《影视项目管理》复习资料

《影视项目管理》复习资料第一章影视项目管理基础第一节影视剧制片管理的相关定义一、影视剧制片管理定义制片人对影视剧项目和摄制团队进行组织策划、市场调研、方案选择/目标决策和控制实施等一系列艺术管理手段的总和。1.管理及其主要特征计划、组织、指挥和控制。工作任务论:管理就是协调其他人的任务。个人领导论：管理就是领导。决策论：管理就是决策。实践性，思想性，目标性和组织性2.影视剧制片管理的含义及其主要内容计划、组织、激励、控制和领导人力、物力、财力资源社会效益和经济效益的最大化二、影视剧制片人制片人（Producer），指影片的投资人或能够拉来赞助的人。制片人制起源于20世纪20年代的美国，它的出现是西方影视事业发展的需要。这一制度的中心人物是制片人，他一边控制影片的拍摄费用，一边对影片应该如何拍摄实施举足轻重的影响。导演的风格往往消融于制片厂的风格之中。制片人制度的另一个特点就是实施明星制。“电影明星就是一种体现形象系统，带有交换价值的特殊人类商品。”电影公司发现明星的魅力，发掘他们对票房的巨大影响，采用明星制突出演员的作用。雇请编剧为特定明星编写特定剧本，使演员定型化。在全盛时期的好莱坞，米高梅曾夸耀其明星“比天上的星星还多。”40年代，独立制片人。独立电影制片人，就是指独立电影的制片人。“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。什么是电视台的制片人制呢？我国目前各电视台主要是指栏目制片人制（以下简称制片人制），即由制片人管理栏目，对栏目的节目制作、财务管理、人员使用、报酬分配实施全权负责。三、影视剧制片管理体制1.管理体制各项制度和管理方法的总称。2.制片管理体制有关制片管理的各项制度和管理方法的总称。四、影视剧项目管理项目是指一系列独特的、复杂的并相互关联的活动，这些活动有着一个明确的目标或目的，必须在特定的时间、预算、资源限定内，依据规范完成。项目参数包括项目范围、质量、成本、时间、资源。项目管理是指把各种系统、方法和人员结合在一起,在规定的时间、预算和质量目标范围内完成项目的各项工作。即从项目的投资决策开始到项目结束的全过程进行计划、组织、指挥、协调、控制和评价，以实现项目的目标。在项目管理方法论上主要有：阶段化管理、量化管理和优化管理三个方面。项目的特性工作总是以两类不同的方式来进行的，一类是持续和重复性的，另一类是独特和一次性的.任何工作均有许多共性，比如：（1）要由个人和组织机构来完成;（2）受制于有限的资源;（3）遵循某种工作程序;（4）要计划、执行、控制等;（5）受限于一定时间内；项目具有以下属性:（1）一次性一次性是项目与其他重复性运行或操作工作最大的区别。项目有明确的起点和终点，没有可以完全照搬的先例，也不会有完全相同的复制。项目的其他属性也是从这一主要的特征衍生出来的。（2）独特性每个项目都是独特的。或者其提供的产品或服务有自身的特点；或者其提供的产品或服务与其他项目类似，然而其时间和地点，内部和外部的环境，自然和社会条件有别于其他项目，因此项目的过程总是独一无二的。（3）目标的确定性项目必需有确定的目标：（a）时间性目标，如在规定的时段内或规定的时点之前完成;(b)成果性目标，如提供某种规定的产品或服务;(c)约束性目标，如不超过规定的资源限制;(d)其他需满足的要求，包括必须满足的要求和尽量满足的要求;目标的确定性允许有一个变动的幅度，也就是可以修改。不过一旦项目目标发生实质性变化，它就不再是原来的项目了，而将产生一个新的项目。（4）活动的整体性项目中的一切活动都是相关联的，构成一个整体。多余的活动是不必要的，缺少某些活动必将损害项目目标的实现。