美、日商业动画题材的对比研究

美、日商业动画题材的对比研究

动画电影作为一种动画电影内容和动画像的集中发布形式，在社会上往往会带来很大的媒体和社会影响力。因此，对主题内容的理解必须是理性、成熟和客观的。本文主要通过借鉴国外的优秀案例,总结美国和日本在动画选材上的规律性模式,并在此基础上,对我国动画电影题材选取方式提出发展建议。一、从从大而集中的角度创作,并依据传播模式而产生的日本动画和动画,从对于以美国华特·迪士尼公司为代表的商业动画电影,尽管内容题材、制作周期和投资金额等各不相同,但都保持着固有的“可以为世界各地各年龄的人们带来欢乐和信息”的传统创作宗旨,在公司“提供家庭娱乐解决方案”的大定位下,以盈利为目的进行制作与发行。日本动漫市场的形成如同美国的硅谷,是在时间和地域的累积过程中自发构建起来的,政府和具有垄断性质的大型公司并没有在其中起过于主导性的作用。在日本动漫发展的过程中,每个阶段都有风格独特的,具有时代性的作者出现,因此日本的动画电影基于漫画等题材的创作,也显现出差异性较大的个人化特征。日本动漫市场常以主要针对的受众类型来将题材划分为:成人动画、少年动画、少女动画等,题材亦可细分到战争、神话、校园、魔法、刀剑、情感、推理、哲理、治愈、恶搞等风格,每个类型和风格的动漫作品也因作者的个人风格差异而题材内容十分丰富。美国动画电影采用制片人主导制,而日本采用导演工作室主导形式,两者在动画电影的题材选取上也有很多的共同点。1.动画电影改编题材美国迪士尼公司1937年上映的长篇动画电影《白雪公主》开创了商业化长篇动画电影的先河。截至2010年,迪士尼公司商业动画电影中改编自经典童话故事、著名文学作品、民间传说、寓言故事等的影片有21部,占所有改编题材的27%。在此影响下,美国几家主要生产制作动画电影的公司,其题材的选取也一定程度沿袭了这种改编的套路,如哥伦比亚影业公司1994年制作的《天鹅公主》改编自经典芭蕾舞剧《天鹅湖》;美国梦工厂公司1998年改编自圣经旧约“出埃及记”的动画电影《埃及王子》等。在众多的改编题材来源中,值得注意的是:德国的《格林童话》和丹麦的《安徒生童话》多次被改编;法国作家狄更斯和英国作家莎士比亚的作品也被改编成动画电影,世界各地的故事题材被选取的改编题材主要有阿拉伯民间故事集、希腊神话、中国古代民间传奇、南美洲寓言故事、圣经故事等。相比原始文本来说,动画电影改编尺度都较大,以适应市场与时代需求。在1937年上映的《白雪公主》动画电影,正值美国处于有史以来最严重的一次经济危机后的大萧条,以及二次世界大战前夕的国际紧张而复杂的环境,于是影片将哥特式小说体1的基调做了强化,以《白雪公主》悲剧性的故事情节引起观众的共鸣。上世纪50年代之后随着迪士尼公司的“娱乐循环”定位日趋明确,其动画电影改编大都做了适合儿童观看的剧情修改,以适应美国电影协会分级即大众级要求,进而迎合动画电影儿童化以及全家观看的趋势。以迪士尼为代表的美国动画公司在利用经典童话故事、民间传说等的社会知名度对动画电影内容注入共鸣的同时,将“经典”与“全家欢乐”的核心诉求和美国梦的大时代背景绑定,这种“作为创作基础的原童话故事扭曲(的行为),是为了制造一种服务于公司营销目标的特殊效果。”2一方面它借助了文化本身的社会影响力,另一方面经典文化却也成为了再创作的内容铺垫。在日本国际化程度最高的动画电影导演宫崎骏的创作当中,也有类似改编案例。在《千与千寻》中,有德国著名儿童文学作家米夏埃尔·恩德的作品《讲不完的故事》3中内容的痕迹。改编基于原著可以“洋为日用”的元素和文本基础,使动画电影一方面利用西方寓言式的基础架构提升了进入国际市场的可能性,另一方面日式人物形象和故事背景的铺设又激发了人们对神秘国度的向往。2.丰富的动画电影内容,降低动画创作成本和风险为了大屏幕动画形象的成功塑造,在商业动画电影题材选取上动画电影还往往基于其他媒介中已经具有一定社会认知度和影响力的形象和故事情节,来制作对应的商业动画电影。在包括迪士尼公司在内的美国商业动画电影主要制作公司中,源自畅销小说、儿童图书、绘本等内容的动画电影最为常见,其相较原创内容题材的比例占到作品总数的近八成。如西方家喻户晓的著名儿童绘本作家苏斯博士,其销量高达2.5亿册的图书改编一直是动画制片方不得不觊觎有加的素材,十分忠实原著的《圣诞怪杰》至今仍被列入每年的圣诞特别节目;制作班底雄厚的《霍顿听到了呼呼的声音》《绒毛树》和《戴帽子的猫》等都在市场上取得了很好的反响。