现代插画设计元素的应用

现代插画设计元素的应用

插图，又称插图，是最古老的设计形式之一。插者,有切入之意,最初是指将图画切入文字,对其进行阐述、说明,或者提供联想空间,以加强文字的感染力和说服力的设计形式,后来泛指所有具有明确目的性、功能性和商业性的绘画。从历史的发展来看,插图这种设计形式起初多是服务于宗教观念的传播,随着印刷技术的发展,插图依附于书籍,杂志,报纸等印刷品而得到了极大的表现空间,成为平面媒体最主要的视觉艺术元素之一。传统插画一般都具有较强的依附性,不单独承担表达主题的功能和意义,但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。在摄影技术发明以后,这种情况发生了彻底的改变,摄影图片在叙事和描述功能方面比插画具有更为显著的优势。插画,尤其是商业插画从二十世纪七十年代开始也随着摄影技术的发展而成熟,又随着电影、电视等影象媒体的兴起而趋于衰落。但是在二十一世纪初,插画这一古老的传达手段又重新表现出了强烈的复苏迹象,成为近几年来最为活跃和最具有时代特征的视觉元素之一。在这样一个形象大于意义的时代,视觉图像的泛滥改变了传统以文字占据主要地位的传播模式。人们更习惯通过观看,而不是通过阅读来获取信息和感知世界,图像左右了我们对现实的要求。读图时代的来临和视觉传播的加剧不仅增加了图的数量,也是图的形式趋于明显的多元化,它包括影视,广告,卡通及图片等等的传播。显然,单一的摄影图片的使用在形态方面比较局限。不能满足多层次的读图需求,插画设计由此获得了重新的关注。电脑的问世和互联网的诞生改变了平面设计的作业方式和媒介传播方式。电脑的使用丰富了插图的表现手法,增大了插图的表现空间,可以轻易混合多种表现形式,加强了插图和其他平面手法的兼容性,满足个性化的创作需求。电脑的使用缩短了插图的绘制周期,提高了插图的绘制效率,满足了高速度,多元化,即时性的现代设计节奏。并且,电脑的使用改变了插图的审美取向,早期的设计师利用电脑进行视觉设计和生产,往往追求的是便捷快速的工具性,现代的插画设计早已经突破了以逼真模拟手绘为主的初级应用层次,而创造了与手工时代迥异的各类审美特征。如后现代的多层次繁复杂糅,超平面矢量的简约平滑都是电脑时代特有的趣味和视觉经验。到目前为止,电脑和网的飞速发展依然在不断地影响和改变我们的生活形态,视觉设计的电脑化和网络化生存对各类新旧设计一个潜在的变化,沉寂已久的插画设计获得了重新发展的良好时机。互联网的产生是改变插画设计进程的又一核心因素,首先,数码化的矢量插图因数据量较小,不易失真,能满足互联网传播速度快,互动性强的要求而广受欢迎。其次,网络时代的视觉审美必然要求设计元素更为鲜明、生动、直观和互动,适合电脑的观看和传播,而通过设计软件制造的数码动画几乎具备以上所有的特点。这种天然的优势导致数码动画和新媒体平台具备兼容性,在网页界面、互动设计、动画设计等方面得到广泛的应用。并且互联网为各类新锐插画艺术提供了足够大的展示空间,大大突破了传统意义上以杂志、书籍作为主要展示媒介的限制,尤其提供给一些其他文化的插画设计流派极好的展示机会,促进了非主流的多元化创作。比如画在建筑墙面上或者车厢外的涂鸦作品就是当代插画的一种特殊的表现,也是最早开始多元化尝试的插画类型,具有强烈的意识形态。涂鸦是街头文化的主要视觉表现形式之一,但又不仅仅停留在街头,反过来又对插画的发展产生了深远的影响。如色彩强烈,线条简洁,辅以硬朗的城市背景和放肆的涂鸦字体等。另外如滑板插画,T恤插画,徽章插画甚至文身插画等都是新插画的新起之秀。这些非主流的插画类型因其突出的风格成为当仁不让的潮流势力。后现代主义风格的流行给插画提供了广阔的发展空间。曾经现代主义设计的理性潮流正逐步让位于强调直觉,趣味,感性和个体存在价值的后现代主义风格。追求装饰性和折中主义的设计语言为插画提供了发展的动力,尤其是那些艺术性和装饰感较强的插画类型,在强调冷漠,机械和绝对秩序的国际主义板式风格的阴影下几无生存的空间。后现代主义风格具有广泛的包容性,为新时代的插画的多元化成长提供了天然的庇护。另外,追求设计个性,强调设计的作者和个人特质的后现代设计思潮,需要更为灵活多变的图形元素。插画丰富的表现形态,易突变突出的个性风格,善于制造多元混合的视觉经验,改变拷和杜绝了千篇一律,容易被拷贝和复制的现代主义设计面貌。成为现代最先锋的视觉表达艺术之一,受到越来越多的年轻群体的喜爱。而CG动画的迅速突起也为插画设计提供了重要的平台。数码插画借助计算机技术成为商业动漫插画发展史上的重要转折,这体现了电脑与动漫视觉设计结合后所产生的巨大技术能量。动漫游戏类的商业插画不仅营造出一个巨大的市场空间,更为重要的是制造和培养了一代年轻人的视觉审美趣味,使他们从小就习惯和喜欢插画的表现形式,为插画日后的广受欢迎埋下了伏笔。在这个方面,日韩的商业动漫的发展给了我们很多启示。尤其是日本,高水准的插画设计是商业与艺术结合的典范,在日本卡通文化的长期盛行和全球性推广中扮演了重要的角色,并和年轻人产生心灵的共鸣。在这样的潮流趋势下,插画设计师以及媒体的价值取向主要呈现为两大风格迥异的流派,表现出截然不同的美学特征,形成许多次类型风格夹杂在两者之间相互影响和繁衍。一是时尚化的插画,通过大量鲜艳明快,欢乐缤纷,优雅奢华和女性主义的装饰效果来营造夸张的时尚感和时髦的现代品位。在被摄影图片统治眼球较长时期后,时尚化的插图形式一跃成为商业消费主义的宠儿,无论是便利复制的艳丽波普,还是事无巨细的唯美铺陈,都表现出物质文化的深刻印记。另一类街头派的插画正好与之相反,表现出黑色颓废,机械死亡,神秘低调的暗黑风格,反映了工业时代中个人的绝望,无助,颓废的异类性格,这种插画秉承了街头文化的叛逆性和破坏性,成为新的文化群体表达意识形态的利器。现代插画的概念日益泛化,不断向周边领域扩张和渗透,我们可以在艺术品、互动媒体、时装、建筑、动画、电玩、电影、广告以及数码产品等各个领域内看到插画频繁出现的身影。多种视觉艺术形式日益密切的互动和整和,使各自的界限日渐模糊,也随之产生了新的内涵和发展方向。与各类影象媒体的结合以及由于网络化所产生的互动