外国美术简史全

外国美术简史年代列表: 第一章：原始古代美术 一、原始美术： 1.旧石器时代的美术：人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万数年之间。旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。（1）洞窟壁画：体现内容以动物为主，手法写是生动。 代表作：法国的拉斯科洞窟;西班牙的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》 （2）小型雕塑艺术：母神雕像特点:夸张女性的生理特点，突出体现女性的乳房、腹部、大腿，体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。 代表作：维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯” 2.中石器时代的美术：中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画，绘画内容为体现人类活动。重要分布在北欧和西班牙拉文特地区。 （1）北欧岩画：分写实和抽象两大风格。 写实风格：属于渔猎部落人的作品，体现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实; 抽象风格：属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育工艺美术萌芽。 （2）西班牙拉文特岩画：体现人类活动情节性绘画。以人类狩猎为重要情节，以体现人物，动物的运动和速度为特点，构图含有浓厚的情节性和生活气息。 3.新石器时代的美术：重要美术成就是巨石建筑。 代表作：英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。 二、古代两河流域地区的美术： 1.苏美尔-阿卡德美术：这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。 （1）建筑：防水作用的马赛克；类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙，代表作：乌鲁克神塔庙（2）雕刻：人体雕像着重刻画头部，对于人物的外在形态、人物动作和人体构造不太重视。 代表作：苏美尔人雕像；《纳拉姆辛浮雕石板》 （3）绘画：代表作：乌尔城出土的军旗 （4）工艺美术：代表作：乌尔城出土的《公山羊与树》 2.巴比伦美术： 代表作：汉漠拉比法典石碑 3.亚述美术：他们的艺术手苏美尔人的影响，却不含有苏美尔人的宗教虔诚，他们的艺术重要为世俗生活所服务，含有很强的现实性。 （1）建筑：胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿 （2）浮雕：亚述浮雕，以极写实的手法体现战争狩猎等惊心动魄的紧张场面。 4.新巴比伦时期 三、古代埃及美术： 1.古代埃及美术的特点： （1）当时是奴隶制社会，艺术重要是为了法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。当时的艺术风格含有庄重肃穆、永恒宏大的特点，这与对法老的歌颂有关。 （2）古代埃及人在建筑上的奉献很大，对后世颇有影响。埃及法老和贵族不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿，法老建的金字塔陵墓而驰名。重要因素两点：营造宫殿是为了生前享乐；营造陵墓是企望死后仍能继续奢华生活。埃及人非常相信来世，他们认为灵魂是不灭的。因此，他们既要保存木乃伊，又要大力营造墓穴。作为他们灵魂的安居之所。他们往往在陵墓前塑造一种狮身人面像雕像的头部与死者的面貌大致相似，可能起到一定的标记作用使得灵魂返回时不会迷路。 （3）在雕刻方面；人物肖像富有个性特色，比较写实。 （4）绘画题材广泛，有世俗盛会，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳、线条活泼富有变化。 （5）装饰性的特色。古埃及的艺术有着几何图形的没例如金字塔、浮雕等给人留下典雅庄重、介绍明快的印象。 （6）正面律原则 （7）装饰性极强 *概括总结：埃及艺术的形式在30间基本处在稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又含有写实基础上的美化。 2.古王国美术： （1）建筑：金字塔（“马斯塔巴”—梯形金字塔代表“撒卡拉金字塔”—方锥形金字塔代表“吉萨金字塔”） （2）雕刻：狮身人面像、《拉荷切普王子与其妻坐像》、《老村长像》、《书吏凯伊》（3）浮雕：《纳米尔石板》、《猎河马》 （4）壁画：《群雁图》 3.中王国美术： （1）建筑：方尖碑 （2）墓室壁画：《喂养羚羊》 4.新王国美术： （1）建筑：神殿、享殿、方尖碑 代表作：“哈特谢普苏特女王享殿”“卢克索神庙”“卡纳克神庙”“辛姆贝勒神庙”（2）雕刻：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》 （3）壁画：底比斯尼巴姆墓室的《舞乐图》 四、爱琴美术、古希腊美术： 1.