拉赫玛尼诺夫与柴可夫斯基晚期浪漫主义音乐的先驱

拉赫玛尼诺夫与柴可夫斯基晚期浪漫主义音乐的先驱

谢尔盖瓦西耶夫拉赫马尼夫（1873-1943）是俄罗斯著名的作曲家、作曲家和指挥家，也是后期浪漫音乐的代表之一。他出生于富贵家庭,9岁时获奖学金而入彼得堡音乐学院学习,后在莫斯科音乐学院学习,在钢琴教师兹维列夫门下学习钢琴,在塔纳耶夫和阿连斯基班上学习作曲,毕业时因成绩优异,获得金质奖章。1905年,俄国爆发了资产阶级民主革命,虽然最终失败,但其影响深远。此后一直到1918年“二月革命”,这一时期成为拉赫玛尼诺夫创作力最为旺盛的阶段。后来,他从事指挥,介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年,他移居美国,创作上充满了不协和与悲剧性,成为20世纪上半叶重要的作曲家、钢琴演奏家、指挥家。其主要作品有《钢琴协奏曲》四首、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》、歌剧《阿列科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》及《浪漫曲》等著名作品。一、拉赫玛尼诺夫的音乐创作拉赫玛尼诺夫的钢琴作品有着浓厚的浪漫主义音乐风格,他的钢琴创作直接并深深地受到前一辈浪漫主义诗人和音乐家的影响,如浪漫主义诗人普希金(Pushkin)和伟大的音乐家柴可夫斯基(Tchaikovsky)。他的艺术歌曲及其伴奏《别对我歌唱,美丽的少女》(Singnottome,beautifulmaiden),就是以普希金的诗作谱写而成;他的歌剧《吝啬的骑士》(TheMiserlyKnight)也是以普希金系列同名诗剧为脚本的;在普希金百岁诞辰纪念庆祝活动中,拉赫玛尼诺夫则演出了他的歌剧《阿列科》。对拉赫玛尼诺夫影响最大的音乐家是柴可夫斯基,而柴可夫斯基则是俄罗斯最伟大的浪漫主义音乐家。1886年底,13岁的拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院学习期间,把柴可夫斯基的交响曲《曼弗雷德(Jurgenson)》改编为钢琴二重奏。1941年8月,拉赫玛尼诺夫改编了柴可夫斯基的《摇篮曲》,这是拉赫玛尼诺夫所作的最后一首曲子——一首改编得很好的柴可夫斯基的作品。55年来,在两个国家、两个大陆、两种文化、两个世纪,拉赫玛尼诺夫由柴可夫斯基的音乐开始他的音乐创作225,又以柴可夫斯基的音乐结束了他的音乐创作。拉赫玛尼诺夫的艺术生涯虽然跨入了20世纪上半叶,但他却基本保持了19世纪的浪漫主义艺术观,没有去追随瓦格纳、德彪西及更新的潮流。这也许是因为他出生在崩溃了的帝俄时代的没落地主家庭,坚持继承贵族文化的幻梦所致。浪漫主义音乐好像在反浪漫主义的时代里继续存在和发展,说明在它的精神和音乐语言内部还保有适合的土壤。拉赫玛尼诺夫无疑是俄罗斯浪漫主义音乐仅存的一位代表人物,他在音乐创作的各个时期,始终保持和发扬浪漫主义音乐风格,并把这种风格发扬得更为淋漓尽致。但值得注意的是,他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的,却经受了20世纪气息的熏陶,形成了独特的创作风格:他作品的许多片断即使把属于近现代和声技法的部分去掉,也很难用传统和声理论来分析。这说明他的和声技法属于“传统”与“近现代”之间的“探索阶段”。和声语言仍以功能性和声为基础,却在扩大和丰富和声色彩方面使用了具有鲜明个性特点的手法。拉赫玛尼诺夫的旋律特点清新自然、纯净质朴,直接继承了从安东·鲁宾斯坦到柴可夫斯基的音乐体系,具有鲜明的俄罗斯气质。另外,他本人特有的具有“阶梯状”的迂回音调,又形成了其固有的“拉赫玛尼诺夫式风格”。拉赫玛尼诺夫生活的时代,是众多的音乐家都热衷于标新立异、革新传统的时代,而他却依然坚守着浪漫主义的最后阵地。有人曾批评拉赫玛尼诺夫的作品感情泛滥而且流俗,但这正是拉赫玛尼诺夫内心世界的真实展现。拉赫玛尼诺夫与社会抗争过,与自己的精神危机搏斗过,也在失去祖国和亲人的痛苦中煎熬过,但作为一位历经磨难的艺术家,他对人生有着自己深刻而独到的理解。因此,他的音乐作品无不充满着感人至深的浪漫情怀,并以一股强大而坚韧的力量,如浪如潮地涌进人们心灵深处,让听过的人和他一起回味生命,思索死亡。二、传统的和声手法的运用拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变,他一贯沿着俄罗斯音乐的传统和音乐史上的莫斯科乐派前进。他的作品深深植根于柴可夫斯基、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的音乐中,具有肖邦的诗情画意和李斯特的强烈效果,以及深厚的民族感情和精湛的演奏技巧相融相通。