《第3课情感的记录》教学设计(江苏省省级优课)-七年级美术教案

不可复制的灿烂---梵高【活动背景】梵高的作品之所以让大众为之疯狂与陶醉，绝不仅仅是因为他的色彩无比绚丽，视角无比独特，构图独一无二，更是由于那些明黄色的向日葵，橙黄色的房屋，金黄色的麦田，深蓝色天空的巧妙结合，加上梵高的悲惨境遇，形成了其独特的个人风格，也从中微妙的暴露了梵高的忧郁、孤独、狂躁不安的情绪。浓墨重彩中的西方艺术，水墨丹青的东方神韵，这些传世经典打破了时空的界限，把美的种子撒向人间，延伸至今，给予我们最最真挚，最最鲜活，最最富有感染力，最最具有冲击力的心灵撞击。在这个浩瀚的宇宙长河中，梵高理所当然地被众人知晓，“他是一个疯子！”“他只有一只耳朵！”“他的《向日癸》家家户户都有。”“他是自杀去世的！”提到梵高，没有人说不出这些。值得剖析的实在太多，这一课，我们来深入浅出的对梵高进行解读，细细品阅名画背后的故事，体会梵高的孤独，落寞，寂寥与哀伤……【活动目标】知识与技能目标：1、通过梵高作品的赏析，让学生了解其独特的用色、用笔，以及梵高生平经历、所处的社会环境。2、让学生们学习多欣赏画家作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识，过程与方法目标：1、在教师预设的情境中，通过观察、分析艺术家作品，，学习艺术家如何用色彩表达情感。2、遵循“对比与统一”的形式美法则，运用所学色彩及线条的组合知识，根据所提供的材料与工具，创作一幅作品。情感态度与价值观：1、通过作品赏析，让学生们体味西方油画的艺术美，感受梵高绘画的独特魅力，激发其对油画，对后印象主义的热爱。2、能够用艺术的眼光仔细观察生活，体会色彩所带来的乐趣。并在未来的生活中，能够用色彩来装点生活。【活动重难点】重点：通过艺术作品的分析，学生能够理解梵高为何钟爱黄色，为何运用对比色做出如此强烈作品。难点：理解“对比与统一”的形式美法则，创作“对比于统一”的作品。【活动过程】一、水拓画《他用一缸水把梵高画活了！》视频导入在装满水的容器中，作画者奇思妙想，添加调配好的蓝色、黄色，使其在水中流动，形成花纹或相应的纹理，制作出《星空》、《梵高自画像》，再用纸张覆盖取出，一幅画完美的跃然纸上。速度之快，效果之神奇。本环节设计意图：如此震撼的作品，引发学生学习的热情，让学生感受到梵高作品的强烈表现力，自然引出课题。二：新授1、教师：他是游走于艺术世界的精灵。一支画笔、一块画布，便是他的一切。激情的投入，血与火的碰撞，顺着画笔在画布上泻下一片汪洋。点题：《不可复制的灿烂—梵高》2、家喻户晓画面呈现日常生活中用梵高画作制作而成的生活用品或工艺品。如：绘有《星空》《杏花》《向日葵》等的雨伞、笔记本、抱枕、手机壳。教师：“家喻户晓”，能用上这个词的画家并不多，而梵高却是其一。不分职业、不分年龄，通过不同的渠道，人们都能够见到他的作品，人们也都在用各种方式去纪念梵高，并让其作品再放光彩。本环节设计意图：社会地位讲解，体现梵高崇高地位。3、以SmartArt图形，直观的展示梵高生平。着重讲解，1880年以后梵高的绘画生涯，以及去世前期的境遇。为之后的作品分析打下基础。4、派别探究（1）表现主义的诞生《吃土豆的人》提问：从屋内场景（房屋结构、屋内陈设），人物形象，谈谈自己的感受？（五分钟时间讨论，并回答。）教师讲解：此画是梵高描绘了贫苦的一家人劳作一天后，晚餐吃土豆的景象……低矮的屋顶，拥挤的空间，简陋的装饰，展示了这个家庭极其贫困；餐桌周围的一家人瘦骨嶙峋，颧骨突出，关节肿大，眼神空洞、无助，完完全全最底层劳苦人民的形象。