儿童图书和绘本在市场上传阅度提升,加之本身就是为儿童所创作,受众明确且与动画电影的针对市场基本重合;完整的故事情节和角色设定,配以插图的儿童图书在形象设定环节也进一步降低了动画创作的成本和风险。另外改编漫画作品在2000年之后也成为美国商业动画电影题材选取上常见的方式,如加菲猫、蓝精灵等。3.“大电影模式”漫画作为日本动漫市场的内容基础,是受众细分针对各个领域的文本载体,也是产业链中制作成本最低的环节。而对于连载形式居多的漫画题材,受到追捧后便会很快制作成连载形式的TV版动画片,随着漫画剧情的更新短时间内同步更新,以及以每年一部的频率再制作成“大电影”的形式。如日本连载漫画和系列动画片《名侦探柯南》《海贼王》等,电影内容基于电视系列动画片的人物关系、场景,做情节的延伸。这种“大电影模式”也被称为剧场版模式,而剧场版的制作成本和票房往往在前几部逐年上升的情况下,随着部数增加和时间推移,而达到市场饱和后的趋于稳定。如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间,而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版票房则已基本稳定在30亿日元上下。4日本的动漫周边市场繁荣且充满活力,“大电影模式”在日本的推行为的是将一个动画形象的媒介曝光时间持续不断地延长,以充分配合其动漫周边市场的繁荣。在这类动画内容中可以发现,情节人物会随着长线剧情的发展不断增减,大故事主线往往是单纯且统一的螺旋式推进方式,这一点也是为了降低动画内容给不断被吸附来的新动画粉丝增加接受上的负担,并且为开发新的衍生品提供便利。二、商业动画电影作为动画形象的标志元素我国的动漫产业一直以来在仿照美国和日本动漫的制片模式和创作套路,因此在商业动画电影题材选取上,也可以看到与其相近之处。梳理2001年至2012年我国大陆上映的商业动画电影41部,可以看到题材选取的依据主要源于仿照日本TV版延伸形式的“大电影”、改编本国经典名著、漫画和绘本的方式,而基于这些题材的动画电影内容,大都针对的是中低龄的少年儿童,即为了满足儿童市场的需求和教育功能。其中因近几年动漫产业在政策扶植下生产了大量的电视动画片题材,因此“大电影”成为动画电影的主要呈现内容。在20部题材改编动画以及“大电影”中,“喜羊羊”占其中5部,古典小说改编6部中《西游记》被利用4次;漫画和绘本分别由“麦兜”、《老夫子》和《风云决》三部香港漫画作品题材填充;神话故事“沉香救母”被利用2次;网络游戏内容来自淘米网平台的“洛克王国”“赛尔号”和“摩尔庄园”形象故事;中国革命红色题材的影片具有极强的“中国特色”,内容涉及“闪闪的红星”潘冬子形象和西柏坡革命故事。结合票房来看,除了“喜羊羊”品牌的市场号召力影响下的过亿票房之外,“麦兜”成为获得总票房最高的动画形象,两部累计票房达1.28亿,此外还有赛尔号和摩尔庄园。综合分析我国商业动画电影的内容,可以发现以下几点特征:1.中国古典题材开发严重集中,近现代文本内容被长期忽视《西游记》和其中的主要人物孙悟空、猪八戒、红孩儿等在我国动画片题材中是常青树,基于其题材改编的电视动画片、动画电影如电影《大闹天宫》《西游新传》《齐天大圣传奇》《金箍棒传奇》,短片《大闹天宫之人参果》《真假美猴王》《猪八戒吃西瓜》,电视动画片《新版西游记》《西游漫记》《美猴王》等多部。这种不断对同一个形象不断改编开发的行为在建立品牌的同时也带来种种问题,比如其中一些点重其符号的表征而轻其符号本质意义,抹杀掉了虚拟形象的独特性和差异性。相对于古典题材,我国的近现代文本内容却处于长期被忽视的状态。最近几年,改编自近现代畅销小说、童话的仅有三部即张天翼的小说《宝葫芦的秘密》、杨红樱的童话故事“马小跳”系列的同名电影以及改编自杨志军的小说《藏獒》的《藏獒多吉》。此类现状的出现,既在与动画电影的创作观念上尚未理清动画形象作为符号表征还是本质的关系,也在于创作者对于文化内容的综合把握能力普遍有限,无力驾驭更大范围的题材。美国商业动画电影采取了“新酒旧瓶”的方式,使具有时代感和广泛共鸣的意向表达包裹上了一层易于接受的老故事外皮,这与我国动画电影不断翻拍不同形式的同一题材,形成了本质的区别。2.