第九节抽象构成

抽象构成是指在插画中由抽象形态构成画面的主体，人们以较难以从画面中辨认出物象，看到的更多是抽象符号的形态。1、抽象构成的特点

抽象构成是对现实世界的抽象处理，是对图形的简洁归纳。

抽象构成形式的插画创造的是与现实完全无关的视觉世界，但它又来源于对现实世界的感知，在这个抽象世界里的视觉要素是插画家浓缩提炼的结果。抽象构成不仅不拘泥于现实的形态和结构，而且要打破这个框框，力求在变现形式上灵活多样，有所突破。2、局限与拓展

抽象构成形式改变了观者看待世界的眼光，也改变了画面的表达方式，同时它又具有思维拓展的意义，但抽象构成形式也有其局限性，过多的抽象元素组合表达机械秩序美感的同时似乎缺少了一些人的情感，难免给人冰冷的距离感。第十节文字成图1、文字与图的结合

插画设计中把文字和图画结合起来，可以形成很独特的视觉效果，这就是文字成图的表现形式。

在运用文字成图的表现形式时，往往把文字当作图形来看待。根据经验而直接从文字中取意把文字看成图形，分析文字的笔画、结构、穿插等

2、文字成图的几种表现形式

插画设计上的文字成图主要有三种形式。将文字本身设计成图形，让文字的图形属性发挥出来。在不失文字的属性的前提下，让图画融于文字的外形中。让文字融于图画中，并取代图画的其中一部分。

第十一节形色置换

插画设计上的形色置换形式是指根据对现实世界的感知，对插画形态或者色彩进行置换。1、色彩的置换

插画中如果保留了现实的造型，则要改变色彩，用设计的色彩语言替换掉真实的色彩，或者插画中保留现实世界的色彩而进行形态上变形。2、形态的置换

对插画造型上的置换则表现为形态的夸张或变形，或者依靠想象力设计出非现实的事物，色彩上即使尊重现实现象而设置，但造型的变化足以改变整个画面的氛围，让人既身临其境又有难以适从的陌生感。3、形与色皆置换

为了全面提升画面效果，有时候也会同时置换色彩和形态，使色彩脱离现实的色彩，形态也脱离现实形态。

形色置换综合了形态和色彩两个方面，让形和色的作用都发挥极致。它超越了具象与抽象，也超越了再现与表现。它使画面充满张力，个性鲜明，令人过目难忘。第五章材料与技法第一节手绘的世界一、铅笔和钢笔1、铅笔2、彩色铅笔3、钢笔二、粉笔和蜡笔1、色粉笔2、蜡笔三、水粉和油画1、水粉颜料的特点2、油画颜料的特点四、水彩1、水彩插画必备工具2、水彩插画的特点五、丙烯颜料1、丙烯颜料与油画、水粉、水彩颜料的区别2、丙烯颜料的特点六、木刻版画1、木刻版画的制作手法2、木刻版画的影响七、混合媒质1、水油分离2、实物拼贴第二节电脑与插画一、数码必备工具1、电脑2、扫描仪3、数位板4、打印机5、数码相机二、常用软件和插画类型作业根据今天所讲解的内容以及对各种卡通吉祥物的了解，1、为面粉企业“香雪”设计一个卡通形象，可参考“福面娃娃”，但不可完全模仿。要求：要体现出企业特色和企业主做的产品，形象可爱亲民。达到为企业锦上添花的宣传作用。2、为每年都举办的“哈尔滨国际啤酒节”设计一个卡通吉祥物要求：1、要体现出地域特色并扣住主题

2、要能起到宣传哈尔滨城市特色的作用，并能应用于各种宣传形式上。

3、以上两个作业可先在电脑上合成，再手绘到A4纸上，适当的加入背景等。可辅助出现酒杯、酒瓶、教堂、马车酒桶等等具有哈尔滨特色的景象，可用彩铅或马克笔着色。作业一、为读者杂志里的文章《雪花的重量》配插画。要求：1、电脑上完成，充分运用软件的优势，认真设计。

2、读文章，了解文章内容，所配插画紧扣文章主题，让读者能在见到插画时就能明白文章所表达的大致内容。

3、要有标题，根据需要可做字体设计，设计插图时如需要文字，可随意找一些。二、为某一社会现象配插画。（手绘）要求：参考主题：1）电视购物猫腻多，退货换货难上难。

2）彻底查处小产权房

3）房价过高，百姓望房兴叹

1、要有针对性，一针见血的点明所要说明的社会现象或社会问题。

2、所绘制的插画可是黑白或彩色均可。

3、所设计的插图可夸张，诙谐一些。

4、A3纸上完成，要有标题。可附说明性文字。

作业

根据所讲内容、图例及平时身边所接触的时尚类杂志等，为《时尚前沿》设计封面插图和内页插画（电脑上完成）要求：封面插图

1、要有书名、主要内容标题等封面内容

2、在颜色搭配、插图运用上要体现时尚前沿潮流

3、电脑上完成内页插画：为爱情故事陪插图

1、要求要有故事情节，故事内容在。教师机E盘文件夹里，任选其一

2、插画要求是黑白形式

3、为了充分表达故事情节，所配插画数量可适当增加，但要求风格一致。

作业为《美食美客》和《饮食与美容》杂志各设计一款封面要求：1、要体现出专业书籍的特点

2、美食方面可主打某一菜系如川菜、东北菜、海鲜等等

3、杂志封面文字标题自行编辑，要求要符合杂志内容，并且要有主次、字号大小之分以及字体设计等。

4、颜色搭配要合理，体现你所选择的主题。

作业一、为下列幽默笑话配插画。

一个小伙子在生日那天收到礼物，是一只会说话的鹦鹉。可是很快发现这只鹦鹉满嘴脏话，非常粗鲁，而且根本不懂礼貌。他决心改变鹦鹉。每天对它说礼貌用语，教它文雅的词汇，放轻柔的音乐，可是一点用也没有，鹦鹉仍是满嘴下流话。他生气地冲着鹦鹉喊，鹦鹉冲着他喊得更响。一次，他气极了，把鹦鹉扔进冰箱里。几秒种后，他听到鹦鹉在里面扑腾，叫喊，咒骂。突然，安静下来了，一点声儿也没有。半分钟过去了，还是没声。他担心鹦鹉给冻坏了，马上打开冰箱。鹦鹉平静地走出来，乖乖地站到他胳膊上，用非常诚恳的口气说：“很抱歉我惹你生气了，以前是我做得不对，我决定痛改前非，再不说脏话了，请你原谅我。”小伙子惊异于鹦鹉的转变，还没来得及说什么，鹦鹉接着说道：“我能问问里面那只鸡做错了什么吗？”二、在下列笑话中任选其一，为其配图1、母亲的建议女儿：“在爱情的十字路口，我该怎么办？”母亲：“站在路口中央，哪儿也不去。”女儿：“为什么？”母亲：“这样一来，他们都得听你指挥。”2、记得来接我小学开学了，刚满6岁的东东不肯上学。妈妈只得耐心地向东东解释，法律规定小朋友年龄满6岁必须要到学校，接受9年义务教育。听了妈妈的解释，东东含着泪水对妈妈说：“那好吧，9年后你记得来接我。”3、砍价儿子回家