此时无声胜有声，他们在静静的诉说着自己的哀伤，同样也在诉说着梵高自己的哀伤......教师提问：这幅画色调什么特点？（学生讨论，各抒己见。）教师总结：整个画面的内景主题是阴暗的，阴暗得不用心去看去琢磨就看不清。梵高是想通过灯下的昏暗来表达劳动者生活在底层的黑暗与艰辛，他用色彩的昏暗告诉读者，劳动者生活在底层的生命感觉。梵高说：“在深色背景下，它很不明显，而在晦暗的背景中则完全看不见。”屋内唯一一盏明亮的物品，也形成了整幅画面的焦点：电灯。电灯象征光明，温暖，希望，也体现梵高对贫苦农家的祝福与美好愿望。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是:“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们可能不真实，你可以这样说--但是比实实在在的真实更真实。”因此,凡高称自己是“表现主义的诞生”。本环节设计意图：没有哪一位画家的风格是一层不变的，梵高早期的黑暗画风，也为以后的明亮画风埋下伏笔。梵高早期的悲惨经历，是他为何早期画面灰暗的原因。此作品也帮助学生理解为何梵高被称为“表现主义的先驱”？（2）现实主义梵高临摹米勒的作品赏析《第一步》、《播种者》、《酣睡着全家》、《收割者》等梵高将米勒的简练、朴素、凝重演绎成梵高的色彩鲜明、生气勃勃、狂野奔放，如此积极向上，生机盎然。本环节设计意图：米勒是其一生崇拜的对象，课时临摹作品却相差甚远，此环节着重意图，梵高虽有心临摹米勒，却仍遵循自己的用色方法与原则，此乃“变体画”。让学生明白，不论临摹谁，模仿谁，都需要跟着自己的心走。（3）后印象派艺术家都是疯狂的，梵高的“怪”是骨子里的怪，是他在血液和骨髓里的怪，大家都知道，梵高本身就是一个精神病患者。《割了耳朵的梵高》就是很好的说明。教师：如此特立独行、如此与众不同的画家，我们完全可以给他另分一派：癫狂派！癫狂派画家梵高最得意的作品，莫过于《向日葵》，一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。本环节设计意图：承接上面作品，也为下面所要欣赏的作品埋下伏笔。梵高最得意作品，太阳，是梵高一生的追求。5、重点作品讲解：①《夜晚露天咖啡座》强烈的色彩反差是你这幅作品的特色，对比色的大胆运用，让整幅画面生机盎然。在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的冲击感，当然，也会吸引人的目光，产生强烈的对比，，画面效果极其突兀。提问：从色彩方面，橙色、钴蓝色分别表达了怎样的情感？从构图方面：画家运用了怎样的透视关系？（全班交流感受）教师：色彩--煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成逆向的对比。夜是静谧的，安详的，亮橙色吸引了我们的眼球，与钴蓝色的黑夜相冲突，黄色扩张，蓝色收缩，温暖与寒冷形成强烈对比。忧郁的蓝色，是典型的寒色、冷淡、悲哀、恐惧等，梵高是无比孤单与痛苦的，受疾病的折磨，在画面上也显露出他那种繁杂而不安、紧张又彷徨的精神状况。橙黄色又是温暖的，明净的，是充满阳光与希望的，这样的强烈反差，无不展现出希望与悔恨、幻想与豪放、憧憬与彷徨的复杂心态。构图—近大远小，很宽敞的马路延伸至很远处，好像自己也置身在画面中，强烈的纵深感，也体现了梵高高超的绘画技巧。