艺理整理资料

艺术是什么一、 三个宏观视域1、 存在空间视域艺术是人类文化的一种活动系统2、 时间的视域艺术是历史的过程3、 形而上的视域艺术是人类把握世界的一种方式人类精神的形式表达人的本体的存在方式和精神家园二、 具体视角下的追问艺术是一个确定的概念吗？“艺”“术”文字学溯源艺：种也。引申为技艺、才能。术，邑中道也。引申为技术。《后汉书•伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、薮术。”李贤注：“薮谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”古希腊：艺术是指各种技艺或技艺生产。自由的艺术：需要心灵的努力，修辞、逻辑、几何、天文粗俗的艺术：需要体力的努力，建筑、绘画古希腊早期的艺术概念，不包括诗歌。艺术凭技艺制作，诗歌凭灵感创造。亚里士多德将艺术从技艺、技术中分离。中世纪，艺术分为自由的艺术和机械的艺术自由艺术：语法、修辞、逻辑、数学、几何天文、音乐机械艺术：建筑、裁剪、医术、雕塑、绘画文艺复兴时期开始变化社会背景：美与美的生产者得到较高评价18世纪40年代查里斯巴托《简化成一个单一原则的美的艺术》美的艺术：音乐、诗歌、绘画、雕塑、舞蹈艺术排除了手工艺和科学，美成为艺术的特性艺术的古代概念：以规则为依据的技艺生产。（16世纪前）16~18世纪转变时期艺术的近代概念：专指美的生产。（16世纪前）范围确定：文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、舞蹈、建筑20世纪初，又开始新的变化艺术用各种各样的方式作为媒介来传递对于艺术提出质问的各种观念。艺术开始变得出乎预料和看起来难以捉摸。艺术不再描画幻影，而是直面真正的物和人生；不再表达永恒，而是取消一切永恒；不再是单纯地表达意义，而是用各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义？！古希腊罗马时期“广义艺术”阶段：艺术概念包括所有一定技术性的手工劳动和工艺劳动。中世纪“自由艺术”阶段：艺术只包括文法、修辞、辩证法、音乐、算术、几何、天文近代以来“美的艺术”阶段：艺术包括音乐、诗、绘画、舞蹈、雕塑。把艺术和手工技艺明确分开。现代、后现代以来“开放的艺术”阶段：美学形态上除了美的艺术，还增加丑的艺术、荒诞的艺术；艺术门类扩大；再一次把“美的艺术”中划出去的工艺艺术、建筑艺术包括进来。三、 中外艺术史对艺术问题的几点共识1、艺术是一种人造物，是人工产品。2、艺术与技艺不可分。3、艺术品是一种精神产品。这种以满足人的精神需求为目的而创造出来的艺术，它的本体是什么？四、 关于艺术本体的几种看法1、 模仿说2、 表现说3、 形式说4、 惯例说（一）模仿说：强调艺术史现实世界的模仿（再现）古希腊一一文艺复兴一一17世纪古典主义一一19世纪批判现实主义超级现实主义画家：RobinEley出生于伦敦，成长在澳大利亚，在美国接受的艺术高等教育。他的主要创作形式是用大型油画的方式展现裸体的包裹着塑料薄膜的人物肖像画，透明的塑料薄膜上每一块反射都被他表现地淋漓尽致。照相写实主义，又称超级现实主义，注重外在的逼真效果，不重视内涵、细节甚至有某种抽象性，创作时以照片为参考，用幻灯机投影到画布，之后画得与照片一样，并强化真实的细节。模仿说主要从客观认识出发去看待艺术。图艺术活动是一种意识反映行为图立论观点：艺术起源于人对宇宙或者世界的模仿（二）表现说：强调艺术是主观心灵的表现中国古代美学、18世纪浪漫主义诗是强烈情感的自然流露。 华兹华斯诗言志（三） 形式说：认为艺术本体在于形式或纯形式。在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。——克来夫•贝尔艺术是人类情感符号形式的创造。一一苏珊•朗格俄国形式主义认为，艺术本体就在于艺术形式的结构，它帮助人们形成艺术感觉而超越日常感觉。（四） 惯例说1917年马塞尔•杜尚《泉》引发了艺术与非艺术是否有区别的深思。图1919年被杜尚重新画过的蒙娜丽莎：LHOOQ图“把某物看作艺术，需要眼睛不能觉察的东西一一一种艺术理论的氛围，一种艺术史的知识：一个艺术世界。” 一一丹托图艺术品是某种要向艺术界公众呈现的被创作出来的人工产品。 一一乔治迪基杜尚通过自己的行为赋予小便池艺术品的地位。艺术是由一定时代人们的习俗规定的。代表某种社会制度（即艺术界）的一个人或一些人授予它具有欣赏对象资格的地位。