（5）组织的临时性和开放性(组织类型请参考评论中的项目管理的组织)项目班子在项目的全过程中，其人数，成员，职责是在不断变化的。某些项目班子的成员是借调来的，项目终结时班子要解散，人员要转移。参与项目的组织往往有多个，多数为矩阵组织.甚至几十个或更多。他们通过协议或合同以及其他的社会关系组织到一起，在项目的不同时段不同程度的介入项目活动。可以说，项目组织没有严格的边界，是临时性的开放性的。这一点与一般企、事业单位和政府机构组织很不一样。（6）成果的不可挽回性项目的一次性属性决定了项目不同于其他事情可以试做，作坏了可以重来；也不同于生产批量产品，合格率达99.99%是很好的了。项目在一定条件下启动，一旦失败就永远失去了重新进行原项目的机会。项目相对于运作有较大的不确定性和风险。项目管理的十大原则1工欲善其事，必先利其器；2名不正则言不顺，言不顺则事不成；3其身正，不令而行；4凡事预则立，不预则废；5磨刀不误砍柴功；6统筹兼顾；7无以规矩不成方圆；8欲速则不达；9众人拾柴火焰高；10不知言，无以知人也。项目管理的注意事项1、项目组成立成立项目组是项目能否成功的第一要素，没有项目组，项目管理就无从谈起。成立项目组一般包括以下几个方面：项目背景，目标，领导组，执行组，时间表等。项目组背景与目标比较容易确定，但是领导组与执行组的成立，就要考验项目组的智慧了。第一，项目领导组组长是谁，一般情况下，大项目，都会找一个职位高权力重的人担当组长，但是，这样的人一般事情比较多，外地出差时间长，很难真正参与到项目运作当中。另一方面，也只需要他把控一下方向，控制一下节奏。所以，可以让此人进行全面授权，找一个职位稍微低，但是能够全身参与到项目其中的人担当协助人。第二，项目执行组的人员安排，涉及到几个部门，就安排几个部门负责人。这里要知道，虽然是部门负责人负责项目组执行，但实际中，往往是部门负责人安排部门其中一个人去参与其中，所以，安排这个人的工作情况，需及时通报部门负责人，如果不行，则需要及时换人。2、注意企业风向一个项目组的存在与工作目标不仅仅是一个项目是否完工，还可能是公司重点工作是否发生变更，也就是公司“风向”变了。原来企业高层对项目很关注，慢慢变得不管不问了，这个时候，你也要注意了，项目组是否要停止了。项目组的工作重点也不是一成不变的，某一个阶段需要做哪些工作，哪些工作是重点，哪些工作已经过时，项目负责人必须有高度敏感。企业风向可以从企业每个月度的工作例会上了解一二，下个月的重点工作是什么，一般在高层工作通报的文件中。作为项目负责人的呢，要明白哪些是项目组需要加大力度做的，哪些是已经完成的，不能再继续的。不能等到高层直接电话你，让项目做什么，你才知道“风向”已经变了。3、项目规划与激励一般来说，项目组成立的时候，也会对项目进行规划与激励。项目组规划包括时间内容规划，项目分工，项目制度等。一旦项目启动，项目就进入到运作当中，通知什么时间发文，物料什么时候到位，工作例会什么时间开始，市场部该做什么，渠道部该做什么，这些都要明确。项目激励不能少，许多企业管理者认为，项目组是公司安排的，不需要什么激励。作者不认同这个观点，项目毕竟是员工“额外”的工作，必须有激励来刺激。作者认为：项目组以正激励为主，小项目有小激励，大项目有大激励，谨慎使用负激励。有时候来看，部分部门负责人参与不多，他只是安排下属员工参与项目组，这个时候需要不需要激励？作者认为需要，因为他毕竟是项目参与者的上司，他的态度决定了下属参与的程度，因此，必须进行激励。4、严格督促人天生都是有惰性的，能拖的就拖，这个时候，就必须要严格督促。作者认为：没有督促就没有成果。督促不仅仅是直接面对面要求他人做事情，可以有多种方式。