《艺术学概论》复习资料

《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特性一、本章内容的重点和难点1．有关艺术的本责问题艺术史上的几个重要见解：★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的体现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯正是作家艺术家们的天才发明物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，能够使艺术达成美的境界。德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望含有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来阐明艺术的来源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一种以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先必定了现实世界的真实性，从而也就必定了“模仿”现实的艺术真实性。亚里士多德进一步认为，艺术所含有的这种“模仿”功效，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他有关“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。★（简答）2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的来源、性质和特点。首先，从艺术的来源来看，艺术生产本身是经历了一种漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的来源可能有多个多样的因素，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的来源离不开人类的社会实践活动。另首先，从艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，首先艺术是对客观社会生活的反映，另首先艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美抱负和情感愿望。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最后因素上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又含有相对的独立性。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个互相联系的环节，作为一种完整的系统来研究。艺术创作能够说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体(社会生活)能动反映的过程。3．“艺术的特性”★(名词)（1）形象性。是艺术的基本特性之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动动人的艺术形象反映社会生活和体现艺术家的思想感情。第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，含有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗入了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，经常体现为主观因素消溶在客观形象之中。而另某些艺术门类，则更善于直接体现艺术家的思想情感，间接和波折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则体现为客观因素消溶在主观因素之中。★（简答）第二，艺术形象是内容与形式的统一？任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是两者的有机统一。艺术观赏中，首先直接作用于观赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之因此能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，但凡成功的艺术形象，无不含有鲜明而独特的个性，同时又含有丰富而广泛的社会概括性。正由于集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象含有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的叙述。艺术形象必须含有鲜明、独特的个性特性，与此同时，艺术形象又必须含有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的体现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结发明艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕获到这种含有独特个性特性，同时又含有普遍意义的事物，当作富有成败意义的核心。★(名词)（2）主体性。是艺术的另一种基本特性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然含有主体性的特性。主体性作为艺术的基本特性体现在艺术生产活动的全过程，涉及艺术创作和艺术观赏。第一，艺术创作含有主体性的特点。第二，艺术作品含有主体性的特点。第三，艺术观赏含有主体性的特点。★（简答）（3）审美性？第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。二、本章小结★（填空）中外艺术史上，对于艺术本质重要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本责问题奠定了科学的理论基础。★（填空）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均含有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。三、本章需要掌握的重要概念1．客观精神说2．主观精神说3．模仿说（再现说）4．形象性5．主体性6．审美性四、本章的“思考与练习”？（1）回答艺术史上对艺术本质的几个重要见解？中外艺术史上，对于艺术本质重要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。★（简答）（2）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本责问题的科学理论基础？马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本责问题奠定了科学的理论基础。★（简答）（3）艺术的重要特性是什么？艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均含有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。？（4）结合本身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特性？略。第二章艺术的来源一、本章的内容概要艺术来源的五种学说：（1）艺术来源于“模仿”。这是最古老的一种说法。重要代表人是两千数年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，全部的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于‘摩登’，由于原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他画一只牛，是有缘故的，为是有关野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。”（2）艺术来源于“游戏”。这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动来源于人类所含有的游戏本能，它体现在两个方面，首先是由于人类含有过剩的精力，另首先是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。（3）艺术来源于“体现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即体现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的体现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有体现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的体现。（4）艺术来源于“巫术”。