3d动画电影《冰雪奇幻》在中国内地的接受与接受

3d动画电影《冰雪奇幻》在中国内地的接受与接受

3d动画电影《冰雪缘》是迪士尼在《魔兽世界的命运》和《敌人的荣耀》之后创造的一部新经典。截至2014年3月末,《冰雪奇缘》全球总票房已超过11亿美元,超越《狮子王》成为迪士尼史上最卖座电影,并登上全球最卖座电影排行榜第10名的宝座。其原声大碟也已经连续四周蝉联美国公告牌排行榜冠军;影片更是成为各大颁奖典礼的座上宾,连续横扫奥斯卡、安妮奖、金球奖,实现了动画片“大满贯”的奇迹。这样一部在国际上取得票房和口碑双丰收的电影,在中国内地上映初期却真正遭遇了“冰雪”般的待遇,排片率不足10%。遇冷的原因,除了影片本身作为音乐剧电影,在中国大陆市场“水土不服”外,还有在春节假期还遭遇了合家欢电影《爸爸去哪儿》和《大闹天宫》等国产电影的双重打击,使其在内地票房远不如真人秀电影《爸爸去哪儿》。不过由于《冰雪奇缘》的良好口碑,在春节黄金长假结束票房有所回升,上映第二周取得1.07亿元,比首映周高出2000万元左右,最终全国累计票房3亿元左右。这部迪士尼的“卖座片”在中国先冷后热的遭遇发人深省:一方面体现出中国观众在文化转型时期,对艺术审美和需求的多元化;另一方面,也表明中国观众对于及对不同艺术表现形式的宽容度比以往有所提高,接受和欣赏能力增强。有人认为,《冰雪奇缘》只是一部3D动画电影,出彩的地方仅仅在于震撼的电影特效和美轮美奂的画面,对于一般电影的借鉴作用不大,不值得花费太多的时间来探讨和深究。然而笔者认为,除了《冰雪奇缘》令人惊艳的效果,单论影片本身,确实有不少值得业内人思考和琢磨的地方。为此,将围绕笔者认为《冰雪奇缘》最为出彩和最值得中国电影借鉴的价值观、人物形象刻画和原声音乐大碟几个方面进行分析。真爱之邻的救赎说到美国迪士尼公司出品的电影,不得不提及其闻名于世的“公主与王子”系列电影,从《美人鱼》、《狮子王》到《小姐与流氓》,无一不是完美童话的续集,结局无非是“从今以后,公主和王子就幸福地生活在了一起......”却在《冰雪奇缘》里完全颠覆了自己一手建立的童话王国,不仅颠覆了人们对于童话的刻板印象,也让电影的剧情来了一个大反转:公主安娜跟王子相识之初,孤苦伶仃的感觉被王子展现出的友好所取代,自然而然地坠入情网,一见钟情。被女王姐姐艾尔莎冰冻时,安娜坚信王子是真爱便找到王子希望通过真爱之吻解冻,很像《睡美人》的套路,但紧接着安娜却遭到了王子的拒绝。当她拖着即将被冰冻的身体去寻找那个旅途中对自己悉心照顾的克里斯多夫,相信他才是真爱,像是要走公主爱上穷小子的套路时,迪士尼才亮出了一张出人意料的底牌——在冰冻的那一刹那,安娜出手救了姐姐。这样的童话,公主不再需要王子的拯救,无关王子,无关穷小子,也无关爱情。不仅王子与公主不再是绝配,甚至还把王子变成了贪婪无情的大反派。童话的两个主角,女王和公主在挫败王子的阴谋后冰释前嫌,也找回了姐妹之间的真情。看到最后才明白,原来姐妹情、亲情才是这部动画片的主题。女王之后,再无王子。这样的情节,这样的结局,即便被认为是迪士尼对传统“公主与王子”电影的极大颠覆和嘲讽也不为过。近年来,收购了皮克斯的迪士尼总被诟病缺乏亮点、缺少创意,在动画电影方面也被认为落入俗套、乏善可陈。