望城皮影戏的传承与发展

望城皮影戏的传承与发展

当时，有句谚语说：“一个人做一个细人（na），一个人做一个细人（qa）。大人搞得细人跳,细人搞得大人叫。”这是望城皮影戏演出的真实写照。望城县,居湘中东北,跨湘江尾闾。在与其他城市的文化交流中,望城皮影戏逐渐形成了自己的特点。在望城它被叫做“影子戏”或“影戏子”。一、绩效评估(一)斑竹长板、带柱的龙门山板望城皮影戏演出台子旧时架设于扮桶与门板之上,长宽高约五尺,三面围以暗色布,另一面为影窗。过去影窗为纸裱糊而成,叫“料半纸”,现改用白色布。光源方面,解放前主要为清油灯,自上世纪50年代起,开始使用电灯,延续至今。望城皮影戏戏台用斑竹临时搭建而成,结合处用烤弯的竹片套上塑料圈加以稳定。熟练的皮影艺人只需十来分钟即可完成整个搭台过程。影窗后有一平台,用来摆放各种操纵所需物品。上有两块斜木板,名为撑板,用于支撑表演中暂不需要操纵的影人。平台下方地面放有一块木板,负责操纵的艺人有时为了配合剧情需要踩跺木板发出声响。演出所需乐器和负责操作此乐器的艺人坐的位置相一致,摆放在艺人自制的乐器架上。台子顶部两侧外沿旁各有一根竹竿,比搭台的竹竿细,用来摆放影人,影人的摆放有固定的位置。中间的竹竿上挂有两个竹筒,叫杂筒子,用来摆放演出时所用的小道具,如刀、枪等。(二)武场所统领的人望城皮影戏戏班由三至四人构成。一人负责操纵,一人负责文场面,一人负责武场面。如四人,另一人做文武场的副手,过去常为徒弟。除此之外,每个人还兼负责演唱,并一人多角。艺人演出位置如图所示:(三)刑事样品在望城的演唱望城皮影戏戏班演出时间分为三季:春季、夏季、秋冬季(即秋冬两季合为一季)。春季班子从正月起至农历三月十五财神生日为止;夏季班子从农历三月十六起至农历六月二十四祖师爷生日为止;秋冬班子从农历六月二十五起至农历十月底。十月底以后艺人唱戏可以自由组合班子,不受限制。过去为了庆祝一年唱戏愉快的结束,艺人会唱收班戏还有封箱的仪式。望城皮影戏演出主要有四种场合:第一是唱“堂影”,即有钱人家遇到红白喜事时请影戏班子唱戏。不同场合的演出剧目有所不同,祝寿常演《满堂红》《全家福》等;结婚生子常演《麒麟角》《双富贵》等;而丧事常演归仙的戏,如《长生乐》《宝莲灯》等。第二是唱“愿戏”。即人们为了某种原因希求神仙保佑,免除灾难。日后如请求的愿望实现,就会请影戏班子唱戏感谢菩萨。愿戏常在农历七月十五中元节(俗称鬼节)前后演出。第三是唱“会戏”。主要是在某位神仙的生日、登天日演出。望城境内仍请皮影戏班在寺庙唱戏的如白若铺的齐王庙,农历九月二十八会请皮影班子,演出的剧目与孙悟空有关;望城戴公庙,也会在农历八月初一至十五之中为庆祝戴公生日请皮影戏班唱戏。第四是灾后谢神,如火神、雷神和瘟神等,一般会伴随一些仪式。关于谢瘟神,《望城县志》有以下记载:“农作物发生虫害时,……打醮敬神,唱皮影戏,杀鸡宰猪,将其血洒在黄纸上,做旗插于田边。”(p696)(四)开台栈鼓的演唱望城皮影戏演出的程序一般为:布置———主人家点戏———打开台锣鼓———吹唢呐———主人家迎神(祭祖)———演正戏———主人家送神———演杂戏。(结束)布置是负责文武场面和操纵的人各司其责:负责文场面的将弦乐对好调,唢呐挂好;负责武场面的将堂鼓、课子(1)、大钞等放在固定的位置;操纵皮影的人将影人分进场和出场两边挂好,布置好影窗上的背景等。等这些结束后,就可以请主人家点戏了。开台锣鼓分小鼓开台和大鼓开台,这是根据演唱时间而定的。演唱一晚打小鼓开台,也叫“一封书”,望城还称为“江湖开台”。演唱三晚以上打大鼓开台。打完开台锣鼓休息片刻后用两支唢呐吹奏“大开门”。接着迎神或接祖宗。望城皮影戏正戏多演历史传统剧目,如《封神》《下燕京》《飞龙传》等;而杂戏多演艺人自编的故事。(五)不在改废旅游时,教工加表望城皮影戏艺人过去在演出中经常使用行话,现已取消。“行话”是皮影艺人相互沟通的一种暗语,师徒之间口传心授,没有文字记载,也叫隐语。它主要是在一些特殊的情况下使用,譬如有时天快下雨了,而演出还需要很长时间才能结束,艺人会说“快趟点”相互提醒加快演出速度,这样不会被责备说“偷工减料”。演出中很多词汇可以用行话来说,如烟叫“落子”,鼓叫“tēn”,锣叫“pēi”,搭台叫“zǎo”等等。旧时演出的忌讳也不少,一般是些迷信的语言。如早上“不放”,意思是早上不讲不吉利的话,如龙、虎、鬼、梦等;早上吃饭“不换方”,意思是到老板家唱戏,吃早饭时在桌子哪方坐下就不许再起身换座位;扁担不能放在箱子上,不然伙计会打架;戏班的行箱不能让女人坐;散戏后收行箱,女性皮影人物要收箱底,男性人物放在上面等等。