【笛曲京调的演奏浅析7900字】

笛曲《京调》的演奏解析目录TOC\o"1-2"\h\u27999引言 115877一、选题意义 227777二、竹笛与京剧的历史变迁 216949三、《京调》曲目介绍及作品结构 35717四、《京调》中的京剧元素 428719(一)西皮旦角原板过门 47714(二)西皮流水板式 426416(三)西皮原板板式 517150(四)散板 515263五、《京调》演奏解析 623247(一)滑音 66773(二)倚音 66802(三)渐强渐弱 722783结语 811673参考文献 9摘要：《京调》是顾冠仁先生于60年代初创作的一首用竹笛领奏的小型民乐合奏曲，后来成为流行的竹笛独奏曲目。从这首作品中可以看出，中国现代竹笛作品不仅音色优美，而且在演奏技巧和风格上也很新颖。这部作品不仅运用了中国音乐传统的作曲结构，而且大胆地运用了许多现代音乐的作曲技法。长笛歌曲《京调》就是其中的代表之一。本文从以下几个方面对长笛进行了探讨。本文首先对竹笛和京剧相关主题的历史进行了一个重新梳理，从而能够从中了解其背后的发展历史和变化。其次从作品入手分析其音乐结构，第三部分则是对其创作要点和精彩之处简要赏析，最后则是结合自身所学专业知识对其表现手法进行总结和归纳。总的来说本文便以《京调》为研究对象，通过上述内容的探讨，在结合自身所学知识的情况下对其进行简要分析，从而在巩固自身所学知识的前提下，探析笛曲之美，丰富自身的文化底蕴和文化内涵。关键词：笛曲；京调；文化；演奏技巧引言竹笛作为中国传统的吹管乐器，自古以来深受各个时期人们的热爱。随着时代技术的进步，笛子的制作方式和制作材料在此过程中也得以不断改进，竹在其悠久的历史中发挥了许多优势。20世纪50年代竹笛大多在舞台上作为主演曲目的伴奏。长笛在古代经历了许多变化，无论是材质、律、形、音等。每个历史时期都有各种笛子的诞生和兴起，也有各种笛子的消失和衰落。为现代笛子的出现奠定了坚实基础的几个重要阶段，如汉代的笛子、晋代荀绪的太师笛，唐朝刘系的七星管等。《京调》是一首民族管弦乐曲，1960年改编自京剧西皮唱腔改编，由上海民族乐团作曲家顾国华作曲。这首曲子既可以作为长笛独奏，也可以作为长笛主导的民间音乐合奏。音乐分为三部分:第一部分是原创歌曲;第二部分是悠扬悠扬的旋律，长笛和乐队以复调的形式与前两部分进行对比;第三部分是表现的第一部分，但速度增加，强度增加，情绪加剧。音乐中有浓厚的京剧气息，特别是长笛以其滑翔的技巧模仿京剧的演唱，使音乐显得风格丰富，充满乐趣。《京调》是中国竹笛合奏作品，改编自京剧《苏三起解》，具有典型的戏曲表演特色。清亮的笛声模仿着熟悉的京剧的歌唱，使人感到轻松愉快。整首歌充满了锣鼓，一鼓作气。整个旋律优美、流畅、优美。作曲家对京剧的曲调进行了巧妙的提炼和升华，使它从歌剧走向音乐，从由戏曲变为音乐——源于戏曲，高于戏曲，青出于蓝而胜于蓝，可以说是第一流的杰作。一、选题意义竹笛是中国的传统民族吹管乐器，也是极具代表性的中国传统民乐中的主要乐器。因其具有民族性和地域性，中国乐器竹笛在国外的传播还没有达到世界性的普及和学习，所以很少有人对它进行深入的研究，而国内的竹笛却有很多丰富的资料。可见，竹笛有九千年的历史，承载着九千年来中国的历史文化变迁。它也是骨笛的演变，骨笛目前被认为是中国最早的乐器。它是中国主要的民族乐器之一。如今，竹笛已成为一种全国知名的流行器乐。竹笛由民间走向专业，由小团体走向大众。在蓬勃发展的今天，我国有众多的竹笛演奏者，他们致力于弘扬和创造竹笛音乐文化。