而迪士尼却在《冰雪奇缘》中大胆颠覆了自己用几十年树立起来的一贯形象,抛弃了“美人仍需靠英雄拯救”的情节,转而倡导现代女性主动追求理想和争取幸福的观念。而在迪士尼早期的动画电影里,不论是睡美人还是白雪公主,都是以一种纯洁而无知的形象存在,不论遭遇了多少艰难险阻,最终总有高大英俊的王子即使出现,化险为夷。所以,她们的命运不是自己的,而是掌握在男人手中,婚姻是她们唯一的归宿。《冰雪奇缘》的结尾,安娜冰冻后救了艾尔莎,艾尔莎抱着安娜痛哭时安娜奇迹般地解冻了。只有真爱的行为才能拯救安娜,而恰恰是安娜自己拯救了自己。安娜对自己的救赎是本片价值观的直观写照,精准地诠释了女权主义思想:女性不仅有追逐梦想的权利,也有独立自主的能力,更有掌控自己的命运进行自救的能力,而不总是被动地等待被别人拯救。艾尔莎:救姐本片的主题仍然延续了迪士尼影片一贯以来的风格:赞美爱,歌颂爱,认为爱能化解世间的多数矛盾。但其新颖之处就在于,整个故事发展的线索不再是公主王子之间的爱情,而是姐妹之间的亲情。从影片一开始,就讲述了两姐妹之间是如何从亲密到隔阂再到重聚的:艾尔莎为了保护安娜不再受到伤害而把自己关在门窗紧闭的房间里,与世隔绝;安娜也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃,直到危急中情愿为了救姐姐而牺牲自己。正是由于圆满交待了亲情的发展和变化,使得两姐妹之间发生的故事从发生到转折再到峰回路转的过渡都很自然,让观众感觉合情合理又脱离平淡。这种新颖的角度让《冰雪奇缘》脱离了传统公主电影的俗气,有了独特的味道,同时也体现出迪士尼一种锐意创新、敢于“革自己的命”的勇气。建立在《冰酒》里的人《冰雪奇缘》片中的鲜活的人物形象也非常值得称道。不管是开朗活泼、主动而坚强的公主安娜,内敛寡言、忧郁而矜持的女王艾尔莎,不修边幅却有着一颗温暖内心的采冰者克里斯多夫,彬彬有礼却暗藏杀机的王子汉斯,还是热情友善渴望夏天的雪宝,古灵精怪而又心地善良的地精,每个角色都给观众留下了记忆深刻、鲜明的印象。影片对于人物形象塑造的成功之处不仅在于对每一个角色精准的设定及挖掘,也在于人物动作细节、电影场景和原声音乐的完美搭配。不论是主角还是配角,塑造形象的时候都通过各种细节、对话以及情节来通过多个角度展现角色的多面性以及丰满的个性。使得人物形象不落窠臼、不脸谱化、不“假”,成为一个真正的人。例如本片中的女王姐姐艾尔莎,虽然心地善良,但却拒绝与他人的一切接触,甚至连自己的妹妹也不例外,这表明艾尔莎性格之中有异常冷漠的一面;她拒绝接受下山拯救王国的建议并赶走妹妹安娜,也体现出艾尔莎性格中缺乏勇气,不愿承担责任的一面。在整个过程中,制作组都努力通过情节以及音乐的配合,展现出艾尔莎内心的冲突和矛盾。这让观众看到了一个非常立体的女王——虽然看似高高在上,但是绝非十全十美,像普通人一样也有很多烦恼和不如意的生活境况。《冰雪奇缘》里的人物总可以让观众产生共鸣,自然而然地想到了自己或者身边的某个人,简单来说就是“让电影里的人成为一个人”。而这点是恰恰是国产电影在塑造人物形象方面惯用的三板斧和最大的软肋——把人变成“神”,把人脸谱化,把人变成“假人”。