此种学说的代表人物是英国知名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术来源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同当代人有很大的不同，对原始人来说，周边的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最重要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都能够与人交感。英国知名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、典礼和信仰，都来源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐步创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。（5）艺术来源于“劳动”。希尔恩在《艺术的来源》曾经列出专章来叙述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地叙述了艺术的来源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最重要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐步地变成了人的脑髓”。（6）有关人类实践与艺术来源的多元决定论。法国构造主义学者阿尔都塞，理论研究范畴相称广泛，特别是他将构造主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义有关经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是构造的辩证法；任何文化现象的产生，都有多个多样的复杂因素，而不是由一种简朴因素造成的。知名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的来源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究办法，才干真正揭示艺术来源的奥秘。二、本章内容的重点和难点1．艺术来源的五种学说2．艺术来源的归结艺术的产生经历了一种由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的来源最后应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的来源应当是原始社会中一种相称漫长的历史过程。三、本章小结★（填空）1．有关艺术的来源有多个说法，其中影响较大的重要是“模仿说”、“游戏说”、“体现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全方面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。★（填空）2．艺术的来源或艺术的发生，经历了一种由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗入着人类模仿的需要、体现的冲动和游戏的本能。艺术的发生即使是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的来源最后应归结为人类的实践活动。四、本章需要掌握的重要概念1．“模仿说”2．“游戏说”3．“体现说”4．“巫术说”5．“生产劳动说”五、本章的“思考与练习”★（简答）（1）有关艺术来源的五种观点是什么？有关艺术的来源有多个说法，其中影响较大的重要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“体现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。★（简答）（2）如何理解艺术来源与人类实践活动的亲密关系？每种说法都有一定的道理，但又都不够全方面。要有具体叙述（略）。★（简答）（3）你是如何认识艺术来源的多元决定论的？艺术的来源或艺术的发生，经历了一种由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗入着人类模仿的需要、体现的冲动和游戏的本能。艺术的发生即使是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的来源最后应归结为人类的实践活动。？（4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术来源于人类社会实践的历史发展之中？略。第三章艺术的功效与艺术教育一、本章的重点和难点1．艺术的社会功效（1）审美认知作用。首先，艺术对于社会、历史、人生含有审美认知功效。另首先，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样含有审美认知作用。（2）审美教育作用。艺术应当含有三种功效：一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术能够协助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。艺术审美教育作用的第一种特点是“以情动人”。艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。★（简答）(3)审美娱乐作用。重要是指通过艺术观赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享有和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏表演，使身心得到愉快和休息。2．艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目的是培养全方面发展的人。艺术教育承当着启动人的感知力、理解力、想象力、发明力，使人的内心情感和谐发展的重任。（1）美育与艺术教育。（2）艺术教育在当代社会生活中的重要意义。（3）艺术教育的任务和目的。艺术教育的根本任务和目的，就是培养全方面发展的人才。一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理构造，充足发挥人的想象力和发明力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。二、本章小结★（填空）艺术的社会功效有许多个，但其中最重要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要构成部分，它的根本目的是培养全方面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育特别含有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目的，是培养全方面发展的人才。三、本章需要掌握的重要概念1．审美认知2．审美教育3．审美娱乐4．艺术教育★（名词）5．美育：四、本章的“思考与练习”？（1）如何理解艺术含有多个多样的社会功效？艺术的社会功效有许多个，但其中最重要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。★（简答）（2）为什么说艺术教育是美育的核心并含有极其重要的意义和作用？艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要构成部分，它的根本目的是培养全方面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育特别含有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目的，是培养全方面发展的人才。？（3）艺术教育的任务和目的是什么？艺术教育的根本任务和目的，就是培养全方面发展的人才。具体理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理构造，充足发挥人的想象力和发明力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。？（4）为什么讲艺术的多个社会功效必须建立在审美价值的基础之上？艺术的多个社会功效也只有在审美价值的基础才干发挥作用。★（简答）（5）简要概括德国18世纪知名美学家席勒的美育理论。美育理论体系的建立，涉及“美育”(即“审美教育”)概念，由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，初次提出了“美育”这一概念，系统叙述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从变化近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全方面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来叙述美育。★（简答）（6）艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目的是培养全方面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有多个不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但当代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者观赏舞蹈等等，总之，当代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和观赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理构造。