艺术体制的重要意义五、艺术本体是审美意象中国传统美学的主流看法王夫之对诗的讨论（1） 、“诗”与“志”的界限（2） 、“诗”与“史”的界限“诗”与“志”的界限诗言志、诗缘情而绮靡王夫之认为正说有理，反说有误。志不等于诗言征实则寡余味，情直致而难动物。故示以意象。一一王廷相否定表现说诗与史的区别诗虽可叙事叙语，但并不等于史史：从实着笔一一事实（实录）诗：即事生情，即语绘状一一意象（审美）诗史杜甫“于史有余，于诗不足”否定模仿（再现）说诗既非模仿，也非表现言征实则寡余味，情直致而难动物也。故示以象。一一王廷相月的不同意象世界月上柳梢头，人约黄昏后一一皎洁、美丽、欢快江上柳如烟，雁飞残月天一一开阔、清冷明月出天山，苍茫云海间一一沉郁、苍凉寒塘渡鹤影，冷月葬花魂一一孤寂、凄冷审美意象不是物理实在，也非抽象世界，而是一个完整的、充满意蕴、情趣的感性世界。从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，累积着那寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底在田野小径踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆索，死亡逼近时的战4栗。——海德格尔这不是一双作为物理存在的鞋或具有使用价值的鞋，而是一个完整的、包含着意蕴的感性世界。海德格尔认为从那双破旧的农鞋中，我们可以看到农民的生存需要、对于美好生活的向往，从中反映出了农民质朴的情感，凝聚着人类群体的悲伤、痛苦、欢乐。我们在其中得到了情感的宣泄和情绪的缓解，它已经成为了与我们日常生活互相联系的一个部分。艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的方式向人们提出有关世界的一种真理，而是向人们打开（呈现）一个完整的世界。六、艺术（审美）对人的意义意象世界照亮一个真实世界（1） 如所存而显之（2） 超越与复归的统一（3） 真善美的统一（1）艺术（意象世界、美）“如所存而显之”意象世界是“现量”。（王夫之）“现量”是什么？ 就是显现真实、“如所存而显之”。真实是怎样的？ 有生命、天人合一真世界因此充满情趣。真=自然=生意=一气运化=万物一体与中国哲学真世界相对的是：柏拉图的“理念世界”（与现实世界相对）西方传统哲学的“真实世界”宗教的“彼岸世界”（与此岸世界相对）康德的“物自体”世界（与现象世界相对）理性虚构的产物，把实在虚无化，同时也把虚无实在化。胡塞尔提出“生活世界”来否定“真实世界”生活世界的特点：（a） 它不是抽象的概念世界，而是原初的经验世界。（b） 它不是脱离人的死寂世界，而是人与世界共生的万物一体的世界。（c） 它因人的参与，而成为有情趣、意义和价值的世界。但是，人的理性和主客二分思维模式，导致生活世界被遮蔽。为了揭示这个被遮蔽的真实世界，人们必须创造一个意象世界（美）。“妙造自然”（司空图）、“搜妙创真”（荆浩）“象如日，创化万物，明朗万物”（宗白华）“美作为无蔽的真理的一种现身方式”“美属于真理的自行发生”——海德格尔通过人创造的意象世界（美）来呈现真实（自然）的本来面貌。（2） 艺术（意象世界、美）超越与复归的统一本原世界：万物一体，无间隔；充满自然的情趣、意味；真、自然、乐。但是，人的理性、主客二分的眼光造成了人与外在的间隔，人被局限在“自我”的有限的天地中。人局限于自我不能超越，就失去了精神家园，就失去了自由（精神领域的自由）。返回精神自由的道路就是超越自我，超越自我与万物的分离，超越主客二分。美（意象世界）就是超越。一方面是超越：对自我、物的实体性、主客二分的超越；另一方面是复归：回到存在的本然状态、回到自然境域、回到人生家园，亦即回到人生的自由境界。见山是山，见水是水（自我出发，主客二分，彼此外在，相互对立）见山不是山，见水不是水（以绝对自我来否定外在）见山只是山，见水只是水（超越主客二分，超越自我，呈现本然）是鞋子（主客二分下的概念认知）不是鞋子（绝对自我下自我真实）还是鞋子（情景交融，呈现生活真实：活的世界、历史的具体的世界、情趣的意义的世界）（3） 艺术（意象世界、美）是真善美的统一美：情景交融的意象世界。真：照亮世界存在的本来面貌。（存在之真）善：给予我们爱、感恩的体验，（提升人生境界的善）。真、善、美的统一只能在艺术（审美）活动中实现。七、艺术意象的结构特点艺术与真有关，也与假有关。生活、情感和形式三要素结合在逼真的幻觉里。