现在除了艺人在收戏箱时习惯将旦角影人放在下层,其他的忌讳一般不再使用。二、从讨论“采”到“播”望城皮影戏使音乐初期形式简单,唱腔使用简单的歌腔并只用打击乐器伴奏。在发展的过程中,它逐渐吸收当地的戏曲音乐:湘剧高腔、弹腔和长沙花鼓戏,音乐变得丰富多彩;伴奏乐器增加,并有文武场面之分。文场面即弦管乐器演奏,使用的乐器有京胡、大筒、唢呐,以前还有笛子、三弦、月弦,现已退出舞台。武场面即打击乐器演奏,使用的乐器有大钞、小钞、大锣、小锣、堂鼓、班鼓、课子。以前还有云锣、碰铃、响铃。其中,班鼓为艺人自制乐器,取竹节制成,与湘剧班鼓有所不同。皮影戏伴声有个特点那就是一人多角,望城皮影戏也不例外。艺人常根据自己的嗓音特点,选择最适合的角色进行演唱。艺人一般为男性,所以演唱旦角要求用假声,即虚唱;而生角、花脸则用阳喉咙,用本嗓即可。且各个行当演唱所用的调式也不尽相同,一般旦、小生唱曲调式(2),花脸、生角唱宫调式,婆旦二者兼可。曲调式与宫调式都有南北路之分,南路为G大调,北路为F大调。唱腔多为上下两句。曲调式上句落1,下句落5;而宫调式上句落2,下句落1。唱腔方面南北路无较大区别。如下例为宫调式北路唱腔《二进宫》杨波唱段:三、“搭桥本”演唱中“赋子”的运用望城皮影戏使用的剧本有两种形制:一种为正本,也叫“铁本”,它的唱词和道白都是固定的,艺人只需照此演出即可;另一种为搭桥本,也叫“水本子”。它只有简单的故事情节,至于怎么唱,唱什么完全由艺人自己发挥,所以搭桥戏最能体现皮影艺人的基本功。但“水本子”并非艺人随意乱唱,艺人在演唱时常借用铁本里固定的唱词和道白,即“赋子”。水本戏中有的场次唱词固定,艺人必须照此演出,不能改变,这个叫“戏胆”,如《封神榜》的《姜太公钓鱼》一场。望城皮影戏演出每个人物上场首先要用引子,称为“上场引”,一般为两句。接着是坐下,此时要说四句“白”,称为“坐场白”。俗话说:“唱四两,白千斤”,一场戏即使唱得再好,如果“上场引”和“坐场白”道得不好,整个演出也要大打折扣。“坐场白”结束后,一般是自我介绍。有时用四句“自叹”代替,这个是唱的。如【小生】:上场引:“苦读诗书,如日四马高居。”坐场白:“双双瓦雀行书案,点点杨花入砚池。闲坐小窗读周易,不知春去几多时。”自叹:“读书犹如架小舟,篙篙撑起不停留。倘若一篙力不足,流落几多人后头。”这些都是常用的赋子。“搭桥本”的演出,正是由于大量赋子的存在,才能将简短的故事情节扩充起来。艺人只有掌握大量的赋子,才能在演出中游刃有余,随心所欲。四、望城皮影戏的由来和现状望城皮影戏演出使用的皮影有影人、台框景片和道具三种。影人分为头和身子两部分,艺人把影人头叫作头茬,把影人身子叫做身段,它们可以任意组合。望城影人的头茬分脸谱和头饰两部分。脸谱吸收了戏曲中行当的划分方法,有生旦净末之分,还有神仙鬼怪头。有的角色有特定的脸谱,如关公、李克应、王英等,这些属于“专用头茬”,其他影人头不能代替。头饰主要指帽饰,有冠、帽、盔、巾四种类别。望城影人大多脸谱和帽子分开,可多样组合。身段有蟒、靠、马褂、龙套、褶子、开氅、扎袍、奶身子、亮肚子等。台框,一般用以表现班社名称,各个班子不尽相同,主要分布在影窗的上下边。望城皮影戏发展至今,影人的造型由易到难,由简到繁,经过几代人的努力,形成了自己的特点。望城影人最初由牛皮雕镞而成,花纹简单、粗糙,无颜色,后使用七层纸做的衬壳制作影人,并开始使用黑白二色。民国时期,望城影人的造型有很大改进,面部抛弃了原先的五分正侧面,开始采用七分式,即露出一只半眼睛,身材和盔帽同样强调七分式。但并非所有造型均为七分式,如桌子采用的是十分。颜色方面,各种颜色开始使用,但以黄、绿、红为主。为了使影人更加漂亮,有的艺人用赛璐珞(一种塑料纸,有颜色)或有颜色的绸子来装饰影人,还曾有艺人用白绸蒙全身再上彩色,但效果不理想。现在,由于用牛皮制作成本高而且费时,七层纸也比较费力,因此一般使用牛皮纸来制作,但皮影的制作水平相比以前差了许多。望城县现存皮影戏班所使用的影人,以牛皮制作为主,且多为上辈遗留。结束语:望城县为皮影之乡,境内皮影与浏阳花炮齐名,有“浏阳鞭子,河西班子”的美誉,河西班子即望城皮影班子。这见证了望城皮影戏曾经的辉煌。但望城现仍在演出的皮影戏戏班仅存四家,艺人年龄均为40多岁,且均无传人。由于经济原因,原本唱皮影戏的艺人改唱花鼓戏或搞丧乐,使望城皮影戏的现