第四章文化系统中的艺术一、本章的重点和难点1、艺术在人类文化中的地位。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。作为文化的独特构成部分，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一种子系统，它只是整个文化的一种有机构成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然附属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一种人“文化心理构造”的形成，从而间接对艺术的合作与观赏产生巨大的影响。2、艺术与科学的联系。（1）艺术与科学的联系。科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维办法来增进艺术家文化心理构造的变化，从而推动艺术创作观念和创作办法的革新，推动艺术形态的发展。当代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不仅为艺术提供了从未有过的大众传输媒介，并且发明出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将两者辨别开来。（2）当代科学技术对艺术的渗入和影响。第一，体现在当代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，体现在当代科学技术为艺术发明了前所未有的文化环境和传输手段，为艺术提供了更广阔的天地。第三，体现在艺术与技术、美学与科学的互相结合与互相渗入，对人类生活产生了深刻影响，也增进了科学技术与文学艺术本身的发展。第四，体现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、含糊数学等观点和办法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和办法。二、本章小结艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。首先，艺术参加和推动着人类文化的历史发展；另首先，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。哲学重要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方当代哲学对于西方当代派艺术所产生的巨大影响。宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要构成部分。★（填空）道德与艺术的互有关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。★（填空）艺术与科学之间现有亲密的联系，又存在着一定程度的对立。当代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。三、本章需要掌握的重要概念1．文化2．哲学3．宗教4．科学四、本章的“思考与练习”★（简答）（1）艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用？艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。首先，艺术参加和推动着人类文化的历史发展；另首先，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。★（简答）（2）如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的互有关联作用？哲学重要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方当代哲学对于西方当代派艺术所产生的巨大影响。宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要构成部分。道德与艺术的互有关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。艺术与科学之间现有亲密的联系，又存在着一定程度的对立。当代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。？（3）如何理解文化大系统与子系统的关系？人类文化大系统从文化构造来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。因此，经济、政治对于涉及艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是互有关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种互有关系体现在：首先，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其它精神文化的影响；另首先，艺术也反过来影响着它们。？（4）艺术在文化大系统中的地位是什么？艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的来源同人类文化的来源同样古老，从那时起，艺术作为文化的独特构成部分，就始终参加和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特构成部分，从另首先来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一种子系统，它只是整个文化的一种有机构成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然附属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一种人“文化心理构造”的形成，从而间接对艺术的合作与观赏产生巨大的影响。第五章实用艺术一、本章小结★（填空）从艺术分类的美学原则来看，能够将整个艺术辨别为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与当代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与当代设计的重要艺术语言和文化内涵。★（填空）实用艺术含有实用性与审美性、体现性与形式美、民族性与时代性等美学特性。二、本章的重点概念★（名词）1．实用艺术：(建筑、园林、工艺美术与当代设计)是指实用功效与审美功效相结合的体现性空间艺术。它的基本特性是体现性，通过美的形式来体现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于体现性空间艺术。实用艺术兼有实用功效与审美功效，同时满足人们的物质需要和精神需要。★（名词）2．建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象含有文化价值和审美价值，含有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。任何建筑都应当是物质功效与审美功效、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。3．空间4．形体5．比例6．均衡7．节奏8．色彩9．装饰★（名词）10．园林艺术：“园林”，是在一定的地区运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。11．世界三大园林体系12．工艺美术★（名词）13．当代设计：当代设计大致涉及三方面内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新科技产品。特点是将造型艺术与工业产品结合，使工业产品艺术化。2、环境设计，是指人类对多个自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。狭义上是平面设计。视觉设计范畴十分广泛，涉及装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。14．产品设计15．环境设计16．视觉设计三、本章的“思考与练习”★（简答）（1）艺术分类是最基本的6种办法分别是什么？略。？（2）说出实用艺术的重要种类？从艺术分类的美学原则来看，能够将整个艺术辨别为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与当代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。★（简答）（3）请简要阐释实用艺术的重要审美特性？实用艺术含有实用性与审美性、体现性与形式美、民族性与时代性等美学特性。？（4）结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特性？