中国电影中人物形象的程式化与神化,追根究底就是由于业内人士中不少人内心的浮躁远远地大于对艺术本身的追求。企图以最低的成本,复制出最大的效益,也是一种对电影作品的亵渎。令人印象深刻的还有《冰雪奇缘》对于影片细节几近严苛的塑造以及打磨。为了营造出本片中大量银色冰雪国度的场景,迪士尼公司为《冰雪奇缘》特地开发了一套MPM引擎,专门用于冰雪场景的设计。制作团队还找来专门研究雪花的物理学家现场制雪,绘制了约2,000多种不同形状的雪花。艾尔莎创造出的那幢精雕细琢的冰雪城堡,是制作团队专程奔赴魁北克考察当地冰雪酒店,观察光线碰到冰墙的折射反映所设计。仅冰雪城堡的一个镜头,就需要50位动画师花费30个小时打造。另外,值得一提的是,为了让片中的驯鹿斯特更加接近真正的驯鹿,制作组特地请了一只驯鹿来研究它的动作以及与人相处的行为习性。这样的“扣细节”的例子在本片的制作过程中不胜枚举,不仅仅是观众注意到的部分要花大力气尽善尽美,连许多不曾注意到的小细节,影片制作团队也精心打造,倾注了大量心血。这样的作品,才能经得起时间检验。《冰茶》中“罪犯”的隐喻《冰雪奇缘》毫无疑问是一场视觉盛宴,而这样让人“毫无尿点”的电影作品不仅需要电影特效、舞台动作、灯光色彩的完美结合,更需要情节编排的连贯性。本片中四处埋伏的“彩蛋”,便是制作组对用心良苦的体现,也为观影体验增加了不少乐趣。例如影片中对“手套”这一物品给了多次特写镜头:手套第一次出现是在艾尔莎童年的时候。由于艾尔莎无法控制自己能够的冰冻物体的魔力,不小心伤害到妹妹安娜。国王和王后担心随着艾尔莎的日益成长,难以控制的魔力会越来越强以致伤及他人,便要求艾尔莎从此只能呆在一间门窗紧锁的房间内,不允许与任何人接触,艾尔莎伤心地戴上手套。这一情节暗示了艾尔莎从这件事情以后关闭了心房,不再向任何人开启,也是对本片英文名“Frozen”(中文意思是“冰冻”)的一种暗喻和呼应。第二次出现手套,是在艾尔莎的登基典礼上。艾尔莎害怕拥有的魔力被别人发现,在接过象征君王权力的权杖时不敢脱下手套。当教主要求她脱下手套时,她战战兢兢地盯着手中的权杖,当冰凌悄然爬上权杖时,她猛地丢下权杖,悄悄地带上手套。这里是跟“手套”有关的第二个情节,预示着艾尔莎由于过于害怕被人发现自己拥有魔力,想要把自己深深地隐藏起来,使得内心的封闭更进一步了。带上手套这个动作,也为之后艾尔莎出逃王国,到深山里建立自己的冰雪城堡这一故事发展埋下了伏笔。手套第三个特写镜头,是艾尔莎宴会上魔力失控后跌跌撞撞逃到雪山的路上。她毅然地脱下手套,抛向风中,唱出“letitgo”(中文意思:随他去)的心声,从此远离尘世,不再掩饰真实的自我。脱下手套代表跟过去活在影子里的日子告别,生活从此焕然一新。对于艾尔莎来说,手套既象征着其内心拒绝一切关爱和靠近她的封冻枷锁,也象征着其对外界深深的不安全感的竭力隐藏。在本片中,手套的出现不仅仅跟女王艾尔莎联系在一起,也跟王子汉斯有千丝万缕的渊源。王子汉斯看似彬彬有礼、绅士而友善,但他从一开场就带着手套。不论是接近公主安娜,还是在王国公主与女王双双离开的情况下暂时主持国事,凡是涉及到汉斯的镜头,影片必然对他的手套进行特写。