画面所有的线条都直指作品中心，好像一切都被拖到漩涡的内部。②《星空》教师：请同学们用两字词语、四字成语形容这一幅画。（学生回答）PPT：眩晕、疯狂、动荡、躁动不安、翻转缭绕、汹涌澎湃……这是梵高在精神病院里面所画的一幅画，整幅画面呈现两种风格的线条，一是歪曲的长线，一是破碎的短线，而这交互运用，是画面呈现出眩目的奇特景象。夜晚，万籁俱寂，群山起伏，小镇犹如被银色月光抚慰着熟睡的婴儿般安静。骚动的天空与之形成对比，天空卷起一旋一旋的云芒，侵染的星光也都变模糊了。红褐色的火焰预示着梵高要从精神病院逃脱出去，逃离苦痛，但是与画布顶点的距离也是绝对不能逃出的理由。云层与夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，难受、焦虑、困惑与苦痛不断折磨。现实中的星夜不会如此奔放与流动，是梵高被悲伤缠绕，不停挣扎着释放，可终究没有到达平静的村庄，仿佛悲伤的生活永远不会被幸福照拂。此画的色彩与《夜晚露天咖啡座》达到了异曲同工之妙，强烈的反差，强劲的笔触与梵高的内心世界是那样的吻合。③《麦田群鸦》--生命中最后一幅作品“我以生命为赌注作画。为了它，我已丧失正常人的理智”在生命最后两个月里，贫病交加，一步步走向彻底的混乱与绝望。在精疲力竭之后，他终于向狂乱的病魔垂下头来，放下了画笔。这是他生命中最后一幅画，真实而可怕。本环节设计意图：梵高就是梵高，这是学生最熟悉的作品，除了色彩的强烈，还有构图的独特，“对比与统一”法则，运用的炉火纯青。在看似明亮的作品中，又包含着梵高怎样的悲伤。此环节，带领学生深刻体会。三：超轻黏土创作，伴奏《StarryNight》从古至今，人们在用各种各样的方式纪念梵高先生，临摹其作品。在诸多物品上绘制其作品等，这节课，我们就要换一种方式来纪念梵高。用超轻粘土制作《星空》，纯蓝色与纯黄色鲜明捏制，感受其强烈对比所带来的视觉冲击。本环节设计意图：本环节并非本课重点，但由于学生年龄尚小，一节课满是赏析，不免乏味。让学生动动手，学生兴致更浓。超轻黏土又不同于学生常用的水彩、彩铅、油画棒，可以捏、刻、搓、揉等，外加色彩的鲜艳，不光加强动手能力，更让学生换个方式感受色彩的强烈反差带来的震撼。与此同时，也向学生传达一个信息，临摹画家作品，方式还有很多，不能仅局限于用笔等。【活动延伸】从音乐中再次感受梵高，深层理解梵高。（《StarryNight》欣赏，学生闭眼静静聆听。）StarryNight这首歌很有渊源，初是美国民谣歌手DonMcLean为纪念荷兰的伟大画家文森特.梵高而作--星夜，旋律流畅得浑如天成，词作也是如画般的唯美。教师朗诵：梵高生来孤僻，不懂得人情世故，

不善与人交往，除了绘画几乎什么都不会，

尽管一生短暂，但也算生活的自在。

随心所欲的绘画，

挥洒他的热情。

我们相信

上帝总是把宠儿放在最艰难的地方

若不经历磨难

怎有如此震撼的艺术

我们怀念梵高先生

同样感谢他

感谢他用短暂的一生描绘灿烂

这样的灿烂无可复制却永存于心本环节设计意图：不同学科是可以相互融合的，音乐、美术不分家，同属于艺术类，用此音乐把学生带入情景，感受因为所表现出来的怀念与无奈，进行升华。最后教师在音乐声中朗诵词段文字，相比学生会更加刚同深受。【活动反思】今天，梵高的作品已传遍全世界，人们排着队看他的画，他的梦想终于实现了。“希望所与人都能看到我的画，并能够通过我的画感受我的心”。你可以不