关汉卿杂剧《水花》的艺术特色

关汉卿杂剧《水花》的艺术特色

关汉卿是中国古代著名的剧作家，也是元朝杂剧的创始人。他所创作的杂剧能深刻反映阶级矛盾,揭露政治黑暗,表现人民的苦难与斗争。除此之外,他还兼写散曲,今存套曲13篇,小令57支。数量虽不多,却不乏出色的篇章。他的散曲,在艺术风格上带有浓厚的民间文学气息,朴素清新,形象鲜明,感情真挚,接近口语,体现了元代前期散曲的特征。【南吕·四块玉】《别情》就是其中典型的一例。【南吕·四块玉】《别情》自送别,心难舍,一点相思几时绝。凭栏袖拂杨花雪。溪又斜,山又遮,人去也!曲中第一二句,寥寥六个字便勾勒出女子自恋人离去后的伤痛之情。一个“自”字,表现了时间之长,自从送别他后一直到现在心里就不能平静,可见“难舍”之深之久。“心难舍”当然是难舍与恋人相处的那段美好时光,难舍心头对他的依恋。“难”,难以或者说根本就割舍不了,把女子那种失落、彷徨、孤独的心境刻划得淋漓尽致。“一点相思几时绝”更是画龙点睛之笔。“几时绝”,何时能断绝、了结。看似平淡的“一点”,却有无穷韵味,即使是一点点、极少的相思之情,让人何时了结?却要无穷无尽地受着它的折磨,更何况是女子那如开闸潮水般源源不断的爱恋、苦思呢?表面看似“一点”,其实是心中那沉甸甸、繁深深的相思。其含义与《西厢记》“长亭送别”中的莺莺所言“遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起”有异曲同工之妙,但表达上更为含蓄,把女子藕断丝连的绵绵相思之苦发挥得淋漓尽致。“凭栏袖拂杨花雪”写的是送别的情景。“凭”前倾倚看,即女子斜靠在栏杆(当然是送别的长亭栏杆)边。“杨花雪”似雪一般的杨花,“雪”正描绘了杨花的洁白、轻盈的纷纷扬扬,像雪一样轻柔飘洒下来,离开本土,飘泊远方,正暗示了恋人即将远离的孤独感、失落感。正如女子此刻的心境一样,看着恋人离去,心中如下雪般冰凉,其创伤、痛楚可想而知。“杨花雪”不仅是写外部景观,也是写女子凄然而下的泪水,似雪一样明亮。所以“拂袖”既是与恋人挥手道别,也是拂拭泪水。“拂”字写出了动作的轻巧,表现女子极其温柔。也是在极力掩饰内心的伤痛,不让恋人看到她的泪水,只是悄悄一拂。我们便可看到这样一幅画面,女子轻靠着栏杆,向着即将离去的恋人挥手道别,飞絮飘舞,此情此景让女子生出无限悲凉,不觉泪水潸然流下,她忙趁人不备,偷偷用袖子拂去。最后三句也只有九个字,“斜”当遮讲。两个“又”用得妙,有不止一次的意思,说明女子陪着恋人走去很远,才会反复看到山遮住了他的背景,水挡住了她的视线。恋人的身影在她的视野里时隐时现了很长时间,最终一直到看不见,女子才不得不叹息“他真的走了”———这恼人的山水。女子苦苦眺望恋人离去的神情在这九个字中历历再现,一句“人去也”表现了她无可奈何、不忍相看又不敢承认现实的复杂心情。但千山万水又怎能隔阻那遥遥无期的思念和爱意呢?总的来看,这首小令描写了一位多情而又善良、温柔而又深沉的少女送别心爱的人,看着他远去,无限惆怅的情形。这位少女敢于冲破封建束缚,亲自到长亭送别恋人,主动追求美好的爱情。尽管“山遮水斜”隔绝了视线,却挡不住她绵绵的情意和追求幸福的愿望。一首好诗、词或曲如一盅美酒、一杯香茶,细品慢赏,才能体会出其中的滋味与精妙,《别情》就是其中之一。它虽不是关汉卿最著名的作品,但却最能表现他的散曲的艺术特色。1品味感的情感表达情感性是文学有别于其他社会意识形态的一大特点,文学活动就是情感的活动,情感是激发文学创作的内驱力和原动力。强烈的感情使得作家有如骨在喉不吐不快的创作冲动,有被生活燃烧起来的激情,这时才能提笔写作。文学作品中的情感,必须经过深入的体验、回味、反省和认识,融进理智的成分,逐渐由感性上升到理性的高度,获得思想与智慧的支撑,才有可能成为审美的情感。审美的情感强调作者的主观的“情”与客观的“景”的统一,通过“景”来抒“情”。作者主观的“情”往往是一种带有冲动性、爆发性的特殊心理现象,同时是一种感情的升华,或几种感情在同一短暂时间内的交织,故“情”是复杂的、丰富的。而如此丰富的“情”需要读者通过可以感知的“景”来抒发,此“景”也就是文本呈现出来的画面。好的作品,不论长短,只要作者情真意挚,遵循形象思维这一艺术规律,都能创造出主观的“情”与客观的“景”的统一的意境来。【南吕·四块玉】《别情》就是通过简约的画面把一位女子波浪翻滚似的不平静的心情及浓烈的相思之情表现出来了,正如“一滴水可知大海之味也”。