字体设计基础-教案

《字体设计基础》课程授课教案课程编号：07122060课程名称：字体设计基础课程总学时/学分：48（其中理论24学时，实验24学时）合用专业：包装设计一、课程地位本课程旨在培养学生创作及运用字体的能力，理解国内外各时期文字符号的寓意美、比方美、语言美的形式与办法。理解字体设计的概念及特点，图形化文字和阐明性区别和联系以及字体在设计实践中的运用。二、教材及重要参考资料[1]《字体设计》，中国青年出版社，张爱民等著[2]《字体设计指南》，上海人民美术出版社，吉姆·克劳斯、王毅著三、学时分派序号授课内容提要学时1字体设计基础概论42字体设计的发展及沿革83装饰字体的设计规范84惯用字体详解45实践指导24四、考核方式与成绩核定措施（小四号黑体）1.考核方式：作业2.成绩核定措施：(1文字图形化体现（20分）(2)文字的可识别度（20分）(3)字体间衔接关系（20分）(4)造型体现丰富、统一（20分）(5)制作精细程度（20分）五、授课方案（小四号黑休）第一讲字体设计的基本概论一、字体设计的由来与发展：Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，当代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初含有国际性的“新美术运动”（装饰、构造和功效的整体性是其强调的设计基本原理）。书法：写字的艺术。印刷字体：造型上重视通用性与规格化。是字体设计的一种重要部分。字体设计的功效：信息传输与视觉审美。如今字体设计概念的内涵具体体现为：1、强调以信息传输为主导功效的研究；2、将视觉要素的构成形式为重要的体现手段；3、含有鲜明个性的视觉识别形象。二、字体设计的历史发展与风格变迁（一）中文简史我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500数年的历史。中文通过了6000数年的变化，其演变过程是：

甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书

（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书

以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“中文七体”

商朝的甲骨文距今约3600数年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。西周后期，中文发展演变为大篆。大篆的发展成果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简洁生动；二是规范化，字形构造趋向整洁，逐步离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达成了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整洁和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，因此几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

汉代，隶书发展到成熟阶段，中文的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端体现的狂草。随即，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今天，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对中文的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的多个字体，有着各自鲜明的艺术特性。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、构造紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

中文的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充足发挥中文多个字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.（二）拉丁字的来源拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。腓尼基人在公元前16发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最后完善成含有23个字母的拉丁字母体系。10后加了U、W，15后加了J。6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。（三）世界当代字体设计的发展19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。德国艾克曼设计的“艾克曼体”：含有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的某些特性，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了某些装饰手法，将字体与多个线条组合起来。二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接体现内容，倡导简朴而无线脚的国际主义字体。当代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了多个几何图形与字体结合的办法。法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形解决字体的装饰细节，在风格上独具一格。如为某些服装公司设计的字体标志。50年代到60年代，当代主义在全世界有着巨大的影响。以国际字体为基础字体的设计更加精巧细腻。后来由于摄影排版技术的发展，进一步使字体的组合构造产生新的格局。60年代中期后来，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对当代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计体现语言和方式。1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。2、对多个历史上曾经流行过的设计风格的改造80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。三、美术字概论美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。我国中文造型、构造、笔画，含有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既体现文字意义又体现文字形象的寓意图案。中文本身的构造是美术字的基础，同时在这个基础上加以重复推敲，装饰美化。尚有根据中文的多个特点及民族观赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简朴、合理、朴实的手法去体现文字装饰的最佳效果。为了写好美术字，我们应当遵照下面三条原则：１、形式与内容的统一美术字的形式感是和他所体现的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出体现文字内容的精神含义，增强宣传效果。２、可读性文字的基本构造是人类通过千百年来的创制改善而商定俗成的，普通不能随意变化。美术字的字体构造也必须服从人们的阅读习惯而合适装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。这样一来就规定在绘写时不能过分夸张变动字形构造，普通不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。３、艺术性美术字和其它艺术作品同样，应注意以其本身的艺术性去吸引和感染读者。如果美术字不美，风格低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简要易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应含有纯熟掌握绘写原则字体的能力。任何美术字都是以原则字体为基础变化来的，没有纯熟的绘写原则字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。因此，首先学好写原则字，对创写变体美术字是十分有益的。就象初学书法，首先要临写某些原则正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。从另首先看，在美术宣传中，原则字体的实用范畴越来月广泛，使用率大大超出了变体美术字。原则字体给人一种当代感、庄重感。它规范化、原则化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与原则字体相比。例如：在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；尚有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，原则字体的使用率远远超出变体美术字。因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本原则字体的绘写是十分必要的。所谓原则字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。能够说全部变体美术字都是根据宋体和黑体的基本笔画构造变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。