在拉赫玛尼诺夫的音乐中,表现出俄罗斯的大自然、俄罗斯的心理、俄罗斯的生活、俄罗斯民歌的韵味和钟声的情调,也充满了俄罗斯的赤子心肠和雄浑力量。那悠长宽广的旋律、气宇轩昂的音调、深邃的内涵,不仅贯通于俄罗斯独特的音乐语言,而且处处映射出浓郁的民族风格和精神。例如,在他的24首钢琴前奏曲中,以鲜明的画面与深刻的抒情相结合,通过对民间生活和大自然的描绘,体现出俄罗斯人民的精神面貌286。也正是因为具有很强的俄罗斯音乐特性,拉赫玛尼诺夫的音乐令成千上万的人们为之感动,为之折服,甚至征服了整个世界!正如拉赫马尼诺夫本人所说:在我的作品中并无意要标新立异,也无意要具有浪漫乐派、国民乐派或其他乐派的风格。我只是写下萦绕在我心头的音乐,尽可能求其自然。我是一个俄罗斯作曲家,我出生的土地影响了我的性情和外貌。我的音乐是性情的产物,所以它也是俄罗斯音乐;我不曾有意识地谱写俄罗斯音乐或其他种类的音乐。我在谱写音乐时试着去做的,就是把我在创作时的心中感触直接地表达出来。223在拉赫玛尼诺夫使用的和声技法中,用减四度音代替三度音的ⅶ级减七和弦,是俄罗斯乐派的传统,19世纪末以来俄罗斯及苏联的许多著名作曲家都是这样。另外,拉赫玛尼诺夫用的最常见的色彩交替,是根音成增四度关系的两个大小七和弦的交替,这在他的早期作品中很多,这也是受俄罗斯乐派先辈们的影响。还有拉赫玛尼诺夫不仅几乎不用特殊调式及人工调式,而且连大、小调之外的其他四个自然七声调式(多利亚、弗里几亚、吕底亚、密克索-吕底亚调式)也比较少用,带有这些自然七声调式特性的和声进行也用得不多,这和当时欧洲许多著名作曲家为了摆脱传统大、小调体系和声的束缚,而较多地开发利用大、小调之外的自然七声调式(这也是俄罗斯作曲家先辈们的传统),以及其他的特殊调式、人工调式的做法,形成鲜明的对照。另外,同样作为俄罗斯的世界性作曲家,柴可夫斯基以展现俄罗斯的壮丽广袤、俄罗斯民族特有的深沉和高贵打动人,而拉赫玛尼诺夫以揭示俄罗斯式的悲情和冰天雪地中特有的忧伤触动了世界。拉赫玛尼诺夫曾给一位朋友的信中说过:“在伤感和快乐两种主题中,我更偏爱前者,光明、欢快的色彩不是我所乐见的……”的确,不论就调式的意义上来说,或就心理刻画的意义上来说,拉赫玛尼诺夫特别倾向于小调,所以总有一些倾向于小调性的主题,以及悲歌性或悲剧性的形象领域主题不断出现在他的钢琴创作中。拉赫玛尼诺夫钟爱俄罗斯式的悲情和死亡的题材,也是与他坎坷的人生经历密切相关的。综观拉赫玛尼诺夫的一生,他几乎都是在矛盾、痛苦与彷徨中度过的,他如此热衷于对死亡的描写绝非偶然。由于他人生命运曲折坎坷,使他看不到前途和光明。革命的风起云涌,新旧世纪的交替更是引出一个多事之秋,让他尝尽人间沧桑,这一切造就了他忧郁、悲观、深沉的性格。因为饱受俄罗斯悠久的文化熏陶,有着深厚的文学艺术造诣,他不断地在其音乐创作中去思考人生、寻求答案。所以,拉赫玛尼诺夫有感于人生命运的难以捉摸,他的音乐就是他内心世界的真实展现。事实上,这种来自基因的、源自血液的俄罗斯民族的特有的忧伤和悲情无不贯穿于他的每首伟大的作品中。这也与拉赫玛尼诺夫本人的性格和经历有关。作为一名作曲家,社会评论的自相矛盾让他感到困扰;对自己的钢琴演奏,他也是又爱又恨。据他的夫人在回忆录中透露,像许多艺术家一样,他也会变得喜怒无常,有时会充满忧郁,而另一些时候截然相反。拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯民族浪漫乐派代表,他的作品无不深深植根于俄罗斯民族土壤,每一曲都喷发出俄罗斯泥土的芬芳。例如,他的83首《浪漫曲》,在歌词的选择上,他经常采用的是普希金、托尔斯泰、莱蒙托夫的诗歌,甚至是无名之辈的诗歌,只要思想感情内涵与作者相近,能产生共鸣的,他都会采用。再加上他将钢琴伴奏与旋律、歌词三者完美合一的创造性才华,使得这些无论是大块文章或聊聊数十小节的小品,都同样充满激情,深情地描绘出了俄罗斯人民的生活,刻画出了俄罗斯的美好风光。更感人的是,他在自己的音乐作品中表达了一种忧思,有时甚至是伤感或惶惑。这种忧思、伤感和彷徨寄托着作曲家对高于现实的、更加美好的事物的执著追求。在他这种不满足于现存世界的情绪中,蕴藏着巨大的意志力量;深刻的戏剧性冲突不时达到强烈的高潮,似乎要不可扼制地克服眼前面对的一切,朝欢乐彼岸奔去。同时,他的作品也充分反映了爱国主义、民族主义精神。拉赫玛尼诺夫于1917年十月革命后离开祖国定居美国,长期远离祖国的思乡情绪在作品中也有反映。例如,《d小调第三号钢琴协奏曲》的主题,只在主音的上下作很小的起伏,却让人过耳难忘,这个主题的情绪非常俄罗斯化,同时又有着世界性的感召力。在卫国战争期间,拉赫玛尼诺夫也表现出强烈的爱国主义热忱,他举行许多专场音乐会,募款捐赠苏联军队。他在1942年3月间为此给苏联驻美国纽约领事的一封信上写道,这是“一个俄国