比如：项目例会、邮件群发、进度通报等。项目组负责人要学会一些“向上管理”的工具，比如邮件，比如工作联络函等，工作提醒等。项目负责人搞不定的事情，可能高层看到你的工作提醒，一个电话就安排落实了，所以，这些工具务必学会使用。项目组中总会有些人勤快一点，有些人懒惰一些，这个时候就要奖励积极者，督促后进者。可以用阶段例会进行奖励通报，哪些人做得好就应该及时获得奖励。5、勤于沟通勤于沟通、敢于沟通，不仅仅是对上，还是对下，都是需要的。首先是对上，一定要与项目领导组组长做好沟通，大胆沟通，勤于汇报工作，特别是在项目初期，高层领导不了解你，不知道你是否能够胜任，因此，对你也会有所顾忌，怕你不能承担，这个时候，你要勇于表达自己，表明你的立场：我能。项目进入正常轨道后，沟通不能少，必须让领导及时知道项目进度，他们心中有底。对下沟通，要大胆“骚扰”别人，除了督促、要求别人做事情，也要找时机拉拉家常，谈谈心之类。如果项目基金允许的话，可以项目组一起吃个饭，开展体育活动等，来加强沟通。6、工作魅力最后一点，也是作者认为很重要的一点，凭什么让相同级别的同事“替“你做事，作者认为，不仅仅是项目组赋予你奖罚的权利，更多的是你个人的工作魅力能够感染他们。项目组负责人一定要做到身先士卒，速度、作风、专业，一样都不能少。自己必须做得好，做得正，比别人更专业，更投入，你才可能去感动对方，去激励对方。项目管理工作内容1、对项目进行前期调查、收集整理相关资料，制定初步的项目可行性研究报告，为决策层提供建议。协同配合制定和申报立项报告材料。2、对项目进行分析和需求策划。3、对项目的组成部分或模块进行完整系统设计。4、制定项目目标及项目计划、项目进度表。5、制定项目执行和控制的基本计划。6、建立项目管理的信息系统。7、项目进程控制，配合上级管理层对项目进行良好的控制。8、跟踪和分析成本。9、记录并向上级管理层传达项目信息。10、管理项目中的问题、风险和变化。11、项目团队建设。12、各部门、各项目组之间的协调并组织项目培训工作。13、项目及项目经理考核。14、理解并贯彻公司长期和短期的方针与政策，用以指导公司所有项目的开展项目管理试图获得对5个变量的控制：时间成本质量范围风险第三节影视剧制片人的素质要求一、策划能力1.信息利用原则2.突出创意原则3.出奇创新原则4.可行性原则二、决策能力决策的特征。三、管理能力1.科学制定摄制计划季节、天气情况演职人员调度情况摄制经费问题摄制周期问题2.组织和协调摄制组的工作统一指导思想工作目标集体主义氛围3.明确各项规章制度有章可循，有法可依，奖惩分明四、公关能力1.组织能力2.表达能力3.宣传推广能力4.社交能力5.应变能力6.自控能力五、经营能力1.筹集资金2.制订预算3.产品销售发行手册、海报、电视广告第四节电视剧产品样式一、主要样式1.单本剧2.连续剧3.系列剧我爱我家4.系列连续剧乡村爱情案例：乡村爱情在2006年播出的第一部《乡村爱情》中，大脚超市还是一间普通的农村小卖店。货架子上满满地摆放着一般农村小卖店都会销售的日常用品和食品。出现在镜头里的货物，未必就是赞助商的产品，镜头也不会有意地给某种商品以特写。然而到了第二部《乡村爱情》，大脚超市的货架子就显得干净整齐了许多，货架子上因只摆放赞助商提供的产品而显得经营品类略显单一。此后，随着谢大脚戏份的加重，几乎每一部《乡村爱情》开播，大脚超市都会出现在前几分钟的镜头内。7年来，村里人的日子越过越好，大脚超市的装修也越来越好。不过，这间超市的经营范围却没有真的扩大。冰柜里是一箱箱的雪糕，而且都是一个牌子，货架子上的白酒和饮料也是单一牌子，发展中的大脚超市更像是某品牌的象牙山代理商。