艺术与真的关系与生活真实不同图内蕴的真实图假定的真实与科学真实不同图主观的真实图诗艺性图内蕴的真实图以“历史理性”的眼光，透过生活真实的表层对社会生活的内蕴作出艺术的揭示和表现图社会生活内蕴的层次图真相事理层图历史文化层图哲学意味层图假定的真实以假定性情境反映或表现社会生活的内蕴浪漫型和象征型作品图把现实形象与幻想的非现实形象融会，如《西游记》、《变形记》图以虚拟形象世界取代现实的形象现实型作品图艺术情境是虚构的、假定的，如《雷雨》假定与“真”：真事理/真情感，如《牡丹亭》主观真实文学创造有主体性或主观性图文学提供的“真实”都被主观化、心灵化图艺术创造自由地把客体世界变成主体的认识与感悟、情感与意志的对象物图浮云游子意，落日故人情。（李白《送友人》）图千嶂里，长烟落日孤城闭。（范仲淹《渔家傲》）图夕阳无限好，只是近黄昏。（李商隐《登乐游原》）图白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》）诗艺真实图用诗的艺术手段和艺术技巧来达成作用图文学按照主观化方式把握客体世界，必然要讲究“诗艺”图假定性情境是在“诗艺”中生成图没有“诗艺”运用便没有艺术真实艺术与假的关系假定主观诗艺创造出幻觉世界1、 只有幻觉世界才有情感自由，感觉才有变异的自由2、 假定要为艺术想象力和审美创造力提供解放空间。八、 艺术与非艺术的区别诗言志，歌咏言，非志即为诗，言即为歌也。或可以兴，或不可以兴，其枢机在此。 王夫子艺术的生命不是“物”，而是内蕴着情意的象（意象世界）。能否生成意象世界，能否产生美感，成为是否艺术的标准。艺术创造始终是一个意象生成的问题。九、 对艺术的哲学反思从艺术创作的角度看人本质上是精神的存在。艺术是人的精神存在的形式化、实体化表现。艺术创造过程是人的精神存在逐步形式化、意象化的过程。眼中之竹——心中之竹——手中之竹物理人一心理人一艺术人假借于物一意象形式自我创构一意象形式独立物理与心理层面的融合心理与精神层面的融合精神和物质层面的融合前意象阶段意象生成意象、质料、技法融合获得形式独立每一个阶段都是有物我融合的过程，即主体与对象的融合过程；同时也是精神与形式的融合，最终实现精神的形式化、意象化。艺术过程让我们看到精神具有让自身实体化的内在冲动，并且不断实现的过程。从艺术品角度看：艺术品是对物的超越物一一器具一一艺术品物“艺术品作为物自然地现身”（海德格尔）物是艺术品的存在方式，也是艺术品的本源。器具器具是具有价值的人工制品艺术品器物必须在它脱离开原先的使用价值而进入被观赏的情景，才能成为艺术品。“艺术品肯定是一种制作物，但是它所表达的东西超过了自身所是。”（海德格尔）艺术品是物性（实在性）与精神性（超越性）的化合所成之物。“在艺术品中，存在者的真理将自身置入作品”（海德格尔）艺术作品一、艺术作品的层次结构几种观点两层结构：外在因素一一内在意蕴（黑格尔）表现性形式一一意味（苏珊朗格）三层结构：艺术质料一一主题一一表现性（杜夫海纳）材料一一形式一一表现（桑塔耶那）言象意（王弼）四层结构：字音、语音一一意义单元一一图式化面貌——再现客体一一形而上质层（英伽登）我们认为：三层结构较为合适物质媒介层——形式化层——意蕴层（一） 、物质媒介层面是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。1、 各门艺术都有自己独特的艺术语言2、 艺术材质、语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值3、 艺术语言或艺术符号的物质的、感性的外壳中蕴藏着意识的、精神的内涵。艺术语言的物质特性影响意象世界的生成。艺术语言的物质特性具有质料感，带有朦胧的情感色彩，有助于观赏中形成一种气氛。4、 艺术语言或艺术符号还是人类艺术思维的工具。各门艺术都运用自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系来构思创作。（二） 、艺术形式层艺术材料、语言和表现手法，将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形式。艺术形式构成了艺术作品的第二个层次。1、 形式感形式因素本身具有的某种美感（审美意味）。文学语言的音韵、节奏绘画中的线条、色彩2、 艺术形式构成艺术形象艺术形象具有形象性概括性情感性思想性（三） 、艺术意蕴层面：艺术意蕴指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵。经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。为了加深对艺术意蕴的理解，我们可以从以下几个方面来加以认识第一，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。（民族\时代文化内涵）第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。（普遍性的的人生哲理、思想内涵）第三，艺术作品中的深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，有时甚至连艺术家自己也说不明白。第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是一种艺术境界。即“此中有真意，欲辩已忘言”，只有通过整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。许多情况下，对作品的艺术意蕴的阐释，都只能接近它，而无法穷尽它。第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。概括而言，意蕴层有两个特点无穷不定总体上讲，正是这三个层次的完美结合，形成了流传后世的优秀艺术作品。艺术作品的三个层次具有相对独立的意义，每一层次都有着自身的审美价值。有的艺术作品或许只有某一层次比较突出。但是，真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，并且将这三个层次有机融合为一个整体。艺术想象的高级形态——典型典型又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。典型人物形象，确实是优秀艺术作品的一个显著特征。艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的规律。艺术典型的个性，是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的行为，独特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界，也就是说，这个人物形象应当是独一无二，不可重复。艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且也在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然性。典型性格或典型人物，必须深刻揭示人物性格内在的矛盾性，真正展现人物性格的丰富性和复杂性，表现人物深邃的灵魂与内心世界，才能塑造出具有较高审美价值的典型人物。艺术作品要想塑造出具有典型意义的人物形象，首先需要艺术家从生活真实与艺术真实出发，对客观现实生活加以艺术概括，在大量的生活素材中发掘出典型人物的原型，再经过艺术加工和艺术虚构，创作出具有较高典型性的艺术形象来。视觉形象：是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性。艺术中的视觉形象直接付诸欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性和生动性。这类艺术形象常常带有明显的再现性。文学形象：文学形象最鲜明的特征是间接性。它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听得着，直接感受到，而是要通过语言的引导，凭借想象来把握艺术形象。文学作品所塑造的形象，却是人的感官不能直接感受的，它需要读者凭借自身的生活经验，在阅读作品的过程中，通过积极的联想和想象，才会在脑海中呈现出活生生的形象画面来，这就是文学形象的间接性。综合形象，是指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。表演艺术在综合形象的塑中具有十分重要的地位。综合形象常常是集体创作的结晶。西方美学的发展路径及其对艺术的影响——以人物美为中心西方美学史的几个重要阶段一、美学作为学科的概念美学是一门古老而年轻的学科。古老：2500多年的历史年轻：18世纪中叶“美学”概念的提出1735年，［德］鲍姆嘉通，《关于诗的哲学沉思录》第一次使用“美学”：希腊词语“埃斯特惕卡”（Asthetica）［德］莱布尼兹精神世界知：逻辑学真情：？