简谈文化理解视阈下美术教学策略探究 论文

简谈文化理解视阈下美术教学策略探究摘要:文化乃国家竞争力之根本。小学美术课堂中,当以提高民族文化竞争力为核心导向,以文化理解的培育为顶层设计，高效利用课程资源,学会和领会中华民族艺术精髓,增强身为华夏子孙的自信心和自豪感;了解世界文化的多样性,开阔艺术视野，增强文化自信。小学作为基础学习阶段，执教者应重视建设鉴赏教学，在学生心中埋下文化理解的种子。关键词:鉴赏教学;文化理解;核心素养;重要途径一、文化理解的内涵文化是人类特有的现象，是古今以来人类文化知识积累和创新成果。2022年版义务教育艺术课程标准中指出：“文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。文化理解包括感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵，领会艺术对文化发展的贡献和价值，阐释艺术与文化之间的关系。文化理解的培育，有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观，尊重文化多样性，增强文化自信。”二、文化理解与鉴赏教学的关系培育文化理解的途径有多种，如编订校本课程、课外活动实践拓展、课堂教学积极渗透等。基于各校校本教材的特色各不相同，且课外活动拓展课频率不高，课堂教学自然成为了文化渗透的主阵地，可融入每节美术课堂的鉴赏教学无疑是培育文化理解的重要途径。美术鉴赏教学是指对于艺术作品的欣赏评述教学活动，用以陶冶学生的情感，提升审美感知，了解文化多样性。三、小学阶段美术课堂现存问题在日常教学中，众多教师仍采取传统的教学模式，在美术课堂中重绘画、轻欣赏，认为美术课只需教会学生绘画的技能，具备考试的能力就可以了，忽略了学生鉴赏能力的培养，偏离教学目标，导致美术课堂仅成为一门技能科目。其次，在进行鉴赏教学时，老师不够重视，常运用讲授法匆匆带过，学生缺乏探索与体验，这会使学生越发感到鉴赏课程是枯燥和乏味的，消磨学生的学习兴趣，达不到良好的教学成效。但是艺术科目的核心目标是培养学生的审美感知能力和文化理解，片面的教会学生表现能力不能够提升美育能力，只有重视提高学生鉴赏能力，才能提升审美感知力、促进文化理解，达到文化育人的成效。四、促进文化理解的重要途径小学美术是一门涉及图像或三维立体表现技术的课程,更是一门蕴含文化内涵的学科。新课标改革以来,审美感知、艺术表现、创意实践以及文化理解四大素养紧密结合、相辅相成。鉴赏教学是美术课堂的重要组成部分,是学习美术与文化的起点，是提高审美感知促进文化理解的重要途径。通过让学生掌握一定的方法去欣赏优秀的作品,且能读懂其蕴含的思想与文化,来提高学生的审美感知,陶冶其情操,从而树立正确的价值观,增强文化自信。本文基于教学实践与调查,探究如何以鉴赏教学为重要途径来培养学生的文化自信、文化包容和民族自豪感。（一）运用"观、品、悟"为途径,培养鉴赏能力对于低年级段的学生而言,上好鉴赏课需要掌握一定的方法和技巧。"观、品、悟"是鉴赏教学的基本方法,通过首"观"能够让读者获得表象视觉和直观感受,二"品"可以根据读者的审美文化心理结构,对于小学生而言可根据教师的引导从色彩、构图或表现技法等方面细致品味,将表象构建的更饱满更完美,亦可说"品"是意象的重建过程;再"悟","悟"即不再局限于对作品中符号的形式表达,而是对其作品背后表达寓意或情感的感悟和推敲。“悟”是艺术接受的最高阶段。鉴赏课较技法、综合性探索等类型的课而言难度略大,例如有一节鉴赏课,梵高的《星月夜》。一提到星空,世人都知道是梵高的代表作之一,大部分人却不知道这幅画好在哪里,为什么会成为代表作。执教本节课时,我首先让学生"观",学生第一眼是看不太懂的,他们只能看到表象上的星空房屋等。下一步就要引导学生进行"品",注重色彩和线条的与众不同,通过对线条和色彩的细品，学生了解到明亮耀眼的星月和远处灰暗静谧的村庄形成对比,形成旋涡状的长短曲直不一的线条,使人感受到天际和植物的动感以及教堂、山坡、村庄的静谧感，营造出鲜明的对比,加重了画面的反差感。这些符号是为观赏者带来美的必要条件。之后是"悟",悟作者为何这样表现,他创作时时怎样的心情,他想表达的是什么情感,通过好像在旋转跳舞的星云,直上云端的大柏树感受到作者内心的苦闷和忧郁,孤独却又不愿向命运低头的内心世界,也表现出人类的挣扎与奋斗。