《随访着你》的音乐分析

《随访着你》的音乐分析

作为一种特殊的音乐形式，音乐不仅具有其自身的特点和功能，还可以为电影服务。电影音乐工人在创作时，应参考电影的想法，将音乐融入电影角色的转变中，并创造符合电影主题风格的音乐。单就音乐本身而言,它具有丰富、立体的表现形式,因而在同一部音乐作品中既可包含现代音乐的灵动与活力,也能包含古典交响的柔美与磅礴,作为一个庞大的信息载体,电影与音乐的结合将音乐的这种功能发挥到了极致。电影音乐在电影中除了有烘托氛围的作用外还具有叙事功能,音乐与电影之间的从属状态为电影注入了强劲生命力。电影情节的发展与音乐的抒情相结合使得影片的表现力更为丰富,视觉与听觉上的共鸣加深了观众对影片情感的体会。一、《随着你》概述动画电影《天空之城》是日本在1986年上映的一部电影,原作、脚本、监督以及角色的设定都是由动画导演宫崎骏担任,绚丽的画面以及恢弘的背景音乐都充满了宫崎骏的设计理念。影片主题曲《伴随着你》又名《天空之城》由著名音乐家久石让创作,优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少,之后该主题曲作为独立的音乐《天空之城》闻名全球,经改编后在各国广为流传。影片的主人公是一位叫希达的小姑娘,传说中的“天空之城”是超越地上文明几千年的空中文明,不知什么原因希达的祖先抛弃了发达的科技在地面上过着隐居的生活,而希达就是“天空之城拉普达”的后裔。故事的开始是希达军队乘坐的飞行船遭受了空中海盗的袭击,在双方的打斗中希达从万米的高空跌落下来,而故事的另一位主人公巴斯是一位矿工技师的徒弟,这天在他收工之时他发现从天上掉下来一个亮晶晶的东西,走近一看是一个可爱的女孩,在一团蓝光的包裹下女孩紧闭着双眼。影片的主题音乐《伴随着你》具有优美柔和的曲调和扣人心弦的旋律,简明的主题和鲜明的形象,影片在旋律的起伏中呈现出一种忧伤柔美的情感。在整部影片的配乐中,久石让使用了管弦乐和钢琴等多种乐器,音色的变化让观众感受到了一股高雅之气迎面而来。现代音乐与古典音乐的相互结合,使得音乐更具有时代感,久石让用非凡的才情将他对影片的理解全部灌输在影片当中,在触及人性深度的同时,使电影情感和音乐达到了微妙的平衡并呈现出浪漫色彩。二、影片的主题与美整部影片都在宣扬爱与和平,而主题音乐也适时在影片的每个部分出现,一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好,另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废,近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来,同时也增加了影片的神话色彩。画面中的场景设置带有一点欧洲工业革命期间的味道,如漆黑的矿洞、高架铁轨火车、泥塑的机器人和飞空艇等,许多观众都反映故事情节过于传统,但传统并不意味着影片缺乏新意,在影片《天空之城》中包含了很多新元素,主题音乐的构思就是一个典型的例子。(一)音乐元素的加入《伴随着你》作为该影片的主题音乐,久石让运用了好莱坞式电子构思,将不同的配器融合在一起,让乐曲跟随情节的变化而延展紧缩,对剧情的收缩起到了很好的效果。电影是由无数个片段组成的,而电影音乐就是将片段之间的间隙填满的黏合剂,因此需对音乐进行分解,在适当的时候加入适当的音乐片段。由于影片是由一张张图片组成,一幅图片就是一帧,相对于秒而言它的时间间隔更短,所以音乐的插入是一项非常耗时的工程。掌握时间就成了插入背景音乐的关键,而音乐元素的插入需考虑多方面的因素,如音乐本身、多民族问题等。当希达被少年巴斯所救,第二天在屋顶看到巴斯时,主题音乐在三角铁清脆的配乐下首次出现,通过分析这段配乐持续了41.538秒,若进行换算则为1831600帧,细腻的音乐伴随着主人公的对白,让音乐很难脱离电影,另外在中间相对平稳的波段,主题背景音乐出现了很小的一段时间。仔细倾听观众便能发现,主题音乐伴在希达取出魔石的那一刻戛然而止,细节的处理使得人物情绪酝酿得极好。主题音乐本身象征着宁静与和平,魔石的出现使得这一切被终止,音乐的停止同时也暗示着暴风骤雨即将来临。当希达和巴斯为了躲避军队追杀而被海盗救上母蛾号海盗船时,主题音乐以长笛独奏的形式第二次出现,其表现形式与第一次完全不同,自然表现效果也不相同,在这段背景音乐中没有人声对白,舒缓的音乐长达28.02秒。