八仙桌的由来和我们身边的古家具

八仙桌的由来八仙桌，其实就是我们日常所用的方桌，特指桌面四边长度都相同的桌子。八仙桌在用于吃饭饮酒是可以围坐八个人，故名八仙桌。其实八仙桌坐八个人是非常拥挤的，一般坐四个人最合适。寺庙里有一种超大的八仙桌，一边能坐四个人，十六个人围着桌子吃饭，当然现在很少见了。这桌子边长大概2米多，所有的僧人在那儿吃饭。因为僧人是分餐制，所以才能在这张桌上吃饭。这种极为特殊的例子，只能在寺院里看到。几案类家具的历史至少可以追溯到有虞氏的时代，当时称为俎，多用于祭祀，案的名称在周代后期才出现，宋高承选《事物纪原》载：“有虞三代有俎而无案，战国始有其称。”桌子的名称在五代时方才产生。现在可考的八仙桌至少在辽金时代就已经出现，明清盛行，尤其是清代无论是达官显贵还是平头百姓几乎家家都可以寻到八仙桌的影子，甚至成为很多家庭中唯一的大型家具。其实关于八仙桌名字的由来还有很多传说。相传八仙过海惹怒龙王，久战难胜，劳累疲惫，退踞海滩休息，觉得腹中空空，饥饿难忍，便分头寻食充饥，哪知一眼望去，荒无人烟。除曹国舅一人未回，其余个个扫兴而归。曹国舅一人不辞劳苦，腾云驾雾，行至内地，一股奇香扑鼻，不觉垂涎三尺，立即寻香进入凡间一庄上，乔装农家村夫在庄主宅院窥视，只见四方桌上八人围座、猜拳行令、畅怀痛饮、诱人的菜肴一个接一个地上。国舅寻思道：我原乃朝廷国舅，宫廷菜肴我享用得发腻，农家菜肴我未曾见过，何不先让我大饱口福。忽想众仙友腹空我不可独享，继而采带了七样菜肴，又想起仙姑不食荤，所以又为其独带了——素菜——青菜豆腐，计八大碗，并留言：国舅为众仙借菜八碗，日后定当图报。八仙狼吞虎咽更觉奇香无比，酒足饭饱之后精神倍增，再战龙王大获全胜。以后人们为讨吉庆，改方桌为八仙桌，坐八客、食八菜（八冷碟、八大碗菜）一直流传到今。还有一些，总之这些传说都是和道教的八仙有关。显然八仙桌的出现是和吃饭饮酒有关的，后来还被用于祭祀等，这些就不说了。中国史一个礼仪之邦，在用八仙桌吃饭的时候讲究的人活着家庭会有一些礼仪。中国人传统上用八仙桌，对门为上，两边为偏座。请客时，年长者、主宾或

地位高的人坐上座，男女主人或陪客者坐下座，其余客人按顺序坐偏座。在中国，左为尊，右为次；上为尊，下为次；中为尊，偏为次。而在西方，右为尊，左为次。无论作为吃饭喝酒还是祭祀，它都是一种家具，有搭配它的别的家具和摆放形式。八仙桌是尺寸较大的一类方桌，在传统堂屋陈设中，往往与条案、太师椅组合，摆放居于堂屋中轴线靠北墙的重要位置。八仙桌桌面四四方方，四个立面的装饰也完全一样，有人认为八仙桌摆放时哪个面朝前都一样，其实这是错的。两条大边也有前后之分。这要看伸缩缝，伸缩缝宽的那一条大边朝后。这不光是图好看，也是由结构决定的。面芯板背面装穿带的带口与穿带的梯形长榫都是一端稍窄，一端稍宽，装穿带时，长榫由宽处推向窄处，这样才能穿紧。还有，装框后，带口窄的那一边所对的大边留伸缩缝，这样季节变化时，面芯板涨缩顺着带口由宽到窄的方向，伸缩缝的变化就限于带口窄的这一边。当然装板时选花纹好看的放在前边，不好看的放在后边靠近伸缩缝，这样更便于观瞻。总结一句：大边朝前，抹头朝两侧，漂亮花纹朝前，伸缩缝朝后。这样您的八仙桌就不会摆反了，这也适用于对称形状的桌案一类家具。另外，厂家在制作古典家具或修复老家具时这些结构也不要搞错，否则就会贻笑大方了。由于八仙桌的桌面比较大，数百年方可成才的珍贵硬木都很难出得如此完整，没有瑕疵的大料，所以除柴木外很少有整块料做成的桌面。仿品大多数是中式风味浓郁的茶馆，小阁楼。现代家居中比较少见到八仙桌的身影了，偶尔有一些古董级的出现在一些中式爱好者的家中，木材本身的褐色或棕色也许就能成为这种风格的代表色。檀木的深邃，花梨木的精巧，松木的清透，每一种材料、色彩都有不同的视觉表情，最重要的是那一股质朴超然的情调。当然如果能寻觅到货真价实的“古董”那就滋味更足。不论是花瓣碗口形状的吊灯、真皮沙发还是八仙桌，摆在家里，气氛就顿时不同。