二、国产电视剧产品分类标准产地：国内、引进年代：现代、民国、古装题材：主旋律剧、历史剧、古装剧、涉案剧、反特剧、家庭伦理剧、青春偶像剧、武侠剧、情景喜剧第二章筹拍期的组织与任务第一节影视剧策划与剧本研发一、影视剧策划1.策划的基本含义策划三要素：崭新的创意、有理可行、有成效。2.影视剧策划包括：题材主题、人物形象、故事情节、造型语言、艺术风格、生产制作和市场营销。二、剧本研发1剧本的创作方式编剧独立完成的剧本创作根据文学作品改编成剧本集体创作剧本2剧本研发要考虑的因素受众期望市场状况政策因素3市场调研是降低风险的保证。4剧本创作过程故事梗概与分集大纲、初稿、第二稿、润色。大数据进入好莱坞过去，电视策划人猜观众想看什么，然后花时间设计、拍摄、播放新节目，得到收视率回馈，再决定是否延续。现在，美国Netflix公司颠覆了这个模式。Netflix每天对3000万次播放动作、Netflix注册用户的400万次评级、300万次搜索，视频观看时间和所使用的设备进行大数据挖掘，策划节目.《纸牌屋》纸牌屋的东家不是任何一个电视台，而是名为Netflix的电视台和电影院的平台，是北美最大的付费订阅视频网站。Netflix称其挖掘其用户行为的“大数据”（BigData）已经很长时间了，《纸牌屋》是其数据分析结果的第一次战略运用。我们可以按照如下方式理解这种“战略运用”—用户只要登录Netflix网站，对某一个视频的每一次点击、播放、暂停、快进、回放，看了几分钟就彻底关掉视频，或者停了一段时间又重启，都会成为一个“事件”，被记录下来并汇入后台进行分析。如果足够多的人在整段视频中的同一个地方做了相同的举动，那么数据就开始显露出意义了。《纸牌屋》也一改美剧的传统推送方式。它不再依赖于观众的口碑，它还没有开播，就一次性确定要拍两季共计26集，这在美剧界无疑是一次豪赌。但Netflix有其自己的理由：《纸牌屋》根本不需要攒口碑，在制作之初便知道哪些观众会喜欢它—只需向标签为“喜爱凯文史派西”或“喜爱政治剧”的观众推荐一下就行了。《纸牌屋》火爆的逻辑其实并不复杂，其秘密在于—它运用“大数据”的武器，对观众的需求进行了“精确打击”。很久之前便有人指出，Netflix的数据库是个大宝藏，但是很难在一时间找到数据开发的工具。就像知道脚下有石油，却不知道用什么方法开采提炼一样。早在《纸牌屋》之前，Netflix也曾使用数据分析，选择播出的影视剧。法国电影《不要告诉任何人》，在美国的票房只有600万美元，Netflix却利用数据分析发现，其中有文章可做。2011年时，Netflix播放《不要告诉任何人》，影片播放排名位居节目排名第四位。第二节摄制组的组成制片部门、导演部门、摄影（或摄像）部门、美术部门、录音部门1.制片部门制片人。监制，服务。2.导演部门导演。二度创作。3.摄影（摄像）部门摄影师。画面效果4.美术部门美术设计师、美术风格5.录音部门录音师、声音。第二节筹拍期的主要任务一、筹拍期制片人的工作重点聘请调查计划二、聘用幕后台前工作人员1.选择导演把握剧本创作风格专业素质信誉与经验2.选择执行制片人政治素养艺术鉴赏力工作能力3.选择副导演负责现场拍摄的人员4.选择摄影师工作能力、性格5.选择美术设计师艺术素质、组织能力和适应能力、全面的技术6.选聘演员主演、配角、临时演员百名臨演抗議工資低樂易玲表示示威者混淆視聽三、安排各创作部门投入准备工作1.导演部门剧本分工外景说戏定妆讨论场记2.摄影部门3.美术部门设计指导选景场地道具服装化妆4，录音部门5.制片部门四、审定部门预算五、分解剧本制作分场景表集数、场景号页数气氛景名内容主演演员群众演员服装、化妆、道具提示备注六、制定拍摄计划1.