题材受产业影响明显,“大电影”模式成为票房的救命草自2008年我国动画电影产业化形态出现以来,以“喜羊羊”为代表,“赛尔号”等动画形象为追随目标的动画电影获得票房的成功。由此可见我国一些动画公司的品牌运营能力的逐渐提升,同时也显示动漫市场上原创动画形象尚有巨大的空间。具有了一定视觉情感识别度的虚拟形象,一方面具备了内容媒介的作用(如在互联网平台上QQ表情这一独特的交流形式),传达品牌形象的核心诉求,另一方面又向各式各样的物化衍生品演变,典型案例有2007年前后开始大量出现在互联网社交过程中的“兔斯基”形象,其已经具有明显的视觉识别特征和较为丰满的形象情感塑造,初步具备了成为动画形象的基因。2010年华纳公司收购了“兔斯基”形象的系列开发权,初步显示出了此形象的发展前景。基于在媒介上的产品影响力和衍生品推广维度的双重因素,以“喜羊羊”为代表的动画形象促成该系列动画电影的高票房。在此影响下,新媒体虚拟内容也不断地转战大电影,即出现了淘米网平台上诸多动画明星的身影。与此同时,漫画、绘本题材尚未广泛受到动画电影的观注,使大量的可能成为跨媒介大品牌的形象被沉积和闲置,对产业资源造成极大浪费。事实上已有很多形象在绘本和漫画界具有一定的影响力,例如大陆新锐漫画家夏达长篇连载漫画《长歌行》首册单行本的销量已经可达50万册,“阿狸”品牌也已通过绘本的过百万销量开始了形象授权和衍生品的开发,这都可视为在为动画电影的票房做市场预热。将具有较强个人创作风格的漫画和绘本所能达到的深入细分受众市场的“明星效应”,将优秀的动画形象真正提升价值水准。三、中国企业动画电影主题的优势与发展建议1.支撑动画电影的素材中国动画电影有厚实的文化素材、丰富的文学作品和多样的人民生活作为积淀。单就动画创作的领域而言,上海美术制片厂生产的中国美术片中,有大量的素材可为下一部动画电影提供素材。中国美术片作为中国动画的经典之作,在艺术价值上得到了高度评价,树立了“中国动画学派”美誉。将其作为动画电影的改编素材,一定程度上延续了原作的艺术风格,是未来中国动画电影选材的角度之一。重新开发这些经典之作的商业价值,本身也是发展产业的途径,例如重映的早期中国动画电影《西岳奇童》,获得400万的票房;3D版《大闹天宫》获得4830万的票房。2.商业动画电影中的“资源”运用随着互联网新媒体平台形式的多元化和内容的丰富,形成了现阶段跨媒体广度上拓展的形态,但在媒体整合和深度开发的维度上尚未有太多成功的案例。因互联网的特殊属性,降低了内容发布成本,一方面,大量的内容分散和无序地分布在海量的信息当中,给甄选其中优秀的资源提高了难度;另一方面,互联网也给这一工程提供了更大的可能性,即时的交互和高度的同步化使得信息的反馈通路在互联网信息时代变得异于往常便捷,社交网络的形成带动了虚拟形象的生产,甚至可以说每个人在进入虚拟世界的时候就具有了至少一个虚拟形象。而相比商业动画电影题材选取时候的一个重要的原则:“不赋予观众品味、方式、观点和道德;只是反映观众已经拥有的……如果这种反映太低或太高,他们就会拒绝,电影内容要严格的束缚在大部分观众精神与道德水准上”5,恰好与互联网媒介展示给我们的不谋而合。一边是大量的内容进入,一边是小型事件引爆下的群体聚合形成,互联网当中的话题式的动画作品和学生、独立作品的数量增加,为动画电影提供了深度开发的契机。3.“双重”强化动画电影的传播形态和内容我国商业动画电影的低幼化现象一直是业界讨论的焦点,而这其中实则存在很大的误区。因仿照迪士尼公司的“全年龄”定位,很多动画公司也将内容定位在所谓的全家观看范围,而这种仿照只得其表。相较迪士尼公司“家庭娱乐解决方案”的定位,我国尚没有一家公司能以动画形象的集合形态达到全民娱乐的层次。更何况不能将企业间的模式借鉴偷换成我国动漫产业的宏观属性类比,最终造成了动画市场的畸形发展。大量的动画作品情节中,也并无打斗、色情和阴暗等审查中的敏感内容,其传递的正能量、欢乐气氛和艺术美学意境同样适合青少年观看。从另一个角度看,随着媒介的开放,青少年获取信息的途径远不再是动画片这种单一的形式,电视剧、互联网交互信息等已经在占领他们的视听途径,对动画内容画地为牢的限制和清理,不免有掩耳盗铃的性质。在动画电影题材的选取和创作当中,应当更加放平心态,使商业动画电影的发展模式真正成为市场驱动型而不是政策驱动型,这种B2G的模式(businesstogovernment