无论厅堂装饰的典雅还是简单，甚至粗糙，只要空间不是特别逼仄，摆上一张八仙桌，两侧放两把椅子，就会产生非常稳定的感觉，如一位大儒，稳定平和。参考文献：/fsjp/jj/0908/424583_1.html/view/35803.htm我身边的古旧家具中国古典家具一词，有广义、狭义两种解释。其广义泛指具有中国古典风格的家具种类。包括旧式家具和仿古家具、民间家具和宫廷家具、软木家具和硬木家具、漆木家具和雕刻家具。就是近现代制品，只要具有中国古典风格，均可称为中国古典家具。其狭义则指民国之前材美工良、造型优美、具有典型中国古典风格的旧式家具。中国古典家具受到不同客观条件的影响，在发展过程中，人类生活的起居方式和建筑式样起了决定性的作用。中国早期的家具始于夏商，兴盛于战国、两汉。其家具造型为适应“席地而坐”的习俗，家具普遍低平稳重、简便实用。直至唐宋，垂足而坐的起居方式和较为宽阔的居住环境，导致高足家具日渐流行。宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。在形式和种类上，已经具备了明代家具的各种类型。中国古典家具从明代中期至清前期（1522—1735年）发展到了顶峰，是中国古典家具的黄金时期，这一时期的家具式样质朴而不俗，具有独特的美学个性和实用价值，被称为明式家具。清式家具基本上继承了明式家具风格，乾隆后期开始，装饰过于繁复，失去了简约流畅的风格。狭义上的古典家具保存下来的不多，历史比较久远的大多是文献记载或是一些壁画里面才有。像八仙桌、太师椅这些名字听着很古其实大多都是现在制造或者仿制的。太师椅是唯一用官职来命名的椅子，他最早使用于宋代，是从秦桧时兴起的，最初的形式是一种类似于交椅的椅具，具有折叠结构。据史书记载，宋代有位叫吴渊的京官奉承当时任太师的秦桧，出主意在秦桧的交椅后背上加一个木制的荷叶形托首，时称“太师样”，后来效仿者越来越多。到了清代，太师椅变成了一种扶手椅的专称，这显然是不妥的，因为清代并没有太师的官衔，这时的“太师”一直是民间的俗称而已。太师椅的靠背板、扶手与椅面间成直角，样子庄重严谨，因为是清代流行，所以具备了清式家具的特征，比如用料厚重，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，硕大夸张，装饰繁缛等，都是为了突出主人的地位。现在农村的时间长一点的家具还是有的，像祭祀用的八仙桌，一般后面摆一个条案上面放的祖先的牌位还有一些香火水果啥的。它比较常见的就是在婚礼上，一般如果是老人主事的话，结婚时收彩礼钱的桌子应该是八仙桌，旁边放一条凳。还有一种比较常见的柜子或是箱子吧，下面有柜门，但是柜面是翻盖的那种，以前应该是用来储存粮食的，这个在贾平凹的小说《秦腔》里提到过，不过后来人们用砖垒起来的一个框装粮食，或者直接用袋子装，市场上还有专门卖的卖的储粮的东西。然后那种柜子都用来搁置衣物或者钱财啥的。中国古典家具一直深受很多人的喜爱，是因为它包含体现的美。一、现实美（一）自然美家具作为一种实用工艺，具有实用因素与审美因素相统一的特点；由于实用

性对审美因素的制约，实用工艺的艺术语言主要是造型，而造型的塑造受材料的制约。可以说创造家具的美应该因材制宜，因材而异。家具的自然美按照其定义来说，一般是指家具不加装饰，不刻意人为的本身自然的美，多为家具材料的自然美。长期以来，中国古代遵循“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？质有余者不受饰也，至质至美”的艺术传统。强调天然材质的审美格调，正是江南文人长期津津乐道的“以醇古风流”为根本目的的追求。快就被制造业点，首自然翅木等乌木则可天成次是木好，抛强。用家具多自然色纹。家出线效果，理的自都构成因素。同，其不同。硬木是中国古典家具对所采用的各类优质木材的统称，常见的有紫檀、花梨、黄花梨、酸枝、铁梨、乌木、鸡翅木等，主要生长于南洋一带。