到后期安娜拖着快要冰冻的身体向汉斯请求救命的“爱之吻”时,汉斯终于一边冷笑着拒绝一边脱下了手套。此时此刻,王子终于撕破脸平日斯文绅士的外表,露出了狰狞的面目,告诉公主自己接近她的一切目的都只在于谋取王位而不是爱情。对于汉斯来说,手套象征着他对王国王位的虎视眈眈以及图谋不轨内心的掩饰,而脱下手套,象征着他撕下伪装向外人展露阴暗的内心与惊天的阴谋。综合上述有关手套的情节,手套在本片中的含义就是“隐藏”或者“隐瞒”,安娜和汉斯都曾经试图掩饰真实的自我。《冰雪奇缘》对“手套”这一道具的刻画,不仅圆满地表达了人物内心状态的微妙变化,也成为了贯穿了全片的一条线索,可以说是一个埋藏在影片中,引人深思的“彩蛋”。类似上文的“彩蛋”还有很多,例如王子汉斯自我介绍时强调自己是远方国度第十三个顺位继承人。对西方文化稍有了解的人都明白,“13”这个数字在西方是邪恶以及不详的象征。因为《圣经》中记载,耶稣是被第十三位门徒所出卖,所以“13”这一数字暗示了王子在片中是大反派。另一个比较明显的“彩蛋”则是与大雪怪有关,艾尔莎用魔力建造冰雪宫殿时,曾把皇冠摘下向上用力抛出;为了让劝说她回到王国的安娜离开,艾尔莎制造出一个大雪怪,雪怪在追打安娜的时候身上冒出了许多冰刺。影片字幕结束后,雪怪回到冰雪宫殿,发现了艾尔莎遗留在地上的皇冠。它捡起了皇冠戴在自己头上的那一瞬间,阳光洒满整个宫殿,身上的刺也慢慢消失了。这一情节的安排富有乐趣及深意,既可以理解为雪怪受到艾尔莎和安娜之间血浓于水亲情的感动,内心变得善良了,也可以理解成艾尔莎与安娜冰释前嫌,解决了矛盾重归于好。对于这类“彩蛋”的解读,并不拘泥和教条化,正所谓“一千个观众眼里有一千个哈姆雷特”。片中处处隐藏彩蛋乃是迪士尼电影中的一大特色,这一招屡试不爽,不仅因为迪士尼埋藏彩蛋的技巧纯熟,彩蛋的出现不生硬且有趣味性,还能让电影观众感受到影片制作团队对于细节和故事创作的用心,更重要的是能够贯穿整个影片,成为人物心理的写照及情节的暗示。迪士尼对于“彩蛋”的使用非常值得中国电影好好借鉴,令人欣喜的是,不少导演已经尝试在影片中埋藏“彩蛋”,例如彭浩翔导演的作品《春娇与志明》在片尾处就埋藏了一段令人捧腹的MV彩蛋,观众普遍反映“笑果”非常之好。这样的尝试是值得鼓励和发展的,虽然只是一个简单的片尾插入,但也足以让观众感觉到导演的良苦用心。艾尔莎的《forthe结合》助推《冰雪奇缘》横扫各大世界级颁奖典礼的一大法宝是其出色的原声音乐大碟。这张原声音乐碟连续盘踞了美国权威音乐榜“告示牌”长达四周,可见其受欢迎的程度。实际上,仅“出色”一词,已不足以形容其配乐的优秀程度。一部电影想要成为一部“视听盛宴”对于电影配乐的要求必然是极高的,“恰到好处”是原声音乐的最高境界。如何把电影原声编排得既悦耳动听,又与情节和氛围相得益彰,是一个值得每位电影人好好研究的课题。《冰雪奇缘》在这个课题上发扬了迪士尼在电影原声音乐方面的优良传统,精致而华丽的配乐,无疑提交了一份令人满意的答卷。乘着奥斯卡最佳音乐的东风红遍全球的《letitgo》一曲,在影片中是女王艾尔莎逃入雪山路上的独白。