顾冠仁先生是一位风格独特的优秀竹笛演奏家。他的竹笛演奏技巧高超，将各种笛子风格演绎得淋漓尽致。他不仅在长笛艺术上追求完美，还创作了许多竹笛作品。我学过的笛子作品《京调》是作者最喜欢的作品之一。这支笛子也是顾冠仁的代表作。音乐也包含许多困难的技术和新技术。竹笛演奏者在演奏过程中存在一定的困难，这就要求演奏者要有扎实的音乐功底和演奏能力，才能演奏好，完成工作，这对竹笛演奏者提出了更高的要求。因此对其进行深入理解并分析对于提高自身的专业素养具有一定的实践意义。二、竹笛与京剧的历史变迁竹笛是中国传统器乐的重要组成部分，深受各族人民的喜爱。1986年出土的贾湖骨笛，是迄今为止人类发明和使用的最早的乐器。它历史悠久，反映了古代人民的音乐生活。从新石器时代的骨笛Hengdi在汉朝,汉朝长笛发挥了非常重要的作用在悦富和军队的宣传:直到遣隋使、遣唐使派遣使者,有大量的长笛人才和电影。长笛的出现:竹笛出现于宋元时期。叉笛、七孔玉笛、九孔笛等产品的出现，不仅限于宫廷，也越来越多地出现在民间洗衣机的音乐活动中。明清时期，长笛的发展更加蓬勃，长笛的制作技术更加成熟，成为歌剧中重要的伴奏乐器。其中，冯子存、刘冠乐、赵松廷是主要代表。通过活动，如在1956年举行的全国音乐周，和许多新的音乐创作和改编的竹笛演奏者。作品出版后，出现了著名的笛子歌曲《早晨》、《放牛》、《卖菜》、《团圆》等较高传唱度的笛子歌曲，极大地促进了中国竹笛艺术的发展。继续前进。京剧改编自徽剧和汉剧，是中华民族的国粹。清朝乾隆年间，为庆祝他80岁生日，四个回族乐团相继进入北京，与来自湖北的汉族艺术家合作。不断的交流创新，相互学习，最终形成了民族风格的京剧，达到了顶峰。五四运动以后，许多戏曲艺术家参与了戏曲艺术的发展，在国际舞台上创作了许多新剧。时至今日，京剧艺术与时俱进，创作出更多适合人们生活的戏剧。京剧以二黄、西皮为主要声腔，二黄声音柔和流畅，沉稳有力，善于表达深沉而叹息的情感。西皮的嗓音活泼生动，跌宕起伏，善于表达高亢明快的情绪。除文昌、武昌四种乐器外，竹笛也是北京毛笔乐队的重要伴奏乐器，主要负责大型歌曲、舞曲、过渡音乐的伴奏。竹笛清亮的音色常被用来演奏音乐卡片来形容演奏。经常运用竹笛清脆嘹亮的音色吹奏曲牌来刻画戏中场景，如用竹笛吹奏的曲牌《朝天子》，在京刷中多用于宫廷场面上朝、皇帝登基等。三、《京调》曲目介绍及作品结构顾冠仁先生是我国一位杰出的作曲家。他创作了各种主题的作品。他的作品不仅具有传统的民族风格，而且吸收了西方的作曲技法，创造了许多生动的音乐形象。京调是顾氏早期的音乐作品，是20世纪60年代早期一个小型民族管弦乐团用竹笛演奏的作品。它使用熟悉的京剧音乐素材，以鲜艳的竹笛为主，节奏明快。在配器方面，其风格与主旋律相同，主要表现为一种快乐、愉悦的情绪。以竹笛为龙头，配合打击乐器、二胡、琵琶等传统民族乐器，充分体现了鲜明进步的民族音乐风格。《京调》短小精悍。通过节奏与密度的对比，管弦乐音色的调整，情感色彩的变化，使他的作品紧凑、严谨、充满情感。自1962年5月由上海文艺出版社出版，中国唱片学会编录以来，《京调》至今仍活跃在各种音乐流派中，旋律欢快，具有浓厚的京剧韵味。在舞台上，足以看到它深远的影响。《京调》由三部分构成，是再现单三部曲式结构，乐段之间以间奏进行连接，具体曲式结构图如下：A间奏B间奏A尾声aa1a2bblb2b3b4aala311668875556366111整首乐曲在C徵七声调式上呈示，全曲的节拍为2/4拍，同时这也与京刷唱腔中常用板式一板一眼相呼应。