第二讲、字体的基本构造和形式特点一、中文的构造：指事—用符号象征的办法来表达抽象概念的造字办法。如“上、下”中的一长横表达地和天。象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。形声—由转注、谐声产生。如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木有关的形声字。会意—拼合起两种以上的图符表达一种新意义的造字法，也称为复合的图形字。“寒”表达人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。转注—为了区别一形多义的文字现象，重要特点是给多义字注上表达特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们中文的偏旁。假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来体现新的概念。如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。二、中文的基本笔划和形式特点１、印刷字体介绍唐宋两代，经济发达，文化上出现了黄金时代。公元１１世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷，随即出现了印刷字体的写技与制字技术。今天，印刷字体以发展到多个不同的字体和规格近百种。印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最惯用的字体，规定十分严谨，特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统一。下面介绍几个惯用常见的印刷字体。宋体——其特点是：横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有力，有：“横细竖粗撇如刀，点如水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细比例为４：１，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。黑体——它的特点是全部笔画粗细基本相似，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较为方便，不象老宋体笔画构造那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌。2、惯用标点符号3、印刷字体的摹写办法（1）、根据纸张大小和所写的字数安排好构图。每个字最佳在10厘米＊10（2）、用单线在打好的字格内临写字的骨架，要认真重复的临写，按字样重复推敲直到自认满意为止。（3）、字架写好后，下一步是塑造字的笔划构造，最佳用双勾线的办法摹写出笔划的轮廓，力求临得精确。此时要特别注意笔划的构造特性，视差及多个均衡关系，不停修改调节，达成均匀美观，统一完整。（4）、在描好的勾线内上色或落墨。整个临写过程中，要不停从整体着眼，发现你的作业中与否有不当之处并及时加以纠正。4、绘写印刷字体应注意的几个问题中文的基本特性是方形组合字，俗称方块字。一种字与否端正匀称，美观大方，取决于构造的好坏和笔划形态与否优美。在绘写中文时应注意：（1）、横平竖直是绝大多数原则字体的基本规则，但是也有少数横划不平，竖画不直的，如：“斗”、“互”。（2）、掌握好平衡稳定关系对称形的字要基本左右对称；非对称字应重视重心居中；空白匀称。（3）、参差变化有少部分字的笔划或部首是互相穿插有机联系的，不能简朴靠部首的组合，那样会把字写得松散，部首之间的笔划如能交错的，应注意穿插避让，重复笔划要注意变化。（4）、先主笔后副笔（5）、字面调节三、理解拉丁文字的基本构造与组合规律作业：1、以黑体和宋体书写自己的名字各一张（两个字的再任意选一种字），A4纸大小，以黑色填充，画面整洁。2、在一张A4纸上写：三个不同的黑体字母，临摹书上的变体字母。

