【赵宧光草篆艺术特点研究4400字（论文）】

赵宧光草篆艺术特点研究TOC\o"1-3"\h\u绪论 1第1章赵宧光 11.1赵宧光文学造诣 11.2赵宧光思想 1第2章赵宧光的草篆书法特征分析 22.1笔法特征 22.2墨法特征 32.3体态特征 3第3章赵宧光草篆书的艺术价值与影响 63.1对明代印坛的影响 7参考文献 8绪论在吴中众多的历史名人中，赵宧光值得推荐。他在书法方面有很大的成就。赵宧光是中国文化中的经典人物。他“博览群书，与百家争鸣”。他热爱自然，热爱人性，致力于生态文化建设，构建人与自然和谐的社会关系。他是中国活跃而又孤立的文化的创始人。其名声虽远不及徐渭，但他的书风同样体现着对传统审美观念的背叛。他在用笔上完全摆脱唐人书写篆书的方法，以草书笔法融入篆书书写中，创作“草篆”，开创性地打破字体之界限；同时他跳过唐篆直接上溯取法。他尊籀鼓、习斯篆并掺入《天发神谶碑》类怪诞之书，博之以钟鼎铭识的烂漫写意之态。第1章赵宧光1.1赵宧光书法造诣赵宧光是明代晚期著名的文字学家、书法家、篆刻家。其独特的篆书书写方式建立在书写历史的基础上，取得了很大的成就，被称为“草篆”。他的草篆独具面貌，既与历史上的书风不同，又与当时时代的面目不同。赵宧光的篆书也是时代的产物。书法家的成长，无论其在当时书法艺术中的地位如何，都离不开当时书法家的相互影响，尤其是当时著名书法家的影响。赵宧光的草篆现象说明了这一点。赵宧光的篆书虽然在当时受到了非议，但仍形成了广泛的影响。这种影响不仅体现在赵宧光篆书的“一时纸贵”，更体现在许多人追随他们的脚步。赵宧光的草篆虽有争议，但其大胆的精神及其对清代及后世的影响是巨大的。1.2赵宧光思想赵宧光是一个从复古、拟古思潮中过来的人。一方面，他受到“前后七子”思想的影响，认为篆必先秦，隶必锺繇，行草必『二王』。另一方面，在个性解放的影响下，他开始转向一个新的方向，找到了自己的平衡。所有的人与事都有矛盾和两面性。他的“格调论”在古代思想中占有很高的地位。他对“草篆”的诠释是一种强烈的个人风格，体现在他的代表作《寒山帚谈》中。第2章赵宧光的草篆书法特征分析2.1笔法特征赵宧光的书法以毛笔锐利为主。传统的小型旋转笔大多是从前面、中间、然后向前转动的。笔画大多是弯曲的，不太直，而且是旋转的。这些线条的厚度几乎是一样的。以李阳冰的《三坟记》为例，如图2.1所示。他的用笔讲究平入平收，藏锋用笔，他的画笔隐蔽而锐利。无论直线的长度或直线度如何，都要使用这种方法。他的话很含蓄，像一个谦谦君子。线条基本上是弯曲的，边缘、角度和线条都很小，没有过分剑拔弩张之势。从赵宧光的篆刻作品来看，它改变了传统篆刻笔墨的使用，直接反映了当时的情况。以《跋张即之金刚经》为例，如图2.2所示。印章的文字经常在纸上看到锋利的边缘和尖头。它灵活地用于攻击的方向，这不再是边界。如第一行的“志”字，第二行的“都”字，碑文的“山”字都很清楚。在笔画结束时，也并非笔笔收笔，有的是笔画，如碑文第二行“杜”字的左半部分，碑文“赵”字的左半部分。它的边界也发生了变化。从以曲线为主的圆形旋转中，我们可以看到更多的直线、方形折叠、边和角。特别地，方形笔刷用于转折点，如第二行中的“践”，落款中的“寒”。用方形笔刷，使其作品刚劲有力。最明显的是，他的画大多是纵画，从粗到细，用圆锥形的笔和悬挂的针。盖其可能受到了《天发神徽碑》的影响。明代朱木里的徐世会《姚布》说:“赵宧光在作品中建立了与之相联系的篆刻文本，覆盖了天溪方尖碑的原貌，变化不大。”朱熹认为，赵宧光所刻的字，是受“印”的研究启发，被后人使用。