乐曲结构为带再现的三部曲式（ABABA）。乐队首先从京剧门音开始演奏介绍，然后用竹笛演奏主题的第一部分:清亮的笛声，模仿着熟悉的京剧唱腔，让人感觉轻松愉快。在这欢快的快板之后，用竹笛演奏了一个新的京剧音符:这个音符开放而流畅，与第一段欢快的主题旋律形成了对比。这首曲子的第三部分是对第一部分的复制，用轻松活泼的音调，将情绪带到高潮，然后突然放慢，以长笛的京剧歌声结束了整首曲子。其中前奏(1-11)是在原中西京剧旦角唱法的基础上改编创作的。a部分(12-31)是由三个短语组成的非正方形部分.这三个相同的乐句都是以高音1开头，以5结尾，用来强调主调。“板锣和中间的短旋律是这种唱法的主要特点.作曲家抓住了这些特点，用长笛和其他乐器配合复调织体来表现主旋律。他成功地创作了一部兼具京剧和器乐特点的音乐作品。随后A段和B段之间的间奏(32-39)与乐曲的前奏相呼应而被还原,但却是按照旦焦西皮的原板编排的B部分(50-74)以连续的形式呈现,比A部分稍慢,在短语之间添加了简短的插入,使短语连接在一起形成完整的连接.B和A之间还有一个间隔物(75-77).从A段的旋律中可以看出,作曲家改变了上流形的节拍,运用了民乐中常见的开花手法,使之更加流畅,也因其反复出现而成为整首曲子最具特色的音乐部分之一.它的出现和演变无疑启发和帮助我们欣赏这部作品,比如从A段过渡到b段的间奏曲,通过节奏与密度的对比，管弦乐音色的调整，情感色彩的变化，使他的作品紧凑、严谨、充满情感。通过分析不难发现它是由一段主旋律的后四个部分组成的.“继承”下面是小节.A部分(78-100)是A部分的变体.它仍然是由三个短语组成的非正方形段落,前两个句子与A部分完全匹配.这首曲子的第三部分是旋律的再现，第三部分是表现的第一部分，但速度增加，强度增加，情绪加剧。音乐中有浓厚的京剧气息，特别是长笛以其滑翔的技巧模仿京剧的演唱，使音乐显得风格丰富，充满乐趣。此段作曲家基本上采用了的方法,并使用弹拨和打击乐器来加强节奏.从而将音乐愉悦温暖的味道推向高潮。在被复制的旋律A的最后一个音符突然结束后不久,一个短小精悍的乐句以歌剧片段的形式出现,平静地结束了整首曲子.“画龙点睛”这种处理让人感受到之美,给观众留下一种难忘的京剧音乐节奏之美.但是第三个乐句被发展和扩展成11小节长，并加入了一个有节奏的尾声来完成整个乐章。四、《京调》中的京剧元素京剧对长笛音乐创作产生了深远的影响，京调之中有许多普通的笛子是移植自京剧的。，如俞逊发先生移植的《珠帘寨》、曾永清先生的《骊珠梦》、《逍遥津》、《乱云飞》等等，这种移植手法被称为“卡戏”，意思是用乐器模仿歌剧的一部分。但是《京调》不同。他的创作没有采用“卡戏”的手法，而是根据竹笛演奏的特点，保持了京剧演唱的原汁原味。在京刷主要声腔西皮腔的基础上，吸收借鉴西皮原板过门、西皮流水唱腔等元素，京剧的独特魅力是用竹笛柔和的音色来诠释的。(一)西皮旦角原板过门“西皮”是京剧的唱腔之一，据说最早是陕西一带的“秦腔”流入湖北襄阳一带，与当地音调和其他音调相结合形成“襄阳腔”，在运用中发展为“西皮”。本曲吸收了西皮原板（一板一眼的2/4拍）和流水板中的快板（有板无眼的1/4拍）的特点，使全曲紧凑、轻快，情绪热烈。京剧过门是唱腔中不可或缺的一部分，它分为第一段、句间段和结束段，最后一段起着连接下一句的作用。此外，北京调的引进也因行业、部门的不同而有所不同。京调的前奏曲改编自中西琵琶，这也是长笛伴奏发展的素材。在京调的序曲中，将原板的四分之三节奏改为四分之二节奏，节奏更加紧凑，情感更加强烈。