黄自与西洋音乐

黄自与西洋音乐

黄自我是现代音乐和艺术的受研究程度的经典。他不仅参与了当时的音乐活动、音乐创作、音乐表演和音乐实践。事实上，这也是20世纪中国文学史上的一项重要研究内容，科学家们进行了大量研究。笔者对已有的研究成果进行收集、整理和初步梳理,从《音乐艺术》、《中央音乐学院学报》、《交响》、《音乐研究》、《中国音乐》、《人民音乐》、《钱仁康音乐文选》、《黄钟》这些期刊收集到相关的几十篇文章,发现前人研究主要涉及到以下几个方面:黄自美学思想,器乐作品创作,音乐理论研究,声乐作品(以艺术歌曲为主)创作,50年代对黄自的批判。相关情况分述如下:一、黄自我音乐美学思想黄自在他短短的一生中所写的理论著作并不多,留下的作品也不多,但在这些为数不多的文章里,黄自提出不少有关音乐方面的美学思想。(一)从创作和发展的三个阶段来审视其审美思想1.黄晓子没有逃离欧洲传统的束缚2.改变对民主民族、复杂性和功利性的追求(二)善造成的误识别虽说黄自的文章中有出现虚情判断,但我们必须把理论的漏洞与黄自实际上的美学思想加以区别,前者是由于理论不完善造成的失误,后者才是他在行动中表现出来的美学追求、审美常识。他的美学思想主要通过音乐创作,并在实践中表现出来的美学观点,代表思想本质,而理论上的概括并没有反映其思想本质。以上对黄自美学思想的阐述可以得出,评价黄自的美学思想一定要立足全面,不能把一时一事作为判断他的思想依据,也不能笼统的统之或对不同阶段不加以区别。二、和声民族化的探索黄自的交响音乐作品只写了《怀旧》《都市风光幻想曲》两首。并且他对复调音乐的协作也颇见功力。他不仅在掌握西方传统和声的同时,还在和声民族化的探索方面形成自己独特的特色,并给后来的音乐创作产生了很深远的影响。从笔者搜集的资料总结归纳以下几点创作手法:(一)声音技术和音乐形象的设计1.科学应用2.和声结构。所有自然旋律和大小调的和谐使用，包括非常不和谐的和谐色度和使用，都具有特点3.和平开始不仅运用典型的功能性和声进行与终止式,还用富有特色和声进行式与终止式,在塑造音乐形象方面也发挥了显著作用。4.变桥和变桥的使用。常用金属变直器、辅助变直器和下属变直器5.通常，和声源的外部声音的使用是相同的6.延续音乐的使用7.为了加强和声的功能，经常使用主要力量的连续音或主要力量的连续音(二)关于调和与民族关系的研究在五调式和具有一些五声性音调的自然大小调作品中有出色的运用。1.和平结构2.用4个和声方程，以4个和声方程代替3个和声方程，省略3个和声方程的空5倍3.声音处理和调幅技术。在工作中，我们注意5个音乐部的声音，尤其是5个底音部的声音4.相位和声音。在他的五音旋律作品中，五音风格的对称通常被认为是判断水平和水平的关键5.复合旋律和混合旋律的使用(三)主题涉及广泛,有管弦乐乐曲,清唱剧等多种题材的音乐作品,并在这些创作领域中形成自己的特色。三、黄苏制创作背景的原因黄自在理论和著述方面,以音乐史,音乐欣赏与和声为主,他在回国初就写了《勃拉姆斯》和《西洋音乐进化史的鸟瞰》两书。其中《和声学》是黄自大量分析作曲家的作品,比较研究诸家的和声著作,并去粗取精、博采众长,从创作实践中总结实用的和声旋律写成的。但是他所写的都是18-19世纪的旧时代音乐,并且书中并没有专门论述民族调式的和声,那为什么只以欧洲传统音乐理论为主介绍给国人?可以总结出以下3方面的原因:1.黄自带回来西洋18-19世纪的旧时代音乐是因为意识到中国当代音乐教育现状的落后。2.从他主观原因来看,他接受的主要是西方传统作曲理论与音乐美学观念的教育与影响,所以他的作品不排除其审美趣味的影响。3.任何一位作曲家的作品、审美都与其所在环境和历史条件相制约,黄自也不例外。黄自的一些理论在当时那样的环境中由于局势和政治问题受到了一定的批判,继而他的一些有价值的艺术观点和创作方式也进行反驳,但在80年代都给予了正确的评价和肯定。四、黄自的声乐作品黄自的音乐创作以歌曲为主,多数歌曲作品采用于翰章所作的歌词。其中较为重要的作品都创作于1931~1937年间,“九一八”事变和“一二八”事变发生后,黄自积极参加抗日救亡运动,并在爱国热情的激发下创作了《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《睡狮》等歌曲。其中《抗日歌》表现出一呼百应的抗日要求,《旗正飘飘》表现悲壮激昂的爱国热情,两者都用雄壮的进行曲节奏,以主调为主并灵活地运用复调技巧的声调写作,以及层次分明、浑然一体的曲式结构,这些都显示出蓬勃的气势和排山倒海的力量。