爱琴美术：艺术史上把这一文化称为：“爱琴文化”或者“克里特迈锡尼文化” 2.古希腊美术： *希腊艺术的形成因素：城邦国家的奴隶民主政体为文化艺术的发展提供了有力的条件，城邦国家规定公民含有强健的体格和完美的心灵，这种审美原则使得希腊艺术产生了古代世界抱负美的典范。贸易和航海业的发展在就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求抱负的主动性格，也使得希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。 （1）荷马时期：公元前12C-公元前6C （2）古风时期：公元前7C-公元前6C 建筑：“围柱式”神庙：多利亚、伊奥尼亚柱式 雕刻：“古风的微笑”《荷犊者》 （3）古典时期：公元前5C-公元前4C 建筑：雅典卫城、巴底农神庙（采用多利亚柱式）、伊克瑞翁神庙（伊奥尼亚柱式） 雕刻：1.米隆《掷铁饼者》 2.菲迪亚斯《命运三女神》、巴底农神庙的雅典娜女神像、《持矛者》 *古代希腊美术有下面几个特性： 1.古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩。 2.古希腊美术与古希腊神话和传说有着亲密关系。 3.古希腊人重视体现现世生活的欢乐。 4.古希腊是一种航海国家，视野比较开阔不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。体现完美的人体是古希腊美术家最高的抱负。 五、古罗马的美术： 1.古罗马的建筑： *古罗马建筑的特点：1.规模宏大;2.种类繁多;3.重视公共设施的建筑;4.建筑设计精确，并重视实用性;5.广泛运用拱券构造和新的建筑材料三合土。 (1)万神殿：是拱券建筑的杰出代表，建于公元前27年，是一座希腊围柱式的长方形建筑。(2)克罗西姆竞技场：代表了罗马建筑的顶峰，是古罗马最大的椭圆竞技场。竞技场的机制对当代体育场建筑产生了深远的影响。 (3)凯旋门：是为了几年战争胜利而建造的，普通是单独横跨在道路上。 *提度凯旋门：是一座一跨式凯旋门，是纪念提度皇帝为几年镇压犹太人的胜利而建的，拱门的两侧有浮雕，体现的是提度和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。 *君士坦丁凯旋门：是一座三跨式凯旋门，是罗马现存最晚的凯旋门，是罗马为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提、统一帝国而建的。 (4)纪念柱：是罗马帝国纪念性建筑的一种形式。 *图拉真纪念柱： 叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历。 *建筑空间关系的比较： 古埃及：超自然的，观念性强的，含有神性的空间观念 古希腊：人本主义的含有叙事性的，理性的和谐空间观念 古罗马：含有功效性和纪念性，重视感官空间 第二章：欧洲中世纪美术 一、早期基督教美术：（BC2c-BC5c） 二、拜占庭美术：（BC5c-BC15c） *拜占庭帝国是政教合一的产物，为宗教和王权服务因此，体现这种的拜占庭艺术形象是威严庄重的，含有严格的程式化的。 1、拜占庭的建筑：（拜占庭的建筑重要继承罗马风格） *圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制） 2.镶嵌画：《荣耀基督》《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》 三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴（BC5c-BC11c） 四、罗马式美术（BC10c-BC12c） 1.罗马式建筑：法国圣塞尔宁教堂德国圣基列阿达教堂意大利米比萨教堂英国杜勒姆主教堂 *罗马式建筑的特点：罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最明显的特点是高墙塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”用肋构成屋顶支架肋间填以轻巧的石料减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中这是罗马式教堂的两大奉献。 2.罗马式雕刻：法国奥顿教堂《最后的审判》 *罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻总体上含有一种强烈的形式感和体现性 五、哥特式美术（BC12c-BC15c） *哥特式艺术的特点：哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一种顶点。它始于建筑方面，后来逐步涉及到雕刻与绘画。它的发展重点是从追求建筑效果转向绘画效果的。早起的哥特式绘画和雕刻是建筑中的一部分，二晚期的建筑和雕刻则是追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的解决。 