略。？（5）为什么说在观赏园林艺术时，不仅要观赏园林的自然美与建筑美，更应观赏蕴藏其中的文化美？作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特性同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。普通来讲，园林的实用功效重要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功效规定园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一种重要构成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至某些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，含有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。观赏中国式园林，不仅要注意观赏它的自然美、建筑美，特别要注意观赏它的文化美。？（6）如何认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要构成部分？略。五、重点和难点1、建筑艺术建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场合。建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，阐明建筑的技术与艺术密不可分。★★（叙述）所谓建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象含有文化价值和审美价值，含有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、结实、美观”。任何建筑都应当是物质功效与审美功效、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。当代建筑“美观”被提到越来越重要的地位。这是由于随着当代科技的迅猛发展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要，对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的规定。建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”两者之间的“和谐统一”，从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点重要体现为它的造型美。人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。例如，北京的故宫，西藏的布达拉宫，南京的中山陵，法国的巴黎圣母院，美国的流水别墅，澳大利亚的悉尼歌剧院等。建筑的艺术语言和体现手段非常丰富，涉及空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。★（简答）结合亲身经历，理解建筑艺术的民族性、时代性特性？2、园林艺术“园林”，是在一定的地区运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。世界三大园林体系，涉及东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都含有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大致系。★（叙述）中国园林真正的精髓与核心是它的文化美。特别需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而含有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多个艺术手法来发明空间美感。整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，波折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中发明出无限的意境来。3、工艺美术与当代设计工艺美术，又可称为实用工艺，普通是指在造型和外观上含有审美价值，与人类的生活用品或生活环境有关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，含有鲜明的时代风格和民族特色。重要涉及三大类：一类是通过艺术解决的日常生活实用品，如美丽的绣花枕套、精巧的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功效。另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料普通比较低廉，工艺比较简朴，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较贵重，工艺非常精细，价格也比较昂贵，重要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品事实上已经不含有实用价值，而是重要含有审美价值和艺术价值了。当代设计大致涉及三方面内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新科技产品。特点是将造型艺术与工业产品结合，使工业产品艺术化。2、环境设计，是指人类对多个自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。狭义上是平面设计。视觉设计范畴十分广泛，涉及装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。4、“实用艺术的审美特性”（1）实用性与审美性。实用性应注意下列几点：第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。由于人类的实际活动是多个多样的，涉及生产劳动、日常生活、社交活动、文化生活等许多领域，因此实用艺术中的各个门类，甚至每一门类中的不同类型，都应当分别符合人类不同实际活动的需要。第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当附属于实用，服务于实用。第三，实用艺术与生产技术含有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。第四，由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，因此它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和减少成本，使其含有较低的消耗和较高的使用价值。（2）体现性与形式美。（3）民族性与时代性。第六章造型艺术一、本章的重点和难点1．造型艺术与实用艺术的联系和区别。联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料发明出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就能够直接感受到。由于两者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。★（简答）区别：造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特性是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的体现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与当代设计)的基本特性却是体现性，通过美的形式来体现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于体现性空间艺术。除此之外，两者之间尚有一种重要区别，即造型艺术重要含有审美功效，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功效与审美功效，同时满足人们的物质需要和精神需要。2．绘画艺术。★★（叙述）3．中国画的特点：第一，体现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图办法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野广阔广阔，构图灵活自由，画中的物象能够随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多个多样，但其中最重要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，互相补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，构造严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简洁，高度概括，洒脱地体现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在解决形神关系时都规定“神形兼备”，在造型和意境的体现上都规定“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。