“八大台”以京剧的锣鼓开始，以轻快的快板为整首歌定调。具体光谱对比如下:《京调》前奏(二)西皮流水板式流水板式是京剧中常见板式之一，为1/4的节拍形式，及京剧节拍术语中的有板无眼。流水板旋律轻快，较西皮原板节奏更加紧凑，体现出明快活泼的音乐情绪性格。《京调》中A乐段就是以著名京剧《苏三起解》中的西皮流水唱腔为音乐材料进行发展创作的，由流水板原有的1/4节拍改编一板一眼的2/4节拍，将大部分骨干音保留，作品的整体旋律音色应甜美明快，黄梅戏的旋律应悠扬悦耳。玩耍时要保持最放松舒适的自然状态，身体其他部位不要紧张，给人一种僵硬的感觉。不仅保留了原唱腔应有的韵味，更体现了器乐性，同时使曲调更加流畅明快，曲调变得更加流畅活泼，表现出一种欢快活泼的心情。具体谱例对比如下：《京调》A乐段(三)西皮原板板式西皮原板为2/4的节拍形式，及京剧节拍术语中的一板一眼。节奏相对自由，给了演员表达情感的空间。长笛《北京调》在整首曲子的最后用长笛的两个手指以C调演奏。长笛的C调音高更柔和，通过节奏与密度的对比，管弦乐音色的调整，情感色彩的变化，使他的作品紧凑、严谨、充满情感。以《打渔杀家》为基础的肖桂英西皮原盘咏叹调，同序曲以4/4拍的节奏为2/4，在此基础上辅以其他京剧元素作为戏间的衔接，体现了这一段的抒情性。(四)散板在京剧唱腔中散板板式较为常见，节奏相对自由，给予表演者抒发情感的空间，笛曲《京调》在A'乐段结《京调》B乐段五、《京调》演奏解析《京调》全曲以C调曲笛筒音作2(re)的指法演奏，整首京调用长笛的两个手指在C调上演奏。长笛的C调音高更柔和，音色更悦耳，更像京剧中的“唱腔”。这首歌除了吸收了京剧的创作素材外，还巧妙地模仿了京剧乐器的伴奏和演唱技巧，为京剧增添了独特的魅力。(一)滑音滑音，也可被称为“抹音”，又可分为上滑音和下滑音。滑音在笛曲《京调》中起着尤为重要的作用。在演奏滑音技巧时，要模仿黄梅戏唱腔的魅力，主要是为了突出歌剧唱腔的特点，作曲家运用滑音技巧是为了突出歌剧的浓郁韵味。观众在聆听精调的作品时，可以感受到歌剧音乐的品味和风格。滑动演奏是指手指在笛子音孔上轻柔缓慢地滑动。滑动的过程是“上挑”和“下抹”来创造音乐所需要的效果。做滑音先放慢“上挑”和“下抹”的动作，进行练习。熟练之后，放的速度更快。如果你刚开始直接快速地练习，制作音效是很容易的。没有“挑”和“抹”的过程。在演奏滑音时，不要出现在声道中间或声音与声音连接之间的间隙。滑音是竹笛演奏中常用的一种技巧，可分为滑音、下滑音和背滑音。上滑梯将低音滑到高音，下滑梯将高音滑到低音，后滑梯从原来的位置上下滑动。滑音依靠手指和呼吸的协调，使音乐更加流畅柔和，声音之间的间隙减小，连贯紧密，包括上、下滑音。弹奏上滑音时，我们的手指要从下往上滑动，呼吸也要从慢到急。弹奏滑梯时，指法开始从上到下滑动，呼吸由急转缓。演奏滑梯时，手指不宜太硬，而应放松柔和，以表现作品的甜美柔和，发挥竹笛的演奏特点。在A段中上滑音、下滑音以及回滑音均有出现，但经常使用上下滑音，以小调三度滑音为主，用来模仿京胡的二度滑音，使笛声更接近京剧的唱腔。此外，本节的溜音大多采用滑音的手法处理，既具有溜音的灵巧性，又以滑音特有的音色将人声拟人化。滑奏时，手指与呼吸相互配合，速度不过快，使旋律听起来灵动有趣，又不失京剧的浓郁韵味。(二)倚音倚音具体可分为单倚音和复倚音两种。单倚音为左上角装饰音为一个音符，例如；，复倚音为左上角装饰音为两个及两个以上音符，例如号1。倚音是一种装饰音，在主音中起辅助作用。演奏时，倚音的音色和力度不宜过大，以免突出主音。