拍摄计划的种类整体计划阶段性计划周计划日计划机动计划2.制定拍摄计划要考虑的因素摄制周期摄制经费季节天气演职人员调度场景准备重要道具准备第三节签订各种合同一、合同的种类剧本著作权使用合同导演聘用合同演员聘用合同其他工作人员聘用合同器材、服装、道具、场地、车辆等的租赁合同食宿承租合同临时用工合同音乐制作承包合同、版权音乐使用合同赞助合同二、常用合同样本讨论：中国恐怖片发展的困境与前景？恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片。多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞情节结构故事，以刺激观众的恐怖感。《大不列颠百科全书》根据恐怖片涵盖的内容作了三分法，它或者与犯罪片心理解析交叉结缘，或者与鬼怪妖魔片融为一体，或者与惊惊悬疑片合璧。《美国电影研究》一书中指出：恐怖片常常与科幻神怪片，警匪动作片，战争惊险片等结合成复合性的恐怖片类型。中国恐怖片发展早期多有神怪片问世。到40年代中后期，已经大体上形成了一种比较集中的影片类型，但后来受传统儒家正统文化的强势影响，归于沉寂。70年代末期惊悚题材影片的再度抬头。80年代末出现了创作“高峰”。90年代中国电影企业的艰难转型，内外夹击，1995年“长沙会议”对国产故事片创作的引导规划，使恐怖片失去了赖以生存的土壤。2002年之后，中国电影进入产业化大发展的新时期，恐怖片由于投资小、易于操作也逐渐受到青年导演的青睐。新世纪以来的恐怖片创作更多地偏向商业化。恐怖片的模式从美式的现实恐怖逐渐向日式的心理恐怖扩展。比较——美国血腥暴力恶心冲击力强视觉恐怖以恐怖为“题材”的影片，这类影片一般有大量的血腥和暴力场面，追求视听感官上的恐怖。通常采取比较血腥的手法来展示杀戮伤残的过程及被害者痛苦的模样。创作者通过极其残忍的手段、淋漓的鲜血、痛苦的叫声等这些电影元素，使电影产生一种“恶心型”恐怖的效果。恐怖元素通常在空间意识上展开，比较重视对周围恐怖环境的设计。多把高科技和“鬼怪”紧密结合，呈现典型的写实风格。在场景设置上，通常是不熟悉的地方，甚至是陌生未知的地方，使人产生又好奇又害怕的情绪。比较——日本扭曲内在阴暗心理恐怖以恐怖为“主题”，恐怖由故事引起，发自人的内心，追求的是一种心理恐怖效果，并在影片中有意识地探讨造成这种恐怖的社会、文化和心理根源。少有血腥和暴力，少有恶心的怪物，少有惊声的尖叫，而是擅长通过悬念的铺陈和气氛的营造，让恐怖一寸寸深入观众的深层心理，不寒而栗。黑长发、水、照片、镜子、布娃娃、手机、报纸、录像带、电视、电话等等，都是恐怖片的恐怖元素。日本的恐怖场景将目光投放在我们熟悉的场景中，很多是将熟悉的东西陌生化处理。中国多选择心理悬疑作为故事的切入点，喜欢表现人物的幻觉和梦境，或是鬼魂寻仇，或是精神问题，产生幻想。这也导致中国恐怖发育不足，想象力的欠缺和叙事层面的苍白使骇人指数大打折扣。必须要表现某种不可知因素或灵异现象时，创作者往往进行妥协性的处理。最常见的手法就是把影像的荒谬、难解的灵异最终归结于人的臆想。在视觉元素的安排上存在惯性思维。在电影的色彩、场景等恐怖元素的设置时，没有什么创新。比如，在影片中频繁的让鬼怪出现以及红色的血水、飘动的窗帘等这种意识上“约定俗成”的铺垫，给观众造成视觉疲劳。困境中国式恐怖片，指具有中国特色，观众看完不害怕的“恐怖片”。该类电影大多具有必须“无鬼”、故事模式化、演员演技差、制作技术不精良等特点。目前我国恐怖片尚处于一个初级的阶段。缺乏专心致力于恐怖片创作的人才，发行的影片数量和质量也远远不能满足市场的需求。受到国家电影审查条例的严格制约。