4．雕塑艺术的种类、体裁和样式。★★（叙述）5．西方雕塑史上四个高峰期。第一种高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达成了相称高的水平。公元前5至公元前4世纪的希腊雕刻艺术的繁华时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻知名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。第二高峰，被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《悼念基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表达深切悼念的宗教故事，由于米开朗基罗完毕这件作品时只有25岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。另外，他为家乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其它作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国知名雕塑家马约尔，以及当代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。★中国雕塑艺术应当如何精确分期？有关中国雕塑艺术的分期，现在尚无很权威的说法。由于中国雕塑不像西方雕塑那样成系统地发展，因此现在只能按照朝代作出机械的划分。二、本章中的重要概念★（名词）1．造型艺术：是指与用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与体现艺术家的思想感情。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。2．绘画艺术3．中国画★（名词）4．雕塑艺术：是一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是一定的物质材料制造出含有实体形象的艺术品，由于制作办法重要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。★（名词）5．摄影艺术：是摄影师运用摄影机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，通过暗房工艺解决，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并体现作者思想感情的一种艺术样式。★（名词）6．书法艺术：是中华民族特有的一种传统艺术形式，它重要通过中文的用笔用墨、点画构造、行次章法等造型美，来体现人的气质、品格和情操，从而达成美学的境界。三、本章小结★（填空）中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特性。雕塑艺术更是在三度空间里发明出立体的形象。摄影艺术是一门建立在当代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。★（填空）造型艺术含有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与体现性等美学特性。四、本章的“思考与练习”？（1）简要阐释造型艺术的重要种类，即绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等？中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特性。雕塑艺术更是在三度空间里发明出立体的形象。摄影艺术是一门建立在当代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。？（2）如何理解造型艺术的重要审美特性？造型艺术含有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与体现性等美学特性。★（简答）（3）从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点重要体现在下列四个方面：第一，体现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图办法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野广阔广阔，构图灵活自由，画中的物象能够随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多个多样，但其中最重要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，互相补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。★（简答）（4）指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期？略。★（简答）（5）摄影艺术的美学特性与体现手法是什么？摄影艺术独具的审美特性重要集中在纪实性与艺术性的统一上。摄影艺术的纪实性，首先体现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品含有客观性、真实性，给人以逼真感。另首先，这种纪实性还体现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上含有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。摄影艺术形象的发明，首先需要摄影师纯熟掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，纯熟用画面构图、光线、影调(或色调)三种重要造型手段。★（简答）（6）书法艺术的基本技法和体现形式是什么？书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它重要通过中文的用笔用墨、点画构造、行次章法等造型美，来体现人的气质、品格和情操，从而达成美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐步成为一种独立的艺术门类。另外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性能够说是书法艺术与生俱来的最重要特点。第七章表情艺术一、本章的重点和难点1．表情艺术的内涵：是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接体现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，重要指音乐、舞蹈这两门体现性和表演性艺术。2．表情艺术类型特性：★★(叙述)（1）音乐艺术。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来发明艺术形象，传达思想感情，体现生活感受的一种体现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最爱慕的艺术种类之一。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是体现的艺术、再发明的艺术。音乐能够根据人们歌唱的特点，分成男声（涉及高音、中音、低音三种）、女声（涉及高音、中音、低音三种）和童声三类。声乐还能够根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多个形式。近年来，我国声乐普通又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。“旋律”，音乐最重要的体现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，体现特定的内容和情感。★（名词）“节奏”，音乐最基本的体现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲构造的重要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的体现力。★（名词）“韵律美”，在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和体现手段。舞蹈节奏普通体现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量大小等，因此，舞蹈节奏经常体现为人体动作的韵律美。“和声”，音乐最基本的体现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐含有构造感、色彩感和立体感。“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处。当代有关交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。