草间弥生草间弥生圆点的真实与幻境

草间弥生草间弥生圆点的真实与幻境

近年来，中国在艺术形式上取得了大胆的先驱，抽象形式引起了人们的关注。而我对抽象形式有深刻体会的是来自草间弥生的作品,她有着圆点女王、日本艺术天后、精神病患者等诸多标签,同时也被归属为极简主义、超现实主义、波普艺术和抽象表现主义等,她独特的艺术风格和具有东方特质的语言给抽象艺术增添了另一种前卫的可探寻的形式美。一、草间环境景观的现实性—草间弥生抽象符号的特点——圆点与重复的表现力从草间弥生大量作品的观察中可以很明显的看出,她作品中最大特色就是圆点,并通过在事物之间刻意地制造连续性,无穷无尽的圆点,来营造一种无限延展的空间,混淆了真实的存在,置身在捉摸不定的真实世界与幻境之间。正是这种简单到纯粹的圆点符号,通过艺术家有意识的“重复”达到精神的虚幻和画面的真实很好的融合,给人独特的视觉感受的同时也引领着欣赏者走进草间弥生深渊式的精神空间。艺术批评家及策展人高名潞在《另类方法,另类现代》中也谈到了“重复”的表现力,“不少中国艺术家采用重复某一动作或某一形式的方法去使那缺失的自我‘常驻’。从另一角度讲,使表现自我的妄念在‘形式重复’和动作连续的‘无意识’操作中退出,只有使自我的表现欲隐退,真正的自我才会出现,自由的冥想才能升华与超越,并接近某种纯粹的精神性的东西。”(1)草间弥生不同时期的作品形式都是多样的,所以很难用一个固定风格来界定,但是疯狂的圆点重复、奇妙的排列次序和大胆的色彩搭配是其钟爱的手段,重复性的圆点对于草间弥生来说是一种她与世界沟通的途径,成为了她解读自己精神和身体的代表性符号。《夕阳》(如图1-1)这幅画的画面被圆点充实,有的大小形状不一如同细胞一般,鲜红的涌动雀跃充满了生命力,这就是草间精神世界里的夕阳景色,把一片宁静的落日用点解读出其内在的生命力。康定斯基在《点、线、面》中有这样的阐述,“他对每一种抽象元素都作外在的和内在两方面的分析,特别是其‘内在声音说’,元素不是形本身,而是活跃在其中的内在张力。比如‘点’,在绘画中‘本身就是最简洁的形’只有张力而没有方向,无论是什么样的点,它的‘内在张力总是向心的’假如点不是处在方形面的中心,而是处在画面的任意一点上,立即就会出现两种声音,其中一个是点的绝对声音即内在声音。如果在这种离心结构中再加上一点,那么画面上的声音就会变得更加复杂,点的重复成了强化内在声音的有力手段。”(2)这种内在声音是来自艺术家的思想、精神,不被绘画表像所左右的体现了画家真正想要用符号这个媒介表达出的意志,是一种深层次的具有力量的“幻境”。二、采用点的真实与梦想精神空间的表达1.梦与觉的关系有记者问过草间:你用特有的圆点包覆各种物体的表面,那些重复的圆点贯穿于你整个创作生涯,创造性何在?草间弥生:“重复可能是1960年代纽约艺术家身上的共同特点。应用重复的图像或花纹,使它们成为个人商标。我重复图像来源于精神疾病,幼年就已经患有神经性视听障碍,我看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网,所以开始画这些圆点。我一直企图用绘画来治好我的病,但梦和幻觉一直都在发生,这些无法摆脱的图像根源于我的病,对我来说也无可替代。但这并不影响所谓的创造性,世间万物都是一个圆点,它是最基本的元素,地球是千万个圆点当中的一个,这当然也包括我的身体,身体也就成了进行创作的一部分,我把圆点用到了方方面面。(3)“我的病”是贯穿草间弥生艺术创作的主要线索,她把幻觉加工形成其特定的一种精神表达符号。她几乎把幻觉产生的类似细胞、分子的圆点融入所有的作品,这是一种本能的精神表达,使欣赏者沉入到她塑造的迷幻世界,感受她绝望的孤立和强烈的迷失感。在1900年弗洛伊德所著的《梦的解析》一书中,认为一切“外在”的现实都由“内在”的意识与潜意识来决定。在之后发展出的“超现实主义”流派,例如达利以各种夸张荒诞的意象来挖掘潜意识中的真实。因此可以联系到草间弥生的“圆点符号”,用圆点是否可以表达内在或真实或虚幻的精神世界,这为我的观点提供了现实的基础。接下来的论述主要采用草间弥生在1956年—1973年期间的作品进行分析,因为这个时期是她艺术主张阐述的起点,最能体现圆点符号运用与精神空间表达的联系,无论是在那个时代还是艺术形式万象的今天,都是值得借鉴。2.打造一种在真实与在工艺中的真实和真实的张力草间弥生在孩童时期患就有神经性视听障碍,草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻像,她把视觉产生的圆点组成了一面无限大的网,附着于她的生命中。它们是细胞体、分子、延伸的触角,那些象征生命的元素,草间弥生把它们看成是来自于万物生灵和宇宙的讯息。她所看到的世界,布满了密密麻麻的小生命体,不断衍生繁殖,因此她不停地画画,表达她的焦躁惶恐,并试着用重复的圆点把自己的幻觉表达出来,吧被吞噬自己的黑洞中拯救出来——当然精神疾病无疑是她激发想象与创造力的源泉使她有异于常人的视角。从她的作品中可以体会到一种恐惧、孤独以及虚无感,蒙上了一种超自然的神秘色彩。例如《午夜怒放之花》系列,正是她对童年记忆的写照。1954年,草间在绘画作品《花(D.S.P.S)》(图2-1)中曾有下列的表达:“某日我观看着红色桌布上的花纹,并开始在周围寻找是不是有同样的花纹,从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落,最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中,我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着,我变的渺小而且微不足道。刹那间,我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧,我认为它就像是咒语,正在剥夺我的生活,我冲上阶梯企图逃离,但阶级却在我脚下散开,于是我从上面跌下来,脚腕也扭伤了。”(4)这种创作状态的叙述,真实再现了创作当下的精神状态和一种内在、原始的冲动和。草间弥生的一生都在于自己的精神作斗争,不断地从自己的精神幻象中找寻真实的自己。正像弗洛伊德所说的那样,“在无穷尽的幻象中一遍遍地放大和复制自己”通过最简单,最有生命力的圆点组织排序、大大小小、密密麻麻、深深浅浅。草间弥生用其具有代表性和强烈形式感的圆点符号阐述着自己,一遍遍的重复来构建往来于真实与虚幻之间的自己。她企图呈现的是一种深入自己心理的、自传式的内容。创作的过程有挣扎于真实与幻境的痛苦,也有生活际遇点燃的点点希望,这些都化作特有的草