进入中国以后，这些热带木材很蓬勃发展的家具所吸收。硬木的优先是纹理、色彩的美，如黄花梨、鸡色泽美丽，紫檀、沉稳庄重，瘿木还山水自然之景；其性稳定，加工性能光面光洁，耐久性这些木材制作的利用木质本身的彩，很少雕刻花具的边角处多刻条，既增加了美观又不破坏木质纹然特点。这些特点了家具自然美的木材种类不相应的自然美也如紫檀多呈紫黑色，木质坚硬，纹理纤细浮动，变化无穷，尤其是它的色调深沉，显得稳重大方而美观。花梨木色彩鲜艳，纹理清晰美观。我国自唐代就已用花梨木制作家具。颜色由浅黄到紫赤，一般用此木做的家具通体光素，不加雕饰。鸡翅木较紫檀、花梨更为奇缺。据《格古要论》介绍：“鸡翅木出西番，其木一半快就被制造业点，首自然翅木等乌木则可天成次是木好，抛强。用家具多自然色纹。家出线效果，理的自都构成因素。同，其不同。紫褐色，内有蟹爪纹，一半纯黑色，如乌木。”由于鸡翅木木质纹理另具特色，匠师们在制作家具时反复衡量每一块木料，尽可能把纹理整洁和色彩优美的部分用在表面上。优美的造型加以色彩古艳的木纹，这样的自然美能使家具增添浓厚的艺术韵味。（二）社会美中国古典家具作为人类劳动的结晶，在本质上反映的是中国传统文化，一方面当时的政治、经济、宗教、风俗习惯等决定了家具的内涵与造型；另一方面家具也是文化的见证和缩影，它是一种生活方式，蕴含了各个历史时期的社会背景。因此家具审美中社会美也是不可或缺的一部分。不同的社会，其社会因素、地域因素、民族因素、文化因素都有其特点，因此所形成的审美观念也各不相同，家具的社会美当然也随之变更。中国古典家具的起源和发展始终保持着中华民族的特色，始终遵循着社会生活中所形成的关于审美的价值标准。有了这样的审美标准，才会有家具如此富于内涵的社会美。二、艺术美以一件木器家具为例来理解什么是家具的艺术美：木质材料优美的纹理是它的自然美；作为一件实用器物，为生活所必需，在社会生活中体现了一种美，即是社会美；家具的制作者、设计者，使它具有一种风格，具有精神功能，给人一种美的享受，可认为是艺术美。家具是艺术与技术的杰作。中国传统美学含蓄而内在，强调境中之意，形中之神。意境不是虚无缥缈的东西，没有艺术形象就没有意境。而没有景情交融，就没有具有生动艺术情趣和艺术气氛的艺术形象。因而中国古典家具也强调家具在意境上的渲染作用，善于用写意的手法提取其他器物和建筑上的精华部分而加以简练和浓缩，表现的是一种含蓄深刻、着意于形的艺术美，营造某种艺术氛围，给人带来某种精神享受。古典家具中还常运用名人书画题材作装饰，表示某种雅趣，也有书画家作铭题刻后用来作为一种装饰的。如明式紫檀木文椅椅背有书画家周天球的题铭装饰“无事此静坐，一日如两日。若活七十年，便是百四十”。这种追求意境的思想展现了古典家具极其鲜明的艺术特征和高度的美学价值。从艺术美不可能把客观世界的现实美全部反映在家具里来看，现实美比艺术美有不可比拟的丰富性；但是艺术美高于现实美，可以补足现实美的种种缺陷。艺术美具有集中性。生活往往过于枯燥而不生动，过于分散而不集中，过于平淡而不强烈，过于复杂而不典型，过于平庸而不理想，只有通过匠师们的艺术加工才能把这些分散的美集中起来。艺术美具有永久性。昙花虽美，但总有短暂的一现之感；艺术美却不这样，它一旦被创造出来，就可能跨越时空，流芳百世。明式家具就是一个很好的例证。学者王世襄先生用“品”来评述明式家具的特点，得十六品，曰：“简洁、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。”明式家具艺术风格实质上包括了中国文人的尚古情绪和对中国文化本体加以说明与肯定的期望。这样的艺术美怎能不恒久？古代匠师们于家具美的处理，不是一种偶然的结果，而是包含了自觉的构思，是艺术成熟的标志，尽管他们在那时还不知道近代审美心理学的成果，但他们牢牢掌握了审美课题，使我国古典家具始终沿着一条美学与力学，视觉效果与使用要求合理结合的道路发展。中国