短短的四分钟,却浓缩了艾尔莎成长以来的心路历程,从自己用尽全力隐藏魔力,过着与世隔绝的生活:“Conceal,don’tfeel,don’tletthemknow”(中文意思:隐藏起来,不要体会,不要让别人发现),到下定决心不再隐瞒真实的自我:“Letitgo.Theperfectgirlisgone.”(中文意思:随他去吧。那个完美的女孩已经死了。),再到对未来新生活的憧憬:“HereIstandandhereIstay.Letthestormrageon,thecoldwouldn’tbothermeanywhere.”(中文意思:我在这里,让风暴来得更猛烈些吧,我不怕寒冷的侵袭。)由于电影之前对艾尔莎出走王国的铺垫非常多,故事发展到艾尔莎魔力失控时害怕地逃跑的情节时,让艾尔莎来一段内心独白式的歌唱,把自己多年的心路历程全盘托出,并且做出了人生中重要的决定,情节和音乐的配合水到渠成,自然的衔接让观众没有突兀的感觉。另一首令人印象深刻的原声音乐是《Forthefirsttimeinforever》。这首歌在影片中反复出现,但每次的旋律和伴奏的乐器都有一些细微的变化,以配合人物心理的变化。例如艾尔莎即将登上王位时,安娜非常兴奋地憧憬着登基仪式之后的舞会,音乐采用较为轻快的节奏以及声音清脆的乐器,配合安娜在宫殿里的手舞足蹈,让观众情不自禁地收到了电影人物心情的感染,观影的心情也变得高兴和激动。当安娜苦苦劝说艾尔莎回去拯救王国,但艾尔莎由于太害怕从前不停隐藏自己的生活,而拒绝安娜时,这首歌的节奏变得更为铿锵有力,还采用了双声部的交响乐形式表达两个人的矛盾与冲突。这样的形式巧妙地给了两个人表达各自观点的机会,一方面是安娜略带激动的劝说,另一方面是艾尔莎听到安娜的劝说从忐忑不安直到情绪爆发,这一段音乐高潮迭起,最后锣鼓的响声表明了艾尔莎情绪的崩溃。这种在影片中反复改编同一首歌曲以及采用双声部让人物表达自己内心的方式是西方音乐剧电影的惯用做法,能够通过变调、变奏甚至是改变演奏乐器来表达电影人物情绪中微妙的变化,使得情节层层递进,掀起一个又一个小小的高潮。这首歌第三次出现,是在影片的末尾。艾尔莎学会了用爱控制自己的魔力,让王国回到了夏天,两姐妹也重拾冰封多年的亲情,重归于好。在这样的场景下,两姐妹带领整个王国唱起了“Forthefirsttimeinforever,Iwillberighthere”,配合着阳光洒满地,野花处处开的美丽场景,王国居民们的欣喜的大合唱也让观众身临其境,似乎感觉暖洋洋的阳光的洒在身上,内心也变得更柔软了。《冰雪奇缘》对于《Forthefirsttimeinforever》一曲的改编,不仅体现出了西方电影人深厚的古典乐功底以及层出不穷的创意,也表现出他们对于细节精益求精的态度。这也就不难解释,迪士尼如何能够在近100年的时间内,打造庞大的动漫帝国,稳坐动画界的头把交椅;如何能在遭受到皮克斯等后起之秀冲击和饱受非议之下奋起直追,不断给观众制造惊喜——那就是“专注”和“突破”。为配合《冰雪奇缘》在全球不同的地区上映,迪士尼公司还充分利用了自己国际化巨头的优势,多管齐下将主题曲《Letitgo》及影片中重要的歌曲邀请了不同地区的人气明星演唱,打造出了多达25种语言的原声音乐版本,以满足不同语言观众的视听需求做了非常好