鉴赏能力的提升以及是否能更好的理解文化作品,也在于经验的积累,所以较的运用"观、品、悟"的方法进行学习名家作品,对于提升鉴赏能力是事半功倍的。（二）巧化赏析兴趣为动能,提升表现能力对一些事物了解较多之后,自然就会产生兴趣。在鉴赏作品的同时结合生活实际,促进学生学习美术的兴趣,有兴趣才会有掌握美术表现技法的欲望,美术表现能力是在日积月累的坚持下逐步提高的,没有兴趣作为支撑是很难坚持下来的。所以将兴趣转化为动能,能够帮助学生掌握技法。以湘美版三年级下册《彩墨游戏》一课为例。这节课讲授的是对中国传统绘画——水墨画的进一步认识。三年级学生的年龄特点会对色彩明亮的作品更感兴趣,对水墨的理解是比较生涩的。所以在进行本节课的教学设计时,我做了如下的安排。首先以一幅张大千的《白荷》的赏析导入教学,呈现了中国传统画特有的表现形式及干湿浓淡变化的笔墨趣味。通过作品鉴赏了解焦、浓、淡、干、湿五种墨色,再通过《泼墨仙人图》了解画家的情感经历,引出泼墨画的缘由和特征,感受"泼墨"技法的独特魅力。当学生通过作品鉴赏有了一定的艺术理解和审美能力的积累,便自然对墨法的表现产生极大兴趣,跃跃欲试。以兴趣为支撑点,去对墨破色、色破墨、浓破淡或淡破浓的探索和练习才不会感到枯燥。表现技法提升的过程是需要付出辛苦坚持和反复训练的,若有兴趣作为支撑,则可以使学习旅途走的更加长远。（三）借助学科融合为媒介,渗透文化理解人文、社会、科学等学科中无不藏匿着美术知识，美术课堂中也处处影射出其它学科的魅影。在鉴赏课堂中引导学生用探索的眼睛去挖掘创作者及作品的创作背景或灵感来源,有利于学生理解作品中的情感表达,理解作品蕴含的深层次的文化内涵，并能够促进学生初步形成综合探索与学习迁移能力。课程中融入其它学科知识,能够激发学生的探索兴趣,将自己投入其中,从而更深层地探究鉴赏美术作品。执教五年级美术《团扇》一课时,我设计了学科融合的导入教学。先引导学生赏析汉代诗人班婕妤《怨歌行》中对团扇的描写"新裂齐纨素,鲜洁如霜雪。裁为合欢扇,团团似明月",诗中前四句就已然揭示了我国古代团扇的形态与制作工艺。通过赏析诗句让学生产生对团扇的探索欲望,比教师枯燥的讲解说明要有趣得多。同时,诗的后四句"常恐秋节至,凉飙夺炎热。弃捐箧笥中,恩情中道绝。"是诗人情感的升华,看是描写扇子实则是在写人，借此倾诉心中的宫怨。这首诗也反映了历代墨客有在团扇扇面上题诗作画、抒怀寄情的雅趣。本课在对诗句的赏析中悄无声息的让孩子们了解了古代的扇文化。在中国画中,诗与画往往相辅相成。或画家依诗作画,或诗人画上题诗,用画的形象体现诗的意蕴,辞藻之间让画的意境溢出画面,。方寸之间的团扇,却涉猎诗、书、画、印、织、绣、染、编等方法或工艺,折射出古人生活当中的千姿百态,也蕴含着中华民族的灿烂文明,学生亦在一字、一诗、一印之间,感受并理解着中华文化的博大精深。（四）贯通文化价值理念,明确人生方向以鉴赏学习课程为载体,贯通正确的,积极向上的文化价值,帮助学生不断修正人生观、价值观,尽可能早的明确人生的兴趣点和方向,这对于小学阶段学生而言一定是受益终生的。以三年级下册《端午节》一课为例,通过了解端午节节日的由来,了解屈原的人物故事。继而赏析屈原的诗句,感受其积极的浪漫主义精神。从两千多年前烙印在民族集体记忆中的家国情怀,看一代代中国人用爱国之情、强国之志、报国之行,不断铸牢中华民族共同体意识,实现伟大复兴的征程。借课堂内容传承端午文化,厚植爱国情怀。又如五年级的鉴赏课《石壁上的九色鹿》一课,这堂课呈现的是敦煌莫高窟壁上的画面。敦煌莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者结合的艺术宫殿,其艺术价值弥足珍贵，在构图、造型、线条、色彩等方面系统地影射了久远的艺术的传承及演变、中西艺术交流的历史面貌。所以通过鉴赏其局部画面《九色鹿》可以让孩子沉浸在这样的艺术天堂去领略和赞叹中华辉煌的古文化,为我们身在华夏而感到优越和自豪。不仅如此,通过解析《九色鹿》背后的故事,了解到画面记录的是九色鹿的善行,教人从善,这也是对学生思想及品行的积极引导。综上所述，美术课堂中鉴赏教学对于学生文化理解有着重要的促进作用，它能够融入政治、社会、人文等知识，使他们产生关联并相互渗透。以“文化理解”为顶层设计的美术课堂，执教者应