《天玺碑》,又名《天发神谶碑》作品为例见2.3图,宋朝黄伯思评“若篆若隶,字势雄伟。”康有为大称其奇伟,杨守敬称赞其奇作。马宗霍对这本门有非常详细的评论。认为其用笔打破了传统圆笔引书的规范,笔画纯用方笔,横画的起笔处多纵截成汉魏隶书中常见的“折刀头”状。转折处方锐刺目、斩钉截铁,纵画下端多为尖垂笔,呈悬针状的垂脚,如利刃森森,此为古代悬针笔之实例,并时见方笔收锋。比较赵宧光之篆书其转折处多棱角,纵画笔画逐渐变细,并形成尖端。其笔力遒劲,结体奇崛,确实隐约可见《天发神谶碑》的影子。在行笔的过程中，赵宧光没有沿用前人的方法。他们专注于线条的统一和厚度的一致性。似乎是为了增强节奏的变化。因此，封印的书写速度有慢有快，笔的力度随字体的粗细而变化。但是，由于书写速度有时非常快，字体的粗细变化很快，如右半行的第一个字“新”，雕刻中的“酷”。赵宧光是将相关文字融入篆书创作的先驱者。在手势和手稿的驱动下，持续罢工的现象是显而易见的，每个人都可以看到这一行动中的联合罢工。正是因为用笔的诸多变化，使得笔从隐藏头尾的状态，转变为隐而隐之的状态，成为一种清晰的力量。2.2墨法特征赵宧光的草篆书法的墨法特征体现在变化出新的用墨。唐代篆书的文字多见于碑板刻石，甚至纸质作品也都连贯、生动。到了元代，篆书的墨色没有改变。在赵孟顺的《淮云院记》一书开头的印章上，墨色几乎是一致的，没有变化。李东阳在明朝变得富有。他认识到，篆书的书写中要融入变色墨，在篆书的书写中要引入枯笔。他对变换墨色很感兴趣。他的书法干湿分明，线条流畅，视野开阔。赵宧光还对印墨的使用进行了改革和创新。他比李东阳更全面。大胆使用涨墨和宿墨，加上枯笔刷，提高篆书文字的表现力。赵宧光在水墨运用上最明显的变化之一就是他的作品《纂母潜诗句》，如图2.4所示。这幅作品充分利用了涨墨，如第一行字“心”。“由于涨墨，会发生粘连，又由于宿墨的使用，两层墨会变成黑白。这种墨有破金破石的效果。赵宧光不仅在作品中大胆地运用升涨墨、宿墨，而且试图与干笔形成对比与协调。例如，图2.5中的《杜牧诗轴》，他尽力表现出干燥的圆形变化。在“酒旗丰南”四字的第二行，有“润”和“润”的变化。他先把毛笔蘸上墨水，然后把它拉长。左半边的“水”相互粘附。然后在随后的纵画中，偶尔会有枯笔。“旗”上半部分的线条越来越细，下半部分的线条越来越粗。这时，笔中的墨水含量大大减少。为了寻求墨水的自然变化和色差，他用枯笔写下了“风”字的外缘。“风”字里面有点浸没在水里，影子也变了。后来，在写“南”之前，墨已完全饱和，墨的扩张对“南”的影响十分明显。在赵宧光的作品中，墨的浓、墨的淡、墨的润、墨的枯，以及鲜明而强烈的水墨色彩对比，使他突出了自我意识，反映了自己的人生。2.3体态特征赵宧光的书法是有选择性的。赵宧光的篆刻文字具有鲜明直白的特点，其风格也表现出随意性和选择性。传统小篆的结构是统一的。这种密封结构的平衡性和准确性，为书写优美、严谨的密封奠定了结构基础。以李斯《琅娜台刻石》为例，其结构基本对称。这个结构词的上半部分相对狭窄，下半部分稀疏延伸，表现出严谨有序的效果，但稀疏流畅。根据结构对称、结构均匀的要求，适当调整，避免了传统小砖的刚性。赵宧光印章完全摆脱了传统小印章的束缚。他打破了篆文的平衡性和美感。这可能与院长的长期写作有关。他不仅用大号字体写剧本，还为别人写版画。明代邹棣光曾记载:“姜公如画架，画十二字”，“陈将军来访……大音也求饶了。”因此，赵宧光必须长期致力于篆文结构的研究。在他所有的印章作品中，有许多分散而尖锐的结构被选择性地呈现给世人。以篆书诗轴《鸟吟檐间树,花落窗下书》为例，如图2.6所示。赵宧光似乎故意打破契约的一致性和秩序，试图产生一种不平衡的、良性的均衡变量效应。