交响乐能够说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。近当代欧洲音乐史上最重要的音乐流派重要有：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派。（2）舞蹈艺术。舞蹈是以通过提炼加工的人体动作来作为重要体现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多个基本要素，塑造出含有直观性和动态性的舞蹈形象，体现人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈经常需要较高的技艺水平，完整的艺术构思，鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。作为表演性舞蹈的总称，艺术舞蹈有多个分类办法。从体现形态辨别，艺术舞蹈能够分为独舞(由一位演员表演的舞蹈样式，如芭蕾舞剧《天鹅湖》中就有白天鹅独舞与黑天鹅独舞)、双人舞(由两位演员普通是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我国舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张的双人舞)、三人舞(涉及独立作品的三人舞如《金山战鼓》和舞剧中的三人舞如《天鹅湖》中大天鹅舞)、群舞(也称集体舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《红绸舞》等)、组舞(将几个相对完整的舞段组织在一起来体现特定的主题，如《俄罗斯组舞》就是由五个独立的舞段构成)、歌舞(将歌和舞结合在一起的一种载歌载舞的表演形式如《编钟乐舞》等)。从体现特性辨别，艺术舞蹈又能够分为情绪舞(直接抒发舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子独舞《春江花月夜》等)、情节舞(通过简朴的情节或事件来塑造人物和体现主题，如《胖嫂回娘家》等)，以及舞剧(一种以舞蹈为重要艺术手段，综合戏剧、音乐、舞美等多个艺术样式的产物，如大型古典芭蕾舞剧《睡美人》和我国的大型民族舞剧《宝莲灯》等)。从体现风格辨别，艺术舞蹈还能够分为古典舞与当代舞、民间舞与宫廷舞等等。特别是世界上许多民族都有自己独具民族风格、地方特色和文化传统的舞蹈，使艺术舞蹈更加琳琅满目、争芳斗妍。其中，最为引人注目是我国各民族的民间舞和西方的芭蕾。芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，来源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，特别是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地辨别开来。芭蕾舞动作规定规范化，特别注意稳定性和外开性。芭蕾舞剧则是以舞蹈作为重要体现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起，来刻画人物性格，体现故事情节和传达情感氛围。一部大型的芭蕾舞剧经常是由体现人物性格和情绪的独舞，传达剧情的发展变化和体现人物的情绪交流的双人舞，以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群舞等共同构成。知名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。3．表情艺术的审美特性：（1）抒情性与体现性。（2）表演性与形象性。（3）节奏性与韵律美。二、本章小结音乐的分类办法诸多，普通可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和体现手段非常丰富。中西方音乐都有着悠久的历史。舞蹈也有多个分类，特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和当代舞需要多加关注。表情艺术含有抒情性与体现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特性。三、本章中的重要概念1．表情艺术★（名词）2．音乐艺术：音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来发明艺术形象，传达思想感情，体现生活感受的一种体现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最爱慕的艺术种类之一。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是体现的艺术、再发明的艺术。3．声乐4．器乐5．旋律6．节奏7．和声8．交响乐★（名词）9．舞蹈艺术：舞蹈是以通过提炼加工的人体动作来作为重要体现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多个基本要素，塑造出含有直观性和动态性的舞蹈形象，体现人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。10．抒情性11．体现性12．表演性★（名词）13．形象性：是艺术的基本特性之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动动人的艺术形象反映社会生活和体现艺术家的思想感情。各个具体艺术门类塑造的艺术形象能够含有各自不同的特点，但是，任何艺术都不能没有形象。14．节奏性15．韵律美四、本章的“思考与练习”？（1）表情艺术的重要种类有哪些？涉及音乐与舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和体现内心情感。音乐的分类办法诸多，普通可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和体现手段非常丰富。中西方音乐都有着悠久的历史。舞蹈也有多个分类，特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和当代舞需要多加关注。？（2）如何理解表情艺术的重要审美特性？表情艺术含有抒情性与体现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特性。？（3）如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与体现性，从而加深对表情艺术的理解和认识？略。？（4）如何观赏交响乐？第八章综合艺术一、本章的重点和难点1．综合艺术的重要种类。（1）戏剧艺术。从广义上讲，戏剧涉及话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至现在欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧重要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国普通被称为戏剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为重要体现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。按照作品容量大小，能够分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，能够分为历史剧、当代剧、小朋友剧等；按照作品的样式类型划分，又能够分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。作为戏剧艺术的重要类型之一，悲剧一向被认为是戏剧之冠，含有崇高的地位。作为戏剧的一种类型，悲剧经常通过正义的消灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西消灭给人看”。悲剧正是通过消灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲哀中得到美的熏陶和净化。悲剧影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特戏剧体系，分别被称之为“体验派表演艺术”和“体现派表演艺术”两大类型。（2）戏曲艺术。戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中涉及全国性的剧种如京剧，也涉及地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一种构成部分，既含有戏剧的共同特性，又因其独特的体现手段和独有的审美特性，从而有别于其它戏剧形式。特别是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，含有鲜明的民族特色，将体现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种体现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。中华民族传统文化对中国戏曲艺术的影响是极其深刻的。仅举中国戏曲在形式美上“以一求多”与西方戏剧“以多见一”之间的比较和区别，便可看出其中端倪。