舌头向前放在牙齿和牙龈相遇的地方，同时发出“吐”的发音。腹部和腰部用力推动呼吸。在呼吸的冲击下，舌头断了，发出声音，然后舌头恢复到原来的位置。双吐是一样的，但变成了“吐库”的重复。打双吐时，要注意“库”音的强弱要与“吐”音的强弱一致，千万不能形成强弱的效果，所以要多多练习。当我们弄清楚如何吐技能,但也玩音响效果的要求,要求有良好的清晰度和吐痰颗粒完整的意义上来说,当玩吐唾沫,手指和舌头应该是同时进行的,而不是一个接一个,如果手指和舌头不同步会导致吐不清楚噪音。弹奏时，舌头应尽量向前伸，以训练舌头的速度。舌头移动时要轻，不能笨拙。吹的时候要注意的一件事就是一定要记住，吐是吹出来的，而且要记得不要忘记呼吸的使用。只在包气之下，吐口的效果酥脆明亮，饱满集中，有一跳之感。如果失去了呼吸，声音就会干涩而笨拙。装饰音,我们必须关注“补药”的旋律,不能太关注和强调装饰音,装饰音的使用是为了使音符之间的连接更加平滑和生动、形象表达音乐的情绪,使普通短语养老增添色彩,而不是武断的客人篡夺了主机的角色,本末倒置，一定要保持“补”的姿势。A段除了滑音技巧之外，倚音技巧也运用较多，多为带有滑音技巧的复倚音，借助倚音灵巧的特点来模仿京胡技巧打音和垫音。A乐段通过大量滑音、倚音技巧，既表现了京剧柔美厚重的韵味又突出了流水板特有的欢快流畅的节奏性，使A乐段流水板明快的音乐情绪与B乐段形成对比。(三)渐强渐弱呼吸控制技术的根竹笛演奏,演奏竹笛,音乐和长笛音乐的力量对比是指的化身紧张和情绪变化,在强大的逐渐淡出,与强度的变化,灯光,空气门,空气流向作出相应调整,并根据力度调整角度来转动竹笛，奏出强音，当气流增加时，竹笛会向内转动;当吹奏弱音时，气流变小，竹笛会向外翻转，达到音准的统一。声波由强到弱、由大到小、由快到慢形成，模仿了天宫的悠闲环境，给观众带来一种空灵的感觉。其他长音符的运用主要是为了模仿歌剧演唱中的颤抖手法，准确把握演唱中的控声效果，使演唱的声音像竹笛一样，突出竹笛的音乐表现力，丰富音乐的感染力。在呼吸控制方面，在这项工作中首先要做的就是找到正确的呼吸位置，用腹式呼吸法使呼吸平静下来，这样呼吸通道就会良好顺畅，呼吸良好的位置就会保持静止。吸气时，嘴和鼻子是同时进行的。鼻子帮助吸气，起到辅助作用，使嘴里的呼吸更加充分，音乐得到更好的诠释。这部作品的整体旋律音色应甜美明快，黄梅戏的旋律应悠扬悦耳。玩耍时要保持最放松舒适的自然状态，身体其他部位不要紧张，给人一种僵硬的感觉。腹部回缩运动带动使用口腔呼吸，可强可弱，找到声音的最佳共鸣点。在演奏高音时，气流要急，下腹要收缩，嘴里的呼吸要比演奏中低高音更丰富丰满，这样高音才能保持准确的音高。单跳的声音出现在工作时,有必要做好跳过腹部呼吸,运动的节奏,气的手指和舌头的完美协调,实现不断的呼吸的影响,显示单一的跳跃感的声音。要注意的要点是，在音乐中出现长音符的地方要运用空气振动，呼吸要与腹部有节奏的吹气相配合。这里的气振是模仿黄梅戏演员唱歌时的颤音效果，气振要从强到弱有节奏地表演，表现人声的效果。在此曲中B乐段强弱幅度变化对比上较A乐段增多，强弱幅度张力的增大使旋律“动”了起来，由渐强到渐弱，再渐强最后弱收，来模仿京剧唱段中角色的一问一答，使乐曲中京剧韵律性和趣味性更加强烈。具体谱例如下：谱例除上述京调技法外，揉捏也是京剧的重要技法之一，具有京剧的韵味。分为上下揉捏。如余训发先生移植的“朱莲村”，由西皮导板、原导板和二柳三部分组成。竹笛的表演不需要演员，而是通过演唱来充分展示。这支长笛的演奏调是b调，为了更好地表达京笔的演唱风