1.哥特式建筑: *哥特式建筑的特点:哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充足体现当时的宗教精神,是哥特式建筑的重要特点。基本构造特性是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架,运用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗替代外墙,教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范. (1)法国圣德尼教堂:用尖券和肋拱留减轻拱顶的重量 （2）法国巴黎圣母院 （3）法国夏特尔教堂：反映哥特式雕刻成就的教堂 *教堂的分类比较： 罗马式：外形像封建领主的城堡，兼顾敦厚，方形二矮胖，牢不可破。 哥特式：轻巧而富有装饰意味，采用诸多尖状卷的构造和尖塔式的装饰，高耸入云，亲近上帝的感觉，夸张而神秘。 第三章：欧洲文艺复兴时期的美术（BC14c-BC16c） 一、意大利文艺复兴时期美术： （*文艺复兴时期的背景是资本主因生产方式的出现，形成了与宗教神神权文化相对立的人文主义，人文主义的学者和艺术家倡导人性反对神拳，倡导个性自由。） 1.意大利文艺复兴美术开端时期（13c-14c） （1）奇马布埃：《圣母子》《光荣圣母》 （2）乔托：《逃亡埃及》佛罗伦萨画派的创始人；倡导透视法原则；确立了文艺复兴艺术绘画的现实主义原则；被看做是西方美术史上的“但丁”。 2.意大利文艺复兴早期的美术：（15c） （佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一种新的阶段） （1）建筑：布鲁内来斯基：佛罗伦萨大教堂 （2）雕刻：基布尔提；多纳太罗：《加塔梅拉塔骑马像》 （3）绘画：马萨乔《出乐园》《纳税钱》*继承和发展了乔托的传统艺术，标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁华时期的到来。 3.意大利文艺复兴盛期的美术：（16c上半叶） （*罗马取代了佛罗伦萨在乎大利的政治经济文化的地位，出现了罗马画派） （1）达芬奇：木板油画《岩间圣母》壁画《最后的晚餐》油画《蒙娜丽莎》 （2）米开朗基罗：《大卫》《创世纪》《偷吃禁果》《洪水》 （3）拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》 *盛期文艺复兴三杰各自特点： 达·芬奇：是理性的、科学的艺术米 开朗基罗：是雄伟的、强有力的、充满激情的巨人艺术 拉斐尔：是优雅的、和谐的、高度完美的艺术 *样式主义美术：拉斐尔逝世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的抱负和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象流行于盛期文艺复兴之后巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。 4.威尼斯画派：（15c-16c） （威尼斯艺术家们对色彩敏感，追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂，把目光从世俗转向自然风光，显现一种享乐主义情调；超市的气候使得壁画创作被扼制，油画得到了发展 （1）乔万尼.贝利尼：威尼斯画派的创始人 （2）乔尔乔纳：创作手法抒情宁静 《田园合奏》《沉睡的维纳斯》 （3）提香：*创作手法壮丽热情富于想象，色彩强烈，用笔奔放《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《悼念基督》 《天上与人间的爱》 二、尼德兰文艺复兴时期美术 三、德国文艺复兴时期的美术： 1.绘画： （1）丢勒:铜版画《农民和他的妻子》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁1》 *他继承了德国民族美术的传统，与广泛接触南欧北欧的进步文化，逐步形式自己的艺术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。 （2）小汉斯.霍尔拜因：是当时北欧最伟大的肖像家，其作品体现对象高贵、静穆与专注。（3）蒂尔曼.里门施耐德：《亚当与夏娃》《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》《迈德布隆悼念基督祭坛》*是晚期哥特式的重要代表，创作特色是含有民族特色的宏伟纪念碑风格。 （4）维特.施托斯：高浮雕《最后的晚餐》《基督被捕》《天使报喜》 （5）汉斯.维滕：《郁金香布道坛》 三、西班牙文艺复兴时期的美术： 1.费尔列尔.巴索：“西班牙的乔托” 第三章：17.18世纪的欧洲美术 一、17.18世纪意大利美术 （*十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个艺术流派：学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔艺术。