第三讲、字体设计的办法与实践一、单个文字的设计办法与实践1、理解字母或文字形态、大小、粗细、节奏、色彩。重视中文构造的整体性和识别性，结合中文本身所包含的内容进行创作。作业：A、理解拉丁字母和中文的构造特点B、比较同一字母和中文、不同字体的特性与感受C、将单个字母与其背景（字母的负形）分离，认真观察该字母的形态特性，进而对该字母的视觉识别特性有较全方面的理解。D、遮盖部分文字，观察其对识别率有何影响。2、文字的大小A、比较大小写字母的大小和感觉差别。B、将同一字母从10*10毫米放大成200*200毫米，比较形态差别。C、收集以字母大小为设计手段的作品，并进行分析，理解设计手段与设计效果之间的内在联系。3、文字的粗细：将不同粗细的文字组合编排，分别进行形式法则和感觉体现的训练。4、文字的变形：增加文字的个性特点。放大缩小，压缩或拉伸，倾斜、旋转，重叠，镜反，扭曲，制造边沿效果，将文字外形嵌入设计的框中，加减法。5、文字的立体效果：阴影效果，浮雕效果，透视效果。6、调子与色彩的使用A、将同一文字用不同色彩体现。B、将不同色彩的不同文字排在平面中，理解它们的空间层次。7、纹样肌理：含有空间混合效果，能增加文字表面的丰富性。A、同一文字用不同肌理体现。不同背景。8、手写文字A、用不同的书字媒体进行实验。9、字母与图形的组合A、字母与图形的组合。B、中文与有关联的图形、不同风格花边图案的组合。

第四讲、组合文字的设计办法与实践，形态化的文本的基本技法一、组合文字1、基本概念：logotype，两个或两个以上的文字锻造在一起的字体。2、组合字体设计的基本程序A、明确设计的内容B、设计定位C、设计方案D、检查3、组合文字设计的基本办法A、重视文字的意义与形式的内在联系B、组合文字的造型要素：字体的选择，文字的组合方式，组合文字的创意和个性体现。C、设计的具体办法：P65页。·能够通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的解决，造成与众不同的视觉印象。·对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。·运用色彩的属性：色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色彩效果。·采用单个文字设计中的许多技法：如拼贴、边沿解决、肌理纹样、立体化等手段。·通过手绘方式·运用传统的体现形式，传递出特有的文化、历史背景和地区特性。·。与装饰图案、具象、抽象图形相结合，发明出组合文字特有的视觉形象特性。4、组合文字设计所必需尊遵照的形式法则：A、文字用何种体现手段，都要根据具体内容的需要。B、注意字体的识别性。C、应用对比、均衡、节奏、韵律等办法，发明出多样统一的整体效果。二、形态化的文本字体（大量文字构成的文本，能够被限定在含有体现力的图形）P681、发明形态化文本的基本技法：A、将书法的、印刷的、手绘的、设计的和形象一起放入一种直接的含有装饰性的体现内容中。B、文本能够形象化地包围在形态外面、限定空间。C、在重要文本区域控制字体粗细的变化、也能够变化字体，以造成明暗效果。D、能够将拼贴、摄影、变形、肌理等灵活地应用到设计中，使画面显得更为生动。作业：选择一段主题性的文字，如体现春、夏、秋、冬感受的；体现兴奋、沮丧、痛苦等情绪的进行形态化文字的排列。

第五讲、字体设计在平面设计中的运用一、字体设计的原则与风格字体设计的原则：1、文字的适合性

信息传输是文字设计的一大功效，也是最基本的功效。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的规定，要与其内容吻合一致，不能互相脱离，更不能互相冲突，破坏了文字的诉求效果。特别在商品广告的文字设计上，更应当注意任何一条标题，一种字体标志，一种商品品牌都是有其本身内涵的，将它对的无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功效。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往含有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的公司，其广告的文字必须含有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣……

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大概能够分为下列几个：

（1）、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，合用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

（2）、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的当代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

（3）、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体合用于小朋友用品、运动休闲、潮流产品等主题。

（4）、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体合用于传统产品，民间艺术品等主题。

2、文字的可识性

文字的重要功效是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达成此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一种使人费解、无法识别的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答与否认的。文字至今商定俗成，形成共识，是由于它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更加好、更有效地传达信息，体现内容和构想意念。字体的字形和构造也必须清晰，不能随意变动字形构造、增减笔画使人难以识别。如果在设计中不去恪守这一准则，单纯追求视觉效果，必然失去文字的基本功效。因此在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化经常应用于少字数的因素。

3、文字的视觉美感

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，含有传达感情的功效，因而它必须含有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为故意识或无意识的原则。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一种设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、构造以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在构造的安排和线条的搭配上，如何协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，发明出更富体现力和感染力的设计，把内容精确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达成视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4、文字设计的个性