由于中国传统文化中，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”的巨大影响，中国戏曲艺术形式美的基本特性是以“一”为起点，如戏曲的角色行当上是“一行多用”(生、旦、净、丑)，表演动作上是“一式多用”(唱、念、做、打)，戏曲声腔与音乐上是“一曲多用”(基本曲牌)，舞台布景上是“一景多用(如一桌两椅)，服饰脸谱上是“一服多用”等等。另外，在表演艺术上，尚有“一人千面”(一套程式、万千性格)、“一曲百情”、“一步千态”、“一笑百媚”等，充足体现在传统文化影响下，中国戏曲“以一求多”的美学追求。典型的你子：关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》和汤显祖的《牡丹亭》等。（3）电影艺术。电影是当代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上发明出感性直观的形象，再现和体现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，因此常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的全部艺术种类中，只有电影和电视是人们懂得其诞生日期的两门艺术。1895年12月28日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。在此之后，电影这年轻的艺术快速发展起来。中国电影诞生于之后，即1905年，当时的北京丰泰摄影馆拍摄了第一部国产片《定军山》，由知名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上讲是一部戏曲舞台纪录片。中国第一部故事片是《难夫难妻》(1913)。从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。★★（叙述）电影艺术史上的三次重大的变革：第一次大变革是从无声到有声。最初的电影都是无声电影，被称为“默片”。普通认为，有声电影诞生的标志，是1927年美国的《爵士歌王》，这部影片其实是在无声片中加进四支歌、某些台词和音乐伴奏，但不管如何，它标志着电影史上一种新时代的开始。从此，电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术，大大丰富了本身的体现力，使得音乐、音响和语言都成为电影重要的艺术元素。中国第一部有声片，是1931年的《歌女红牡丹》。电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。最初的电影都是黑白片，早期电影曾经采用人工上色的措施，即在黑白电影的胶片上涂颜色，如前苏联电影《战舰波将金号》(1925年)，就是通过人工上色，使银幕上起义后的战舰升起一面红旗，显然这是一项极其繁重的工作。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。电影艺术史上的第三次大变革，发生在20世纪90年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，这一发展趋势现在正有增无减、愈演愈烈，涉及计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》中，主人公居然与肯尼迪总统促膝谈心；《真实的谎言》中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞；《侏罗纪公园》里奔跑的恐龙和始祖鸟；《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中档等。特别是《玩具总动员》这部三维动画片，完全是由电子计算机制作的1，500个镜头构成。能够说，电子计算机高科技给影视艺术带来的巨大影响，现在仅仅是初露端倪。“蒙太奇”是法文montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织构造方式。蒙太奇的完整概念，应当涉及下列三层含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本构造手段和叙事方式，不仅镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作办法。（4）电视艺术。电视是当代科学技术高度发展的产物，也是20世纪人类最伟大的发明之一。电视与电影、广播相比，是更为年轻的传输工具，然而它的发展之快、影响之大，却是以前其它传输媒介所无法比拟的。发展快速的电视，诞生至今仅有60数年历史。1936年11月2日，英国广播公司(BBC)在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场规模隆重的歌舞，标志着世界上第一座电视台正式开播，人们普遍这一天作为电视事业的开端。我国第一座电视台、央视的前身--北京电视台，于1958年5月1日开始实验播出，标志着中国电视事业的开端，同年6月15日又播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，中国电视艺术也从此诞生。电视艺术作为电视节目的重要构成部分，重要是指电视屏幕上播出的各式各类文艺节目，其中涉及：电视剧，电视综艺节目，电视艺术片，电视专项文艺节目，以及音乐电视（MTV），电视文艺谈话类节目,电视娱乐节目(如游戏类，益智类,乃至新近出现的真人秀节目)等等。与此同时，电视文艺还应当涉及直播或播映的电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视曲艺杂技、电视戏曲、电视戏剧、电视电影，乃至于诸多艺术类型的电视节目如艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等等。电视剧是电视艺术的重要类型。电视剧的品种较多，重要涉及单本剧、持续剧、系列剧或小品等。2．综合艺术的审美特性。★（名词）（1）综合性与独特性：综合艺术首要的艺术特性是综合性，体现在两个层次上。从艺术学层次讲，它吸取了各门艺术中的多个元素，有机融合在自己的体现手段中，大大丰富艺术体现力。从美学层次讲，它实现了美学层次的高度综合性，将视与听、时与空、动与静、再现与体现集中与一身，含有巨大的综合体现力，极大地扩大和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最含有群众性的艺术。综合艺术又含有独特性，戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视是当代科技的产物，区别一目了然。西方的话剧与中国的戏曲，银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别。话剧重视再现生活，话剧的舞台美术大多是写实和具象的，涉及布景、化妆、服装、灯光、效果、道具等都力求真实，发明出使观众仿佛身临其境的舞台氛围，在舞台形象地呈现社会生活环境；戏曲则重视体现生活，因此，舞台美术基本是写意和抽象的，布景和道具都很简朴，全凭演员的虚拟性表演来实现。（2）情节性与主人公。（3）文学性与表演性。二、本章小结★（填空）戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“当代悲喜剧”等多个类型。★（填空）中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术含有综合性、虚拟性、程式化的审美特性。★（填空）影视艺术是当代科技与艺术相结合的产物，也是当代最含有影响力的大众艺术。★（填空）综合艺术含有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特性。三、本章中的重要概念★（名词）1、综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的优点，获得了多个手段和方式的体现力，从而形成了自己独特的审美特性，它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与体现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，含有更加强烈的艺术感染力。2、戏剧艺术★（名词）93、悲剧：作为戏剧艺术的重要类型之一，经常通过正义的消灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。悲剧正是通过消灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲哀中得到美的熏陶和净化。4、戏曲艺术★（名词）5、电影艺术：电影是当代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上发明出感性直观的形象，再现和体现生活的一门艺术。★（名词）6、蒙太奇：是法文montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织构造方式。7、电视艺术8、独特性★（名词）9、情节性：情节是含有因果联系的事件，它是人物性格发展的历史，因此，情节与人物、事件有关。对于综合艺术来讲，情节性含有十分重要的作用，情节不仅使综合艺术的作品成为一种有机的整体，并且通过不同的情节构造方式呈现出不同的艺术风格。10、主人公11、文学性12、表演性四、本章的“思考与练习”？