意：伦理学善鲍姆嘉通情：美学美1750年，以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一卷一一“美学”这一术语流行开来。图美学对象美、艺术美、美感和艺术“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物算美‘的问题还在其次。”一一《朱光潜全集》第1卷客观方面：美审美关系主观方面：美感主客观的结合（最高形式）：艺术审美活动：欣赏美、创造美图 “审美”所谓“审美”，就是对美的审视和观照。实用的、科学的和审美的三种态度的区别（“古松”为例）西方美学史的几个重要阶段古希腊美学图（一）毕达哥拉斯图公元前6世纪的希腊哲学家和美学家图音乐的和谐是由数的比例造成的图天体的运动是和谐的，具体可感的宇宙是最高的美。意义和影响希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征：造型性或形体性黄金分割:把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是一个无理数，其近似值为0.618。由于按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割。一一形体性特别明显，身体的各个部位、各个部位和整体的关系，都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。希腊美学的造型性、形体性特征使西方艺术以形体为主。中国美学的线条抽象使中国艺术以线纹为主。（二）苏格拉底生于公元前5世纪，雅典苏格拉底和毕达哥拉斯的最大区别：事物本身的美事物对使用者的美自在之美和自为之美人本主义的美学观中西方文化对人的不同表现西方文化注重对人体美的表现中国文化注重对人的精神美的表现“把阿佛洛狄忒雕成裸体是有正当理由的:因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅、温柔和爱的魔力。”一一黑格尔感性美与精神美的统一。“如果艺术家给祭师的拉奥孔加上一件衣装，那么隔了一层衣服，我们可能只会感到他的一半痛苦。”——温克尔曼“我们在人体中崇仰的不是如此美丽的外表的形，而是那好像使人体透明发亮的内在光芒。”——罗丹人的生命作为灵与肉的统一体，要表现生命的内在精神、内在律动，肉体无疑是一个直观的映现对象。强调感性美与精神美的统一。(三)柏拉图“柏拉图”在希腊语中是“宽阔”的意思，柏拉图的胸肩宽阔，也说他的额头宽阔，于是他的原名被“柏拉图”所替代。希庇阿斯是一位智者。智者指公元前5世纪希腊一位以传授知识和修辞学为业的哲学家。智者又被成为诡辩者，诡辩者当然是一个贬义词。不过，早期智者是备受尊敬的人。《大希庇阿斯篇》--对美的本质的思考理式(Idea)成为柏拉图美学的核心冯友兰先生在《三松堂自序》中转述的面包的笑话，对我们理解“理式”很有帮助。柏拉图思想的意义三、亚里士多德(Aristotle)(B.C.384B.C.322)用严谨科学的人体解剖比例，遵循对立统一的形式美法则，按照最健美、最理想化的人间形象塑造。人就是神，神就是人。科学理性的背景使希腊雕塑形成了独特的风格：人对自身美的精确的、理性的、自信的、具有哲学意味的认识和崇敬。人体是测量万物的标尺理想人体的标尺就是和谐“美在和谐，美在比例”，和谐即由比例、对称、均匀的节奏等多样化统一造成的优美。中世纪美学思想普洛丁美学思想1、 美不属于事物本身，它来自于更高的精神原则。2、 强调精神性的美。3、 感官只能把握低级的感性事物的美，灵魂直接对美进行观照，才能把握高级的美。美化自我灵魂，才能认识美。4、 美和艺术汇合。艺术表现美、补充自然中美的不足。中世纪艺术公元476年西罗马灭亡一一15世纪文艺复兴运动开始排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，强调表现所谓的精神世界。文艺复兴美学思想文艺复兴：在复兴古希腊罗马文化的旗帜下建构一种反对封建主义文化的资本主义新文化。最早产生于意大利的佛罗伦萨、威尼斯、热那亚、米兰等地(13世纪末到14世纪)，以后就在15世纪中到16世纪逐渐扩展至英、法、德和尼德兰等国。基本特征：以人文学问来高扬人文精神。人文主义有两重含义：一是指与中世纪以来围绕神学中心的一切学问相对立的世俗的学问，这种学问以研究古希腊罗马流传下来的世俗性古典学术为主；二是指与基督教的神性学说相对立的以人性为中心的一种精神，这种精神曾经在古希腊罗马的古典文化之中得到了比较充分的表现。