中西绘画在广州

中西绘画在广州

18世纪以来，在广州的街头上，有一些中国人画了西方绘画。他们的画作被卖给在中国做生意的外国人。在清朝粤海关的货物税单上,这类洋画被称作“油漆画”。因采用西方绘画技术和材料绘制,又反流到国外市场,它们被后人称为“外销画”,也叫“中国贸易画”。这种画作既有别于传统的中国画,又不同于地道的西洋画,堪称“中国风物的手绘照片”。西方画与广州广东自唐代以来已有和欧洲地中海国家贸易的记录。商贸往来,导致外来文化的传入,并在这里与本土文化发生碰撞与交融。随着澳门16世纪中叶开埠,传教士带来西方中世纪的艺术,特别是利玛窦、乔瓦尼·科拉的抵达,形成大规模的“西画东渐”现象。西方的版画、油画艺术不但在澳门扎根,通过澳门传入内地,更有西洋画家供职清廷,为中国绘画的变革提供另一方向。对广州外销画影响最大的外国画家是英国的乔治·钱纳利(GeorgeChinnery,1774-1852),他也是19世纪在中国华南沿海居留时间最长的西方画家。钱纳利出生于英国伦敦,生活于英国美术的黄金时代,17岁起在英国皇家美术学院学习,深受以英国画家托马斯·劳伦斯爵士(ThomasLawrence,1769-1830)和威廉·毕奇爵士(WilliamBeechey,1753-1839)等为代表的“华丽风格”(GrandStyle)的影响。钱纳利在澳门开设了画室,为欧洲人和当地中国显贵绘制肖像,并经常往来于澳门、广州、香港之间,创作了大量的速写、素描、油画、水彩作品,广州外销画家深受其画风影响。乾隆二十二年(1757年)清政府封闭全国所有对外港口,独许广州进行对外贸易,即所谓的“一口通商”,广州因此成为西方人进入中国的必经之路。西方绘画随商船舶来,为广州的画人开辟了一个全新的视野。他们发现,在中国的卷轴丹青之外,还有油画、水彩画、水粉画。善于模仿和再造的广州职业画师学会了以西画的材料和技法,描绘东方古国的风情。作为工艺品,外销画的异域神韵极大地满足了西人的好奇。而在摄影技术尚未发明之前,这些亮彩的图景,多角度地描绘了南中国的人文风俗。外销画以一种独特的魅力,很快便成为备受外商、海员青睐的观光纪念品,也成了中国输往世界各地的一种文化艺术商品,外销画这个新兴的行业在广州就应运而生了。由于外销画主要是应来华洋人的需要而绘制的商品画,其画店、作坊都设置在离洋人近的地方。按当时的规定,西方人只能在广州城外珠江沿岸的十三行活动,画家们便纷纷把自己的画室、作坊开在十三行地区的商业街上。于是,十三行街区生产外销画的店铺一家接着一家开了起来。这些画铺大多数都开设在十三行的同文街和靖远街,外国人称之为“新中国街”和“旧中国街”。到19世纪初,这一带已有近30家外销画的店铺。画铺的主人本身就是画师,他们雇佣一些画工和店员,以作坊的形式、流水作业的方法进行生产。当时的订单如雪片一样飞来,从事这一行业的人数多达两三千人。根据美国商人的记载,同呱(Tonqua)、小同呱(TonquaJr.)、富呱(Foiequa)的画店开在十三行的旧中国街上,而发呱(Fatqua)和林呱(Lamqua)的作坊则位于新中国街。现存的一套林呱画室制作的水彩画册上标有“林呱绘制,广州中国街”的字样。关乔昌的中国东北部19世纪30年代至60年代,是广州外销画的鼎盛时期。这一时期,出现了一批杰出的中国早期外销画家。他们留下了一些有相当水平的画作,而他们原本的真实姓名却不为人知,人们知道的只是他们在创作外销画时所使用的英文名字,如:新呱、林呱、庭呱、煜呱等。“呱”是当时的外商,特别是十三行内的洋人称呼中国外销画家的习惯,主要是为了方便他们的记忆及称呼,而这个“呱”,后来也逐步发展为画店、作坊的名称。19世纪中期,广州西画家中首屈一指的是个被称为林呱的人。林呱的中文名字是关乔昌,早年曾跟随钱纳利学画,被认为是钱纳利最得意的中国学生,也是现今留下生平记录最完整的中国外销画家。林呱早年从本地画家那里学到了写实油画技巧,在钱纳利来到中国后,他成为了钱纳利的学生和助手。他很快熟练掌握了钱纳利的英国风格,并敏锐而极具“商业眼光”地追随了钱纳利在广州和澳门等地确立的新的艺术口味。他称自己是“熟练的肖像画家”,并标榜自己的英国风格,在画室的门牌上写着“林呱,英国和中国的画家”。在林呱存世的大量作品中,还有很多行商肖像和海景、风景画。林呱的作品曾在英国皇家美术学院展出10年之久,也曾赴纽约、费城和华盛顿参展。当代国画大师刘海粟先生曾指出:“中国西画真正的先驱,应当是这些无名的大家,林呱就是其中之一。”关乔昌的弟弟关联昌也是当时有名的外销画画家,英文名叫Tingqua,译成中文名为“庭呱”、“廷呱”,中文写法又称为“关廷高”。他的画风与其兄有所不同,以线性和装饰性较强及鲜艳的色彩表现为主要特征。他在吸收传统的西欧油画在光线、透视、色彩以及意境的渲染等方面的技巧外,还能将中国画中的一些传统表现题材运用贯通,别具一种情趣。关氏兄弟长期活跃在广州的十三行。他们在同文街分别开有自己的画室,大量地绘制肖像、风俗、风景和写生的油画和水彩画。为了扩大销路,他们还分别绘制“英国样式”和“中国样式”的外销画,除了那些在广东和港澳的欧洲人外,还有不少是本地的顾客。关氏兄弟的绘画得到了海内外学术界的高度赞赏,不过很遗憾的是,现存的他们的绝大多数作品都存放在国外和香港的博物馆、美术馆,而在中国内地却鲜有收藏。广州外籍艺术家的发展历程19世纪40年代摄影术进入中国,在广州,照相业开始逐步取代外销画家的某些工作。同时,鸦片战争之后,香港及东南五口通商,广州不再是外国人进入中国的唯一港口,上海和香港的重要性逐渐超过了广州,成为西方人新的聚集地。面对变化的顾客需求和中国沿海贸易的新格局,广州外销画家的创作内容、方式以及画室的设立也相应地发生了变化。一些外销画家开始在香港开设分店,或者干脆把画店搬到了香港或上海。不仅工作的地点发生了变化,外销画室经营的内容也随着市场的需求做了相应的调整,部分外销画家开始兼营摄影。摄影术的引进,一方面无可避免地意味着广州外销画时代的结束,另一方面,也可将其看作是外销画的延续。此后,广州外销画的质量和产量都明显下降,后期发展成为使用浓重的蓝、红、绿等颜色绘制