根据广告主题的规定，极力突出文字设计的个性色彩，发明与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有助于公司和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的某些设计作品的字体相似或相似，更不能故意摹仿或剽窃。在设计特定字体时，一定要从字的形态特性与组合编排上进行探求，不停修改，重复琢磨，这样才干发明富有个性的文字，使其外部形态和设计风格都能唤起人们的审美愉悦感受。字体设计的基本程序：收集资料——详尽分析，对的定位——优化方案——制作完毕稿。二、平面广告与字体设计包装、CI、招贴广告、POP广告、书籍装帧、选用电脑软件、影视及多媒体中的字体设计。中文是唯一富有生命力的表意文字，是用点画统计人类理念的平面设计。运用文字来进行平面设计，我们所要运用的不仅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用中文的造型原理去设计图形，设计作品中，中文不仅仅是符号，是装饰，并且含有了图形设计的表形性思维，使中文真正活了起来，运用中文传达出本土文化。1、平面图形设计与中文的本质联系：（1）、中文本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，中文是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简朴的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又含有无穷的联系方式，含有开放而递增的同构能力。2、平面图形设计与中文构成学原理A、平面图形设计是一种特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一种将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、互有关系的策划，无疑，这也是一种思维过程。但同时，它又不是一种普通意义上的思维过程。这是一种开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。B、中文是通过设计的图形

中文的目的是承载信息，而中文本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，中文是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于中文演变至今已变得十分抽象，洗练，因此将中文承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的成果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。４、更多地发掘中文的特性更精确地运用中文承载的信息设计师借平面图形设计向受众传达本身的思维过程与结论，以达成其指导或是劝告的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与本身经验加以印证，最后理解设计者所但愿体现的思想感情。1．使中文不停地深化A.运用中文来发掘本土文化当代图形设计是对文化的认同，而不是简朴的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用中文进行图形设计的精髓所在。B．我们的先民如何运用中文设计生活

我们的前人在书写中文的过程中，逐步上升到一种审美阶段--融入了创作者的冠念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这种艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。民间艺人设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作含有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。2．用中国人独特的宇宙观理解中文

由于中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙发明的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的原则。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，中文的发明无疑也遵照这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。A．“神”来之笔中文是表意文字，象形性是中文的重要特性之一，中文是反映自然造型的。中文在反映自然造型的同时，还含有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。B．中文中有大智慧

中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察中文的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在中文发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而中文在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。

在中文的发明过程中，古人很重视“形”与“意”的结合，简朴摹仿不是文字。

结论在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?中文不是世界普及的文字，但是中文字符本身代表一种或多个意义，这一点，拉丁字母却无法完毕。面对全球经济一体化进程，我们将中文直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在理解中文的意义和构成法后，我们把中文精辟总结物象特性的办法运用到平面图形设计中，却未尝不可。发掘中文中蕴含的深层文化积淀，在当代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充足发掘中文中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的中文艺术在当代设计中产生更大的魅力。

第一讲附件：商代统治者迷信鬼神，其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶，后来又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨，整整1了,现在出土数量在15万片之上，大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。以出至殷墟，故又称殷墟文字；因所刻多为卜辞，故又称贞卜文字。甲骨文现在出土的单字共有4500个,已识余字,公认千余字。它记载了三千数年前中国社会政治，经济，文化等各方面的资料。是现存最早最贵重的历史文物.