人文主义的美论热烈赞颂人的美赞颂人的美、人性之美恢复人体美的崇高地位，弘扬古希腊罗马艺术的人性传统从自然之中寻求美人文主义者一般认为，美存在于事物的本性之中，存在于自然之中。从科学的角度探讨美的规律中世纪末开始，人们已经感到美的规律应可以用科学和技术来加以解释和总结。二、 人文主义的美感论1.感性快感的解放美感根源的唯物论倾向突出想象功能的审美心理分析三、 人文主义的艺术观镜子说理想化和真实性的统一论追求形式和艺术技巧的完美文艺复兴时期的艺术米开朗基罗(1475-1564)雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。文艺复兴时期的人体雕塑告别了人类儿童时期的天真与和谐，从而走向了成熟的崇高。无论是多么崇高的概念都可以用赤裸的身体来加以表现，无论是多么不足取的器物，只要给以人的形态，件件都将变得美丽多姿。一一肯尼斯•克拉克《人体艺术论》以无形式实即形式突破空间与时间尺度，表现为数量的或力量的宏伟。大卫的头部和两手、两腿的比例被有意放大。富有挑战性的头部，蕴藏着巨大力量的手，使人产生咄咄逼人的富有节奏感的力量。摩西的头部被拉长，而且厚重，躯干压缩得很短，使之具有一种令人敬畏的力量。17、18世纪商业市场进一步发展精神生活从宗教世界解脱出来艺术的世俗化倾向越来越强烈十八世纪末到十九世纪初浪漫主义：产生于资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注。强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，主张自由奔放热情的主观描绘。“上帝死了” 但生命精神不朽怪诞、丑陋、变形的人体表现人性的扭曲、精神的失落、异化。现代派人体艺术既是对自然生命遭受摧残的宣泄，也是渴求精神生命的呐喊。形式上的丑怪，并非将人导向丑的世界，相反是以批判和否定的形式呼唤着美与和谐在人性中的复归。现实中的美对自然美感受的三个阶段致用一一比德一一畅神（一） 致用内涵：人类从实用的、功利的观点看待自然的一种审美观。形成时期：人类社会发展初期。适用地域：中国、欧洲。（二） 比德内涵：以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操的自然审美观。形成时期：春秋时代（儒家）意义：表明人对自然景物的欣赏，已经同功利相脱离。知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。《橘颂》是著名的比德篇章，也是中国文人写的第一首咏物诗。“山水比德”对中国山水画的影响一、 “山水比德”揭示了人与自然在某些属性的相通性、互动性，又将这一比附关系置于天、人同构的基础上，在“天人合一”的世界观、审美观的指导下，将人的主观审美情感“移入”可观的自然对象之中。这种“移情”使自然与人达到同化与共鸣，从而形成了中国山水画的审美规范一造化与心源的有机统一。二、 “山水比德”思想对山水画的不断渗化，使山水艺术的写意性、表现性得以加强。山水画的文人化、文学化的倾向逐渐成为主旋律，诗、书、画、印的四位一体昭示了中国山水画的综合性与独特性。三、 中国山水画在比德思想的影响下，逐渐形成了相对固定的题材与画科。梅、兰、竹、菊等“四君子”形象早已成为中国文人山水画所青睐的题材，文人画家借用这些形象来抒发自己的高洁脱俗的美好情怀，表达自己的人生志向与理想，以物托志也变成了一种独特的审美表现手法。（三） 畅神内涵：指自然景物本身的美可以使欣赏者心旷神怡，精神为之一畅的审美观。盛行时期：魏晋南北朝时期。特点：专注于对审美对象本身的欣赏，不要求用自然景物来比附道德情操，而是让自然景物来触动空明的心境，较“比德”更进一步。表现：清谈佛老，纵情山水，归隐山林。性质：产生于道家哲学之上的一种自然审美观。畅神观的美学意义：它以人的精神自由为出发点，在摆脱功利欲求杂念的状态下，以超然的心境去观照自然物的审美原则。“畅神说”一改儒家教化补世的文艺功用论，代之以纯粹的审美功用论，对古代艺术产生了重要影响。对艺术创作的影响：艺术创作要使所表现的对象呈现出一种内在的生命力，这种生命力来自于主体精神的贯注，源于主体与对象之间的水乳交融。对艺术鉴赏的影响：为文艺欣赏提供了方法论，从欣赏主体的角度来说就是在感性经验积累的基础上，通过想象和联想达到共鸣的目的。