美术馆调研报告

美术馆调研报告目录前言资料调研实地调研案例调研调研成果附录前言调研时间：5月调研对象：美术馆及有关文化展览建筑调研目的：通过调研、收集资料，掌握美术馆的使用功效及其空间环境规定，树立场合设计的基本概念，进行场地功效分区，分析建筑与周边环境、室内外功效空间之间的关系。明确美术馆建筑对空间使用的规定及人流活动的规律。拟定建筑所在都市特点及一定的地区特点。资料调研美术馆的概念美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，普通是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆重要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其它类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。另外美术馆普通也兼具推广与文化有关的教育、研究等功效。美术馆建筑设计要点①建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到能够全部开放,也能够部分开放；观众能够参观全部,也能够参观一部分或者半途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。抱负的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意避免高温加速化学反映。③应有充足的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害贵重展品。有关规范展厅中单位展览面积的最大使用人数宜按表4．1．3拟定。当展览建筑的重要展览空间在二层或二层以上时，应设立自动扶梯或大型客梯运输人流，并应设立货梯或货运坡道。展览建筑应设立无障碍设施。展厅设计应便于展品布置，并宜采用无柱大空间。展览建筑的前厅宜集中设立。前厅应分为外区和内区，并应符合下列规定：

（1）前厅的面积可根据其服务的展览面积计算得出，每1000m2展览面积宜设立50m2～100m2前厅；

（2）前厅内外区之间应设立检票系统；

（3）前厅外区应设立为展方服务的检录空间和设施，并宜在室外预留有关服务场地；

（4）前厅外区应设立票务、咨询、寄存、监控、邮政、海关等，并宜设立观众休息、公共电话、饮水处等；

（5）前厅外区应设立公共厕所；

（6）前厅内应根据本地气候条件设立对应设施；多雨地区应设立雨具寄存设施，严寒或严寒地区宜设立门斗。公共服务空间宜涉及前厅、过厅、观众休息处(室)、来宾休息室、新闻中心、会议空间、餐饮空间、厕所等，可根据展览建筑的规模、展厅的等级和实际需要拟定。展览建筑仓储空间可分为室内库房及室外堆场两部分。室内库房可根据使用性质的不同，分为展方库房和管理方库房，并可根据使用规定另设装卸区。室外堆场应设立集装箱、包装箱、展览搭建用品等堆放空间和临时垃圾堆放空间。展方库房和装卸区应采用大柱网设计，柱网尺寸不适宜不大于9m×9m，净高不适宜不大于4m。实地调研合肥美术馆（又名合肥国际创新展示馆),位于方兴大道与广西路交口东北角，坐落在塘西河畔，占地约262亩，建筑面积16307平方米。合肥美术馆的设计其功效重要为都市提供一种艺术交流的信息平台。共由771根杆件组合而成，外观为青灰色“原生态”颜色。方案的设计灵感源自民间小朋友游戏棒。长短不一的杆件通过搭接、组合，外观就像一种未经修饰的鸟巢，产生富有张力的抽象形式。随着数量的增多以及搭接位置的不同，形式生成的可能性也越来越多。主体建筑平面是一种不规则的六角形，与艺术广场内临水叠落平台、下沉庭院、绿地景观等相融合。，合肥美术馆被某国内网站评为中国十大丑陋建筑之一。设计者孟建民说，建筑是一种抽象艺术，体现的是一种抽象美。它与一眼就能看透的象形艺术有着巨大差别，因此自然会有人短时间内不能看出它像什么、有什么含义。要想观赏合肥美术馆带来的建筑美观，我们需要真正地走进它、耐心地体验它、品味它。每个人一定都会收获到不同的美感的。案例调研上海美术馆该建筑建成于1933年，原为旧上海跑马场，是30年代英式风格的楼宇。改扩建工程完整地保存了其原有的新古典主义特色外观，并根据美术馆的功效规定进行了内部改造，在设计上继承了欧式建筑的传统语言，并强调了明快的当代气息，是一座典雅、大方的艺术殿堂。当观众步入端庄的大厅，仰望凝重的梁柱，再沿着宽敞的楼梯拾级而上，抚摸着三十年代的铜铸马头，浏览着艺术家的精美之作，定会领略到新旧上海的历史变迁，感受到引人入胜的文化魅力。\o"上海美术馆建筑特色"上海美术馆拥有展厅12个，展览面积6000余平方米，配备了当代化的设施，为举办各类艺术展览提供了良好条件；而设备先进的演讲厅、会议室、图书馆、美术资料数据库及美术工作坊等，则为学术研讨和普及教育等活动提供了确保。另外，艺术书店、纪念品商店画廊、咖啡屋等也为观众营造了充满艺术气息的休闲氛围。上海林林总总的老建筑里，“曾是跑马场俱乐部”的美术馆“堪称典型”。“砖色”钟塔“远远可见”，在高楼林立的天际线中“有些苍凉”；进入馆内，“吱呀”的地板，“直通顶层”的转角楼梯，“五颜六色”的传统玻璃窗——不说别的，单建筑本身就“很故意义”。平日举办的多个展览里，上海双年展最“引发轰动”，参观者众多。美秀美术馆美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。贝聿铭的设计概念源于“桃花源记的描绘，这座停息在茂密山间的地下两层地上一层的建筑旨在发明贝聿铭心目中“paradiseonearth”。入口广场、隧道、吊桥等一系列空间序列，都与桃花源记中忽而幽暗、忽而开朗的空间有所呼应。建筑位于一座山的较为平坦处。在设计时碰到相称大的限制，总面积为一万七千平方米的部分，大概只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，因此美术馆80%的部分在地下，作为辅助用房，用作展示功效的1700平米在地上。这种限制造成了建筑谦卑的姿态，以至于在隧道出口人们仅能看见建筑隐约的一角。最先进入三角形的接待大厅，內有餐厅、售票处，这里看不到隐藏在山内的美术馆空间因多次呈现明暗实虚对比而渐入佳境。圆形广场到弯曲狭长的樱花小道是整个建筑的第一种空间对比，起到铺垫作用。穿过隧道，未出隧道便可隐约望见博物馆的建筑物。隧道前端缩放有致的索桥为空间序列中的第一次高潮。精细而优美的索道在洞口的端部呈放射状的舒展开来经由橢圆形的钢架后忽然的收缩，在索道所独具的力与美的张弛中，观者的心理亦在瞬间随之收放。而索网形成的虚掷空间中心正是指向美术馆。建筑屋顶是本地传统的造型，且全部用玻璃镶成的屋顶，在光影交错之下建筑的主入口是独特的月亮门。穿过吊桥，在博物馆建筑物前又是一种圆形小广场，在接待处前的广场相似的圆形。屋顶和顶窗

出于气候上的需要，日本传统建筑的坡屋顶形成了日本特有的原景观。美术馆采用了日本传统的神社和农舍的入母屋造(歇山式)，将其进行抽象化设计。进入正厅，屋顶几何形的天窗，透明而光亮，温暖的照在参观者的身上，也使大厅充满迷幻的光影效果，幻境。大厅的正面是一组巨大的玻璃落地门，视野开阔，将外面的蓝天、白云、远山、青松尽收眼底。景观解决——借景与周边环境的协调，远景在感觉上拉近，起到借景的效果，透过正厅的玻璃能够看到红松，是为将远处隐约可见的山脉作为景框而种植的。调研成果设计构思：通过调研，我对美术馆有了更深刻的理解，本次设计当代美术