根据出土的铜器文字研究，金文也分为三期：前期是武王、成王、康王时期，此时的铜器上金文文字不多，而字势阔大，笔力宏肆。中期是昭王、穆王时期，此时的器物较少，金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。期金文，已逐步看不到肥体，字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。宋代当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的某些特性。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、通告、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。后来，某些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中发明出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来确实感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的重要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。新宋与老宋的字架构造是相似的，只是横竖间的比例关系不同。新宋的横竖粗细比是２：１，装饰角较老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有灵气。新宋的使用率比老宋高得多。仿宋是模仿宋版书的一种字体，特点是：横竖粗细基本相似，起、落笔都有顿角，横划稍向右下方倾斜；点、撇、捺尖锋加长，挺拔劲健，简要清晰，瘦劲带俏。适宜书写阐明等。黑体也有老黑和新黑（新黑又称等线字），老黑体的笔画与字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架构造相似，只有个别笔画解决不同。２、原则印刷字体笔形构造分析A、老宋体：横——横划普通要与字格上下边平行。横的起笔顶端应稍向右下倾斜并可稍宽。但不能有顿角。横粗与竖宽相比，为４：１，横１竖４。个别多笔画的字能够３：１。的收笔处有一种装饰角（顿角），装饰角的顶角为９０度，整个角的高度与竖宽相等。（图）点——点有长点短点之分。点的全部边线均以弧线画成。点划的最高处应不超出竖宽；最宽处应在整个点划的底部，绝不可中间宽两头窄。点的方向性很强，大小也有变化，但不管如何变，点的基本形似水滴状。横转竖——横划转向竖划的转角外留有顿角，这个角要比横划顿角小某些，外形也与横划的顿角不同。尚有少数部首有竖转向横的连笔构造，其转角在左下，也有顿角，与横转竖的顿角相似，稍小。竖——竖宽在字格宽度中约占1／7～1／9，与横划相比是4：1或3：1。几乎全部的宋体笔划的宽度都不应超出竖宽。竖划应当是垂直的，起笔顶边应向右下倾斜并留一种小顿角。竖划的下半部应比上半部稍宽，底边向左下倾斜并略带弧度。撇——撇分长撇和短撇，撇的起笔与竖相似，有小顿角，短撇弧度较小，在有些部首内几乎成楔形。长撇的中下部分由两条弧线构成。由于长撇的弧经常因字架构造而变化，因此要注意画好这两条弧线。三点水——三点水的上两点与点划的画法相似。下点事实上量个挑点，起笔在下，收笔在上。整个挑点的长度不能少于底部圆弧直径的四倍。要注意挑点的方向，收笔处（挑点的尖）应在右上方。上两点的布局应与挑点上半部分平等排列。右弯钩——起笔和上半部分构造与竖划相似。下半部分向右弯，收笔呈回钩。全部是用弧线造型。回钩——即宝字盖右边的顿钩。整个外形由四条边线构成。其中三条直线，一条弧线，右下角作小弧。回钩的顶点要与宝字盖左边圆点的顶尖保持在同一水平线。请详看图例。左弯钩——左弯钩也有长短之分，它与右弯钩的不同之处在起笔。右弯钩的起笔是平头，而左弯钩是尖的。左弯钩的全部边线均以弧线画成，钩的上边线长度不得少于竖宽。竖钩——多数竖钩的起笔及中上部分与竖划相似。在底部转角处取竖宽的中心点为圆心画圆。钩的上边线以圆的上连连为准作左的平行线，钩的下边长度不得少于竖宽。钩的右下边与圆相切，底边向左下倾斜。钩的左半部分是以两条内、外弧线构成。钩尖普通是尖的，也可作一小弧与此相切构成钩尖。平撇——平撇由三条边线构成。底边基本上是水平的，右边是倾斜的直线，起笔不留顿角，上边线呈缓弧。平撇普通是文字最上端的首笔。提——提的三条边均是直线，不得有弯弧，要刚劲有力，呈楔形。捺——捺的三条边全是弧线，起笔处是两条弧线的相交点。收笔处的底边线也是弧线。整个捺的最宽处与竖宽相等。平捺——平捺的前半部分用两条弧线画成，起笔处普通呈尖状，也能够是圆角。如呈尖状，则以两条弧线的相交点为起笔，与捺划相似。发中呈圆角则需在左侧弧线的前端连接一条斜线，然后在右侧弧线与左侧斜线之间画一种小圆与之相接。平捺普通在文字的最底部。折弯钩——折弯钩也称包钩。凡折弯钩起笔都是以横开始，然后转为竖，接下来向左略弯，最后向左加钩。折弯钩与竖钩不同，竖钩的上边结实耐用竖呈90度转角，而折弯钩的上现两边均与圆弧相切。竖弯钩——底部向右转弯，转弯处与竖钩的作法相似，只是方向调换向右。转弯后再向右伸展，这一段的运笔宽度最佳不少于竖宽。然后再向上挑钩。整个竖弯钩要用五个圆弧的边线互相组合构成，比较复杂。B、黑体横——总体看，黑体的全部笔划粗细基本均等。以横划为例，其粗细占字格高度的1／7～1／10。笔划少的黑体字可合适粗些，笔划多的字则要均等减细。黑体的横从起笔到收笔均是方头方尾，没有任何饰角之类的东西，唯一有变化的就是两头较中间稍粗些，略向外扩张。这种扩张一定要从笔划中间向两头渐渐扩张展，这样解决首先可使笔划提些精神，还能够使笔划交叉处减少黑度，避免过于粗黑而显得臃肿。竖——黑体的竖划与宋体的竖划基本相似。起笔顶边向右下倾斜，有一小顿角。竖宽占字格宽的1／7左右。唯有不同的是起笔处比宋体竖稍宽，收笔处底边线基本水平，而宋体的底边线则是向左倾斜的弧线。平钩和回钩——黑体的平钩和回钩与宋体完全不同，这是由于黑体的笔划特性所决定的，外形粗壮醒目，简洁明快，比较容易掌握，回钩有两种规范画法，一种是直接回钩，右侧形成杆尖；另一种是在右边另起笔做钩，右侧呈现一条短边线。点——外形方下，但两条长些的边线要略带弧形状，以表明点的方向性及方中有圆的柔性。撇——撇的起笔与竖相似，起笔留顿角，四条边线笔直，不允许有弯，起笔处稍宽。捺——起笔处呈方头，不留顿角，收笔处与老宋体的捺基本相似。竖弯钩——除钩的造型外，其它均与宋体的竖弯钩画法相似。