(二)交响乐队配器的强调形式—主题音乐形式交叉带来的情绪对比通过不同的表现形式来演绎主题音乐可以达到体现人物内心情感变化的效果,影片《天空之城》的音乐制作就将音乐的这一作用展现得淋漓尽致。在寂静的夜空下,希达和巴斯站在海盗船的船顶上谈心,希达告诉巴斯她并不想去探究家族和天空之城的力量与财富,她只想和家人过着幸福的生活。主题音乐以钢琴独奏的形式舒缓响起,慢慢变成了交响乐队配器的旋律,主题音乐从原版演变成了变奏乐曲,交响乐队强大的气势似乎感染了希达,在巴斯的开导下,希达决心为维护世界和平而牺牲自己,在音乐的渲染下,音乐和画面融为了一体。与独立的音乐相比传统的电影配乐一般不做单独的音乐设计,而美国版本的电影音乐就正好相反,其擅长用华丽或具有戏剧性的音乐来突出人物内心感受,主题音乐好莱坞式的构思使得整部影片带有一种新鲜感。在影片中有许多对人物内心变化进行细节描绘的场景,而人物这些内心的细微变化则需要通过音乐来表现,所以音乐的播放需要体现出一种细腻舒缓的感觉,从这段情节我们可以看出主题音乐被延伸加长至他们遭遇风暴眼。在影片的后半段背景音乐中,增加了一些现代电子音乐,影片的整体节奏感明显加强,主题音乐的丰富表现力为影片创造了许多新元素。随着计算机技术的高速发展,电脑制作使得音乐与故事情节之间的配合天衣无缝,久石让也在《天空之城》主题音乐的制作上做出了许多尝试。(三)从《对象性的解释》看复杂的音乐表达—人声主题音乐的主题意义升华当希达和巴斯到达达拉谱达中心部位时遭到了希达族人后裔穆斯卡的胁迫,希达为了阻止天空之城落入穆斯卡之手而说出禁止的咒语,达拉谱达崩溃了。此时久石让将唱诗班孩子的声音合成后转化成无伴奏的主题音乐,交响乐在主题音乐中成了伴奏,伴随着唱诗班孩子们庄严的声音,主题音乐像极了祷告时播放的弥撒。音乐的魅力使得穆斯卡这个令人厌恶的角色在此时看上去带有一丝悲剧色彩,至此,美国版的《天空之城》主题音乐制作就算完成了。细心倾听就能发现在达拉谱达的这段主题音乐的创作中,创作者进行了一些后期制作处理,原本通过电脑就可以获得任何乐器的声音,但为了增加音乐的生动性,在现场录制是获取配乐的最好途径。西雅图是影片乐队录制选择的地点,西雅图交响乐团拥有在迪斯尼音乐的演奏经验,希望通过美国声音来增加主题音乐好莱坞式电子音乐的味道。主题音乐在录制完后还进行了一些调整和添加,因而整首曲子的旋律听起来非常协调,电脑技术的运用使得主题音乐又被融入了许多新的声音,主题音乐的表现形式因此而更加丰富。当希达和巴斯到达达拉谱达中心部位时,这段时间的主题音乐最为厚重,整个制作过程运用了许多调整乐器和音域分配乐器,即使只是一个小小的片段也需要整个乐队的参与,除了电子音乐外还融入了一些非电子音乐,整段音乐气势也就体现出来了。(四)变奏二次出现及效果尽管影片《天空之城》的主题音乐变奏不多,但每段音乐变奏中都包含着不同的哲学情怀和深刻意义,所谓哲学情怀是指超越剧情、对剧情有渲染和张扬等艺术效果或者蕴涵了某种暗示性话语的作用,哲学情怀的融入增加了影片空间层次感。当希达和巴斯从桥上掉入山洞在空中携手飞翔时,主题音乐变奏第一次出现,在交响乐队舒缓音乐的协奏下两人下落的镜头被放慢,与前面亡命的追逐相比形成了强烈的对比,同时也表现了两人摆脱危险的愉快心情。音乐的大幅度变奏使得乐曲几乎被重新编配,与之前的乐曲相比,变奏后的主题音乐变得有力更有气势,尽管后期处理使得背景音乐带有一点飘摇清新的色彩,但也遮不住器乐创作团体的宏伟气势。值得特别强调的是影片在主题音乐变奏第二次出现时的细节,也就是希达和巴斯一起掉入矿洞时的场景。此时希达的脑海中闪现了与父母一起生活的美好回忆,此时主题音乐的曲调呈现一种细腻柔和的感觉,与希达美好的回忆相互映衬。虽然这段音乐听起来感觉很普通,但仔细品味其旋律就能发现在旋律中蕴藏着主题音乐织体,这样就说明了旋律就是主题音乐的变奏。每段变奏的形成在曲式上都是相对独立的,主题音乐变奏在这里就具有特别的哲学情怀和艺术价值,它能独立完成对主题思想的渲染过程。饱满的配器使得音乐无法再加入任何声部,就算将音频中的声音放到最细微的场景中,旋律也会表现得很紊乱,由此可见音频与音乐配器的处理更为简单历练。音乐创作者巧妙的构思将主题音乐织体完美融入另一段音乐来实现音乐的变奏,极具创造性和突破性的主题音乐使得影片更具表现力。三、影片中运用的音乐场景动画电影《天空之城》是宫崎骏和久石让早期合作的影片,在该部影片的音乐创作中,久石让运用了多种乐器配合,主题曲《伴随着你》更是红遍全球,将影片中的悲凉与缥缈完美呈现