在审美观照中，主体与自然内在交融，在自然与艺术中怡悦情性，展畅精神，由此而获得精神的审美享受。地位：标志着山水画已经从对人物画的依附中解脱了出来。它涉及到了山水画美学的本体、创作、鉴赏、技法、传达等一系列问题，构成了一个比较完整的理论体系。意义：作为我国绘画理论史上第一篇山水画论，为中国山水画成为独立的画科奠定了基础，对我国山水画的创作和美学特征的形成都产生了深远的影响。二、“美不自美，因人而彰”一登而名重宇宙。”自然美---人与自然的契合两种契合一、 自然现象和人的情调的契合二、 人和宇宙生命的契合人和宇宙生命的契合自然现象和人的情调的契合“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。”意境人和自然的契合之中诞生出中国艺术核心概念一一意境意境的美学特征情景交融一一意境创造的形象特征意境是客观与主观相熔铸的产物，是情与景，意与境的统一。意境是造化与心源的合一“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”（王国维《文学小言》）意境是造化与心源的合一，就是客观的自然景象和主观的生命情调底交融渗化。情境交融的三种类型：“以境胜”“以意胜”“意与境浑”景中藏情（“以境胜”），“一切景语，皆情语也”（《人间词话删稿》十）；情中见景（“以意胜”）直抒胸臆情景并茂式（“意与境浑”）意境对不同艺术的影响抒情艺术追求“画化”造型艺术追求“诗化”虚实相生一一意境创造的结构特征景——实情——虚实境：逼真描写的景、形、境，对客观事物再现的“真境”、“事境”、“物境”。虚境：由实境隐含的作者之情、旨、意或诱发开拓读者审美想象的空间。一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大。另一方面是伴随具象和联想而产生的对情、神、意的体味与感悟，所谓“不尽之意”，又称“神境”、“情境”、“灵境”等。语少意足，有无穷之味。中国艺术中虚实的辨证关系：老庄认为虚比真实更真实，是一切真实的原因，没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃。诗境与画境的区别诗的末二句是由景物所生起之“情思”，得此二句遂能化景物为情思，完成诗境，亦即画境进入诗境。诗境不能完全画出来，此乃“诗”与“画”的区别所在。画实而诗为画中之虚。虚与实，画与诗，可以统一而非同一。虚境处理决定诗的境界高低和审美效果的发挥。空白一一惟道集虚“虚室生白”、“唯道集虚”（庄子）“虚”“白,，广大空间，在中国艺术中有极大的作用。也意味着心灵的自由和洒脱。中国诗词文章里都着重这空中点染，挎虚成实的表现方法，使诗境、词境里面有空间，有荡漾，和中国画面具同样的意境结构。艺术境界里的虚空要素“君家住何处，妾住在横塘，停船暂借问，或恐是同乡”，墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也!”（王船山《诗绎》）高日甫论画：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行。”笪重光：“虚实相生，无画处皆成妙境。”中国人对“道”的体验一一是“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相。现代西方美学对“空白”的理论阐释：穆卡诺夫斯基提出了文本中的“空白”问题；英伽登认为阅读是对文本结构中“空白”和“未定点”的填充和“具体化”；伊瑟尔认为文本是一个空旷结构，它召唤读者的投入；罗兰•巴特作了形象的比喻，称之为“阅读的色欲”，他说文中的空白犹如人身上衣服绽裂的部位，“最具诱惑力的乃是'间断’，是衣裤连接处突然闪现出来的皮肤……构成诱惑力的正是这一闪现，或毋宁说，是那'未曾显现的显现’”。3、 生命律动一一意境与人格涵养宗白华：人的五种境界（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界一一利⑵因人群共存互爱的关系，而有伦理境界一一爱（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界一一权⑷因穷研物理，追求智慧，而有学术境界一一真⑸因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界一一神介乎后二者中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