笔画系统不再使用完全封闭的祖先结构，笔画经常被故意分开。例如，在首字母“鸟”的顶部，两个水平字母“目”不分为三等份，也不连吹，所以它们是分开通风的。和本一样，他也有同样的态度。显然，第二行中的“落”、“窗”和“书”是不对称的。“窗”、“落”和“书”下半部分的草书头具有微妙的特征。篆文结构的变化，让人感觉它隐藏着灵巧、简洁、自然。当然，也有一些非常随机的地方，比如第一行的“树”。它跟踪左右底盘。左右底盘都很低，但是重心有点不稳定，在所有的工作中都是突然的。另一个例子是，如图2.7所示，为“竹开米动”制作了一个详细的五字文字印章。在第一行，写了一个普通的小印章为“竹”，这是两个对称的相邻字母“哥”，但这是故意破坏平衡，在巨大的个人对称中寻找局部变化。把“个”放在右边，“个”放在左边，这样一个大的，一个小的，一个高的和一个低的。在“开”字的第一行，外部的“门”写得越来越高，而内部的“开”写在外面，这不仅是一种合理的变化，又开张笔势。为了活跃形式单一的章法,赵宦光强调字形的变化,并努力使字的结构有张有弛、舒适、分散和集中,这样整篇文章直接但不死板,庄严但不死气，它使作品得生动有趣。图2.1《三坟记》图2.2《跋张即之金刚经》图2.3《天发神谶碑》图2.4《纂母潜诗句》图2.5《杜牧诗轴》图2.6《鸟吟檐间树,花落窗下书》图2.7《竹开梅动》第3章赵宧光草篆书的艺术价值与影响3.1对明代印坛的影响赵宧光对篆书非常感兴趣，一直致力于篆书的创作。他亲自临摹了数千方古印，并与印人有许多接触。朱简是赵宧光同时代的篆刻家，以篆刻书法的创新而著称。他以繁复的篆刻书法，屹立于印林，以崭新的面貌引领篆刻，对印坛产生了很大的影响。朱简切刀法治印，因为他知道如果他失去了画笔，他就会失去印章美。为了加强笔意，他在印章上使用了“草篆”，这显然是受到了赵宧光的启发。朱简的艺术创新是用印章上的相关印章，用刀来表达早期的笔触，即清代的“印从书出”和“印外求印”。也为后来浙派鼻祖丁敬所深受启发,并有所发展。傅山(1607-1684)，原名鼎臣，字青竹。后来改名为山，字青主。他是明末清初著名的学者，山西书院的重要人物之一。赵宧光在篆刻方面的突出成就是开创了“草篆”书法风格。赵宧光的天发神谕画用草笔折断了身体。这对清初的佛山产生了深远的影响。在赵宧光的基础上，傅山的“草篆”更为突出和广泛。如《篆书五首诗》、《篆书七首诗》等，可以看出傅山在“草篆”的特色。傅山不同于赵宧光。傅山的“草篆”充满活力，不死板，自然，清新，重复，但也很有力量。这看起来不笨拙又简单。仔细观察作品，会发现傅山的画笔更加流畅，但充满了变化，纤细但不失力量，结构更加自然灵活。在赵宧光之后的几十年里，傅山采用了传统的手工篆刻方法，形成了一个奇怪甚至丑陋的文字。傅山的自由处理和实验，加上这种书法本身的潜力，并没有促进清代书法家的发展。因此，在接下来的几年里，傅山被遗弃了。当然，在进化达到极限后，任何事情都可能发生。傅山在赵宧光的基础上，通过实践自己的书法艺术，发展和创新了“草篆”。书法作品中所渗透的艺术精神，不仅对清代古代篆文的考据研究起到了积极的作用，而且对清代篆文的产生产生了深远的影响。参考文献[1]公丕普.“朱简草篆入印”说辨析[J].中国书法,2021(08):162-165.[2]王亚飞.从赵宧光《寒山帚谈》看晚明书家书法用材观[D].中国艺术研究院,2021.DOI:10.27653/ki.gzysy.2021.000146.[3]崔祖菁.《寒山帚谈》对“时书”的批评及其意义[J].南京艺术学院学报(美术与设计),2021(02):6