第五讲附件：平面图形设计与中文的本质联系：（1）、中文本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，中文是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简朴的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又含有无穷的联系方式，含有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者因此在乎，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是运用语言来代表或者批示某一事物的东西。３、平面图形设计与中文构成学原理A、平面图形设计是一种特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一种将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此能够说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、互有关系的策划，无疑，这也是一种思维过程。但同时，它又不是一种普通意义上的思维过程。这是一种开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。B、中文是通过设计的图形

中文的目的是承载信息，而中文本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，中文是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于中文演变至今已变得十分抽象，洗练，因此将中文承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的成果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。４、更多地发掘中文的特性更精确地运用中文承载的信息设计师借平面图形设计向受众传达本身的思维过程与结论，以达成其指导或是劝告的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与本身经验加以印证，最后理解设计者所但愿体现的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总觉得设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原中文的原始信息应当说是一条捷径。在追寻中文本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。1．使中文不停地深化A.运用中文来发掘本土文化，是一种抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为中文。日本人快速地消化了中国的中文文化，之后又把中文快速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽视了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。中文被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留心于物则病。”中文作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。《读卖新闻》中曾刊登过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？这就是中文的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是中文在人思维空间里的留白，使中文含有了无限的生命力。当代图形设计是对文化的认同，而不是简朴的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用中文进行图形设计的精髓所在。日本许多知名设计师，几乎都是中文学的专家，他们在作品中巧妙地将中文作为抽象画看待，获得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一种执著的中文迷。他在《活字礼赞》一文中提出中文造型的直角思想，其来源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位中文迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将中文作为图形运用到了平面设计中。日本设计运用传统的理念，当代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。B．我们的先民如何运用中文设计生活

我们的前人在书写中文的过程中，逐步上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫发明了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪颖才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作含有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。2．用中国人独特的宇宙观理解中文

由于中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙发明的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的原则。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，中文的发明无疑也遵照这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，重要体现在占卜和祭祀上。最早的中文其实是占卜的统计，上古文字的笔划构造，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种统计占卜成果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。中文是表意文字，象形性是中文的重要特性之一，中文是反映自然造型的。中文在反映自然造型的同时，还含有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B．中文中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察中文的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在中文发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而中文在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。

在中文的发明过程中，古人很重视“形”与“意”的结合，简朴摹仿不是文字。

在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引发后来我对中文中蕴含的先人智慧产生了浓厚的爱好。前有“牛”而背面有一种人持木棍趋赶，这样便构成了“牧”字。在中文的造型原则里，我们能够发现许许多多这