（1）如何认识综合艺术涉及话剧、戏曲、电影、电视艺术等重要种类的特点？戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“当代悲喜剧”等多个类型。中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术含有综合性、虚拟性、程式化的审美特性。影视艺术是当代科技与艺术相结合的产物，也是当代最含有影响力的大众艺术。？（2）如何理解综合艺术的重要审美特性？综合艺术含有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特性。★（简答）（3）中国戏曲独具的审美特性是什么？★（简答）（4）为什么说世界电影艺术发展史上三次重大变革均与当代科技的发展有着十分亲密的联系？★（简答）（5）简要阐明电视艺术的分类。★（简答）（6）通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐释它们作为综合艺术的共性，各自含有的审美特性。★（简答）（7）叙述影视艺术基本的艺术语言、体现手法、文化特性和艺术特性。第九章语言艺术一、本章重点难点1．诗歌诗歌是文学的基本体裁之一，是用语言塑造形象反映生活和体现作者思想感情的艺术。诗歌在文学发展历史上出现最早，在艺术来源时期，诗歌与音乐、舞蹈三者经常融为一体，只是到后来诗歌才逐步发展成为一种独立的艺术形式。我国最早的一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周早期(公元前11世纪)，下至春秋中期(公元前6世纪)，最后于春秋时代汇编而成。我国文学史上第一位杰出诗人屈原，创作了古代最早的一篇长抒情诗《离骚》。前者成为我国现实主义诗歌的源头，后者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。西方流传至今最早的文学作品，是诞生于公元前8世纪左右的古希腊荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》。按照作品的性质和塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙事诗；按照诗歌的历史发展和语言有无格律，又可分为格律诗和自由诗。抒情诗，作为诗歌的一种，它通过直接抒发作者的思想感情，坦露诗人的内心世界，来间接地反映社会生活。抒情诗并不追求人物的刻画和情节的描述，而是重视个人情思的抒发，即使诗中有某些有关生活现象和自然景物的描写，但诗人仍然是通过托物言志或借景抒情，来体现诗人自己的感受与情绪。如唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”叙事诗，作为诗歌的一种，它经常通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和抱负。叙事诗普通不像抒情诗那样，直接抒发诗人自己的情感，而是将叙事与抒情水乳交融地结合在一起，将诗人的主观感情熔化在写人叙事之事。如知名的北朝民歌《木兰诗》，全诗叙述了木兰替父从军的故事，从木兰女扮男妆从军到屡建战功返乡，在写人叙事中融汇入作者对木兰的敬仰赞誉之情，使这首长篇叙事诗含有了浓厚的抒情意味，也使得木兰的形象千百年来深受广大群众的喜受。格律诗，又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还是外国，格律诗都是古代形成的诗体。如中国古典诗歌中的五绝、七绝、五律、七律等，都是格律诗，每首诗的对仗、平仄、押韵等都有严格的规定，甚至每首诗的字数也有严格的限制。又如，欧洲古典诗中的十四行诗，莎士比亚就曾经写过15首十四行诗。自由诗，又称新诗，因与格律诗相对而言，普通是指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，而在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和规定。普通认为，美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者，他的代表作是诗集《草叶集》。“五四”前后，自由诗开始在我国流行，郭沫若、胡适、刘半农等在此期间都有新诗问世。为了体现诗人强烈的情感和丰富的想象，诗歌特别注意运用优美的语言来发明情景交融的意境。诗歌的语言，能够说是一切文学作品中最凝练、最优美、最富有音乐感的语言，诗人往往呕心沥血、字斟句酌，通过最精粹的语言使诗歌含有犹如音乐同样的节奏和韵律。中国古典诗歌有许多这方面的例子，如王维的“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)，“山路元无雨，空翠湿人衣。”(《山中》)，“明月松间照，清泉石上流。”(《山居秋瞑》)，以及杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”(《绝句》)，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(《登高》)等。诗歌的这种语言美和意境美，令人咀嚼不尽，滋味无穷，给观赏者带来蕴藉隽永、无限丰富的美感。2．散文。散文也是文学的基本体裁之一，散文的含义和范畴随着文学形态的发展演变，在各个历史时期有着不同的内涵和内容。我国古代的散文范畴很广泛，重要是指一种与韵文、骈文相对立的文体，涉及经、史、传等多个散体文章。随着文学的发展，散文后来被专门用作泛指诗以外的一切文学体裁，涉及杂文、传记、小说等都被容纳在里面。近当代的散文，则是从狭义上来理解的，专指与诗歌、小说、剧本相并列一种文学体裁，这是“五四”后来盛行的当代散文的含义。散文的种类丰富多样，普通将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。抒情散文，重视在叙事写人时体现作者主观的感受与情绪，通过托物言志或借景抒情，抒发作者微妙复杂的独特情感，将浓郁的思想感情融会在动人的生活画面之中。冰心于19赴美留学期间创作的散文《往事》，通过作者在三个晚上观赏月光的不同感受，抒发了自己身处异邦的思乡之情，本想在美丽的月光下摆脱乡愁，谁料想望月患归，陷入了“剪不停，理还乱”的离愁情绪，在远隔重洋的状况下处在无可奈何的境地，因而作品中主人公的情感与自然景色的交融也别具一格，能够说是乐景生哀，哀景生乐，抒写了作者这种独特的情绪感受。朱自清的散文《荷塘月色》，即使也是通过对月夜的描写来抒发感情，但又俨然是另一种艺术风格。朱自清这篇散文在构造上采用了移步换景、情随景生的办法，从小路到荷塘，到伫立环顾，再到凝神遐思，逐步展开作者内心的体验和感受，将静谧的夜晚，淡淡的月光，清香的荷花，潺潺的流水，写得那么意境清幽，淡远恬静，与高洁的志趣相协调，抒发了作者摆脱束缚追求美妙抱负的情怀。叙事散文，涉及报告文学、特写、速写、传记文学、游记等，侧重在叙述人物、景物或事件，特别是现实生活中的真人真事，并且将作者的主观情感蕴藏在对于人物和事件的叙述之中。议论散文，重要是指杂文，将政论性和文学性结合在一起，运用形象生动的语言，以及比方、反语等手法，乃至幽默、挖苦等作为锐利的武器，通过精辟深刻的说理和妙趣横生的议论，成为一种相对独立的文学样式，含有以理服人的理论说服力和以情动人的艺术感染力。作为议论性散文的杂文，在我国有着悠久的历史，鲁迅的杂文更含有鲜明的政论性和强烈的战斗性，以思想性和艺术性的高度统一成为当代杂文的典范。散文的另一种重要特性是形散而神不散。顾名思义，散文由于其自由灵活的特点，在构造形式上显得比较“散”,事实上，优秀的散文总是“形散而神不散”，含有深刻的意蕴和凝炼的主题。不管记人、叙事、说理、抒情，散文都要借生活中的事件与人物，抒发作者自己的思想和感情，这种蕴藏在作品之中的深刻思想意蕴，就是散文的“神”。朱自清的早期散文《背影》，乍看似乎只是随意倾吐家常琐事，记叙数年前父亲在浦口车站送他乘火车北上念书的情景，通过见到父亲的两次背景和自己的三次流泪，抒发了诚挚的父子之情。作品描写的是平日经常的生活小事，但认真回味分析，读者不难从中发现浓郁的情感和深沉的寓意，因而这篇作品成为以至情传世的散文名篇。事实上，散文的特点就在于以自由灵活的形式，达成形散而神不散的审美特色。★★（叙述）3．小说小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，因此，人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。根据题材的不同，可分为神话小说、传奇小说、历史小说、志怪小说、言情小说、武侠小说、社会小说、战争小说、爱情小说、惊险小说、科幻小说等等；根据艺术构造和体现形式不同，又可分为话本小说、章回小说、日志体小说、书信体小说、新体小说、当代派小说等等。但最常见的分类办法，是根据容量大小和篇幅长短，分为长篇小说、中篇小说和短篇小说三大类。长篇小说容量大、篇幅长，包含着复杂曲白的情节和数量众多的人物形象，能够反映广泛复杂的生活画面；短篇小说容量小、人物少，情节和环境相对集中，往往通过人物的一段经历或生活的一种片断，从某个特定的角度或侧面来再现生活的局部；中篇小说，顾名思义则介乎于两者之间。人物、情节和环境是小说的三要素。文学是人学。人物在小说中是最基本的构成要素之一，通过多个侧面和多个手法来塑造人物形象也是小说最重要的特性。即使戏剧、影视等艺术种类也要刻画人物，但这些艺术门类往往只能通过人物