(1)整首小令仅七句,29个字,却形象完整地描绘了一幅送别图。先用“自送别,心难舍”总的表达了两人难分难舍的缠绵之情,又用“杨花雪”再现了当时凄清的环境和悲凉的氛围,更是衬托了两人痛苦的心情。“人去也”三字看似了结,却引出更多的绵绵相思、苦苦等候。这些完整的情节、复杂的感情全被写入短短的小令中,寓繁于简,意犹未尽,引人联想。2虚实相生—以实写虚,虚实结合虚与实本是哲学中的两个范畴,而在中国古典文论中,“虚实”也是诗词重要的表现手法。诗词中的“虚”,是指作者通过感觉、联想或想象而虚拟出来的,眼前看不见、摸不着而又从字里行间能体味出空灵境界中的虚象、虚物、虚景、虚境,也即心中之景、想象之景;诗词中的“实”,是指作者描写客观世界中实实在在存在的实象、实物、实景、实境,也即眼前之景、可观之景。虚实相生在诗词中的运用,可以有不同的表现形式,不同的方式,虚实结合运用的好,可以使作品结构更为紧凑,形象更加鲜明。【南吕·四块玉】《别情》正是有了这种以实写虚,虚实结合的巧妙运用,才达到了艺术地呈现,抒发主人公绵绵的情意和追求幸福的愿望的表达效果。《别情》中首先是人物以实写虚,虚实结合。送别本应是两人的事,但作品中始终只出现女子一人。“自送别”是送别谁,“心难舍”是难舍谁,为谁相思,为谁流泪,又是何人去也,自然都是女子的心上人。但那位恋人却只字未提,只通过女子的送别相思表现出来,于是留给我们许多想象的余地。值得女子这般痴情的自然是位翩翩少年,在曲中我们也可看到少年若隐若现的身影,是一种虚写。此处用“实”的女子的语言,表达她对“虚”的爱人深深的相思,用言传情,深化相思情深。其次,《别情》中景为实、情为虚,以一个真实的场景,表达她对爱人的相思之苦。第四句中“杨花雪”实是写景,也是写情,暗喻了她心灵的纯洁,也是两人之间真挚爱情的纯洁,也用了虚实结合的手法。3“味曲包”的文学意境主体在营造意境时往往会遇到“意之所随者,不可言传也”、“文不逮意”、“意翻空而易奇,言征实而难巧”、“常恨言语浅,不如人意深”的困境,所以人们常把“不著一字,尽得风流”看作诗人“造境”本领大,作品艺术成就高的一个重要尺度。但是“不著一字”并非写无字诗,而是要求不黏着于言词,滞止于文字。刘勰称之为“余味曲包”(2)。曲,就是曲折含蓄,婉转而深隐。它作为一种审美要求早在《周易·系辞下》就有“其旨远,其辞文,其言曲而中”(3)的说法,所以历来的诗人十分重视炼字、炼句,因为富有表现力的字句能使“余味曲包”于言、于形。王国维所说:“‘红杏枝头春意闹’,着一‘闹’字而境界全出;‘云破月来花弄影’,着一‘弄’字境界全出矣。”(4)即是同一道理。文学意境之所以使人想象无穷,品味不已,原因之一即在于其将“意”、“味”蕴含于“曲致”而未直说。《别情》就营造了一个含蓄深婉的意境。曲中没有一处写到悲、伤、痛等字眼,却处处可见凄凉、伤感的情调。一句“心难舍”委婉地道出了女子深深的依恋,浓浓的怨悔之心。“一点相思”更是精工曲折,将那绵绵不绝的相思只提出“一点”来,就足以展示那挥不去、理还乱的情丝,牵人心痛的感觉。纷纷扬扬的“杨花雪”更为含蓄地表现了女子对恋人漂泊他乡的担忧。“人去也”却是她一声长长的叹息,既有对事实无可挽回的无奈,又有对恋人远去的失落、怅然。这些平白如话的语调中,蕴含了一个凄婉的故事,一段强烈真挚的感情。4《别情》的语言关汉卿的散曲语言本色质朴、雅俗并举,深得世人之喜爱。近代国学大师王国维曾在《宋元戏曲史》中说:“关汉卿一空依傍,自铸伟词,而其言曲尽人情,字字本色,故当为元人第一。”(5)著名文学史家郑振铎也在《中国俗文学史》中指出:“他(关汉卿)的作风,无论在小令或套数里所表现的都是深刻细腻,浅而不俗,深而不晦的;正是雅俗共赏的最好的作品。”(6)陈昌集也说:“关汉卿在元初曲家中最富有生气,最富于创造精神,元散曲的若干不同风格和别有的机趣,在关氏散曲中均可找到其例。甚至可以说,关汉卿的散曲乃是整个元散曲的缩影。豪放泼辣,温和典雅,诸格皆存,极度的‘放倒’,淡淡的伤感,急切透避的‘理趣’,诙谐有趣的滑稽,在关氏散曲中无不有杰出的表现。”(7)《别情》的语言平易朴实,清新淡雅。完全口语化的“一点”、“又”、“人去也”都不愧为点睛之笔,高度概括却又传神地表现了两人的离愁别恨,以及那久久不能平静的心情,令人为之动容。“自送别,心难舍,一点相思几时绝?凭阑袖拂杨花雪