这个时期的艺术有着承前启后的作用，学院派影响了古典主义艺术的发展，巴洛克影响了洛可可和浪漫主义艺术，卡拉瓦乔艺术影响了欧洲各国的现实主义艺术）1.17世纪意大利学院派美术： *学院派的产生：最早的美院产生于意大利，最出名的学院是波伦亚学院 *学院派的创始人：卡拉契兄弟 *学院派产生的因素：1.继承先辈艺术大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的人才；2.企图让年轻的艺术家不受样式主义美术的影响和卡拉瓦乔美术的干扰 2.卡拉瓦乔与地方画派： *卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，，把现实主义推向了新的阶段。含有鲜明民族主义的色彩。 *米开朗基罗.达.卡拉瓦乔： 早期作品：《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃亡埃及途中》《弹曼陀铃的姑娘》《女仆者》《使徒马太和天使》《圣母之死》 后期作品：《念珠的圣母》《鞭打基督》《阿、德.维尼亚库尔肖像》《砍下洗礼约翰的头》《埋葬圣留西》《牧人来拜》 *为什么卡拉瓦乔的作品引发争议：1.他把目光对准下层，专门画那些被侮辱，被损害的形象;2.他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他这种怀疑别人看做是叛逆的体现，因此人们把他看作是“不合群的人”。 3.巴洛克美术的发展与形成： （1）巴洛克的含义：是十八世纪古典主义艺术理论家对17世纪一种艺术风格的称呼；巴洛克艺术最早产生于意大利，产生于16世纪末17世纪是全盛期18世纪逐步衰落。与宗教有着亲密的关系 （2）代表人物及作品： 1.贝尼尼：雕塑《大卫》、圣德列萨祭坛（标志贝尼尼雕刻顶峰的创作）、《路易十四胸像》、圣彼得大教堂前广场廊柱 *巴洛克艺术的重要特点： 1.豪华的特色。现有宗教特色又有享乐主义的色彩； 2.是一种激情的艺术，它打破理性的宁静与和谐，含有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 3.极力强调运动。运动和变化是巴洛克艺术的灵魂； 4.关注作品的空间感和立体感； 5.综合性。巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻绘画的综合，吸取文学音乐喜剧领域的某些因素和想象； 6.含有浓重的宗教色彩。宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位； 7.巴洛克艺术家含有远离生活和时代的倾向。 二、17世纪佛兰德美术 1.彼得.保尔.鲁本斯：《抢劫留西帕斯的女儿》《阿马松之战》体现英雄主义与爱国主义精神，画面充满强烈的动感，气势磅礴，竟敢奔放 三、17世纪荷兰美术： 1.哈尔斯：天才肖像画家，荷兰现实主义画派奠基人。 *作品：《微笑的骑士》《吉仆赛女郎》《弹曼陀铃的小丑》《扬克.兰普和他的情人》《圣乔治射击手连军官的宴会》《圣亚德里安射击手连军官的宴会》《哈勒姆养老院的女管事们》《一种带宽边帽的男子》 2.伦勃朗： 油画:《带天使的圣家族》《自画像》《椅中的老妇人》《凭窗的亨德里治.斯托斐尔斯》《入浴的妇人》 铜版画：《三棵树》《基督救治病人》 3.荷兰小画派： （“荷兰小画派”名词来源：1.合用于市民阶级悬挂室内以装饰居室的作用；作品画幅比较小2.不大重视社会题材，特别重视对细节生活的描述） *约翰内斯.维米尔： 风景画：《德尔夫特风景》《小巷》 人物画：《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》四、17.18世纪西班牙美术 1.委拉斯贵支： 肖像画《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》《宫娥》《镜前的维纳斯》《缝衣女人》《玛格丽特公主肖像》 2.戈雅—是西方浪漫主义美术的先驱 代表性的油画是《裸体的马哈》《这是真理》《理智人产生梦魇》《185月3日夜枪杀起义者》 五、17.18世纪法国美术： 1.华多：《舟发西苔岛》 2.布歇：《沐浴的狄安娜》 3.弗拉戈多：《秋千》《浴女》《蒂布尔瀑布》 第四章：19世纪的欧洲及美国美术 一.法国新古典主义美术： 1.大卫：《荷加斯兄弟的宣誓》《斯格拉底之死》《布鲁图斯》《网球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》《蕾卡米埃夫人像》 2.热拉尔：《丘比特与普塞克》《画家伊萨贝尔与其女》 3.安格尔：《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》 二.法国浪漫主义美术： 1.借里柯：《梅杜萨之筏》 “浪漫主义的伟大宣言” 2.德拉克洛瓦：《萨达纳巴尔之死》《自由领导人民》 三.法国浪漫主义美术： 1.库尔贝：《奥尔南葬礼》《画室》《塞纳河畔少女》《石工》《埃特尔塔悬崖雨后》《鹿之小憩》《受伤的人》2.米勒:《拾穗者》《簸谷者》《晚钟》 三、法国印象主义新印象主义和后印象主义1.印象主义： 1.印象主义的含义