这两部作品不仅是黄自的代表作,也属于“五四”以来优秀作品的行列。黄自的抒情艺术歌曲善于运用精炼的音乐语言表现诗的意境,内容和形式都和诗歌结合得非常妥帖。他生前出版的独唱歌集《春思曲》包括《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》,都是黄自抒情歌曲的代表作。前两首情景交融,象色调鲜明的彩绘,而《玫瑰三愿》直抒胸臆,象一幅素笔勾勒的白描。歌曲篇幅很小,却于典雅、抒情中表露了“我愿那妒我的无情……”的善良愿望。在这首歌曲中钢琴用造型手法(如春雨潇潇、柳丝轻拂的杜鹃啼声的描绘)与和声手法(如描写“陌头杨柳,分色上帘边”的色彩性转调)表现出来。黄自艺术歌曲中的旋律与语言的配合非常紧密,尤其注意旋律和歌词的声调配合,注重旋律在表情达意方面所起的作用,甚至使用字句描绘的手法来强调旋律的表现力。如《春思曲》中用降半音和减七和弦来表现“应是梨窝浅”的“浅”字,《长恨歌》中“六军不发无奈何”中用的升半音和增音程来表现“迢迢蜀道长”的“长”字等许多例子。黄自的重要歌曲作品还包括取材于白居易同名长诗的清唱剧《长恨歌》,以及为唐宋诗词所写的《花非花》、《娥眉山月歌》、《点绛唇赋登楼》、《南乡京口北固有怀》等。在1933-1935年之间,黄自还创作了28首学生歌曲,其中为联华公司影片《天伦》所作的《天论歌》曾在青年学生中广泛流传。此外,还有15首儿童歌曲。黄自的声乐创作形成了自己独特的风格。在语言、旋律、节奏及调性等方面良好结合和运用;在和声的思维和使用方面以高超的和声手段突破单一调性结构为主题的局限(包括复合和弦的运用,不协和和弦的独立运用。附属和弦的特殊运用方式);在复调及其使用方面都有很高的造诣(包括复调手法的运用和复调题材的运用)。五、不符合社会历史发展方向的“黄自”作品在50年代有关黄自的文章,笔者收集了13篇。在审美方面,这类文章认为黄自的音乐美学上的几个具体问题是彻头彻尾的形式主义美学论点,并认为黄自的美学思想是矛盾的。黄自所强调的个人作用正是他资产阶级唯心主义思想的反映。此类文章认为黄自把音乐的社会作用估计成为一种享受主义的美学功能,脱离实际,将黄自对西欧音乐史上的学术争论和艺术批评都一概加以非科学的庸俗论断。1.在现实主义创作方面,这类文章认为黄自出身和长期受资产阶级教育的影响,没有认清社会发展的方向和民主革命的性质。他并没有以客观主义的态度对待历史题材,如《长恨歌》是以唐明皇不爱江山爱美人来讽刺当时反动政府的“不抵抗主义”。在民族音调的创作方面具有局限性,他很少直接从民间音乐中去寻找最生动、最丰富、最基本的东西,而主要是从一些古曲和古典音乐中去找素材。这就使他作品的民族音调带有宫廷音乐和寺庙音乐的典雅以及世大夫阶级音乐的有限气息,而缺乏民间音乐中明朗活泼、坚强有力的生活气息。2.歌曲创作方面,这类文章认为黄自由于是资产阶级出身,艺术思想和创作方法受到限制,不可能把自己的爱国主义思想融化在广大人民能够理解的音乐语言里,不可能在作品中刻划出人民群众的鲜明形象。因此,他的爱国主义歌曲只能受到专业音乐者和知识分子听众的喜爱、共鸣,而对劳动人民来讲,在思想情感和艺术风格上还存在着不小的距离。3.黄自对于民族风格的认识并不是从长期的学习与革命音乐工作的实践中得到。特别是由于所受到的欧美资产阶级音乐教育与环境的限制,他还很难摆脱当时盛行在音乐界的盲目崇拜西洋,藐视祖国音乐遗产的错误观点对他的影响。从以上分述中可以总结黄自由于家庭出身所受教育及环境给他的影响,也由于他的世界观与阶级立场的限制,不仅他的进步有一定的限度,而且他的思想也是有其消极的一面。六、音乐形式与内容的整合问题笔者从以上几个方面对建国以来期刊中有关黄自的文章进行了综述,在其作品中艺术歌曲是他全部创作中特别有艺术价值的部分。他善于用精炼的音乐语言表现诗的意境,其音乐语言在内容上和形式上都与诗歌或歌词结合得非常妥帖,旋律好象是从歌词的朗诵中自然流注出来的。而在美学思想方面,他的美学思想深受情感论和反映论的影响,但有未能摆脱形式美学的桎梏,所以他常说音乐的形式和内容是难解难分的同一体。他说的内容与形式合一,实际上是限于标题音乐相对的纯正音乐。在其作品创作方面也颇见功力,复调手法的运用,民族调式的复调写作都做了创造性的探索。在理论研究和著述方面,以音乐史、音乐欣赏和和声学为主。但是笔者从上述方面发现这些论文较少涉及到对黄自艺术歌曲演唱方面的领域。演绎黄自留下的这些具有较高艺术价值的歌曲,要正确诠释创造者的创作目的及其创作情感,并要对作品的时代背景