2001年国务院颁布的《电影审查条例》要求，电影禁止有宣扬迷信、暴力或者教唆犯罪的内容；2008年国家广电总局在重申电影审查标准的通知中进一步强调，影片中“夹杂凶杀、暴力、恐怖、鬼怪、灵异等内容”，“有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景音乐及声音效果”需删改。（臆想/心理恐怖规避风险）现在的中国电影基本是“老少皆宜”,没有分级管理,在这个尺度下很难拍出真正的恐怖片。何去何从恐怖电影的发展与电影市场息息相关。中国目前恐怖片的发展状况与市场前景涉及到制作成本、观众群体、市场营销和后电影产品开发等方方面面的问题。我国尚未实行电影分级制的前提下，为了保护未成年人的健康，我国还没有真正意义上的、纯粹的恐怖片，但含有“惊险”内容的影片近年来一直在积极探索。审查制度的限制，明确禁止电影中出现非自然的东西。今后发展关键在于，在现有的政策文化体制下，如何在“恐怖”二字上做好文章。首先，国产恐怖片要善于在中国的传统文化中寻找灵感。其次，国产恐怖片要善于观照当下的社会现实，传达出创作者对时代和历史的个性反馈。要考虑怎么样将观众现实的关注和焦虑巧妙地融入创作之中。最后，国产恐怖片目前最行之有效的方法，还是将恐怖元素与当下既有的主流类型相互融合，打造出具有恐怖气质的复合类型影片。军事剧军事有关的电视剧。军事剧泛娱乐化:特战队员们怪异的训练服、他们不同常人的言谈举止、过于性感与暴露的穿着、似曾相识的“桥段”设计，等等。如果撕掉剧作军事题材的标签，观众会以为在观看一部青春时尚、剧情火爆的警匪片或爱情剧。红色经典红色经典，这本是一个后文革词汇，却蕴涵着与现实相连的文革记忆。最初（1980年代）被用来指称文革中出现的样板戏；后来（1990年代以后）被怀旧情绪驱使着的人们，泛化推广到用它指称在毛泽东《延安文艺座谈会上的讲话》（1942）精神指导下创作的反映中国共产党领导下的社会政治运动和普通工农兵生活的典范性作品。抗战剧1931年——1937年的，是局部抗日战争。抗日战争：1937年7月7日——1945年8月15日第三章项目剧组和岗位职责第一节制片部门综述一、制片基本流程选择剧本筹措资金组织人员准备设备与器材许可证二、制片部门结构及工作职责结构工作职责第二节制片部门的成员职责一、核心成员的职责1.制片人及其职责1、参与核心创作组，随时把握创作与拍摄进度，从人事、财务、法律等角度为摄制组工作出谋划策。

2、从宏观上调控、保障摄制组的正常运转，以保证在计划周期、预算限额内优质安全地完成摄制工作。

3、与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力，决定奖惩，裁决人员的选用与去留，主持各种合同文本的拟订与签约、保管。

4、主管有关摄制工作和摄制组成员组内生活的一切安排，把握与审核摄制组各项开支，按照财务制度负责影片成本核算和经费使用。

5、随时与导演沟通，了解导演的创作意图，负责召集摄制组会议，协调摄制组各部门之间发生的问题。

6、督责生产日报表的填写，并送达制片人和有关部门，以便制片人掌握摄制进度。遇有重大情况随时向制片人请示。

7、督责摄制、洗印、录音、剪接过程中各种文字、胶片、声音资料的保管、调用、存档工作。

3.制片主任职责制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。他的职责主要是八个字督促、检查、指导、协调。他要调动和安排好制片班子的工作，发挥各部门的积极性和创造性。剧组的合同都要由制片主任来签。主管摄制计划和摄制预算的编制，带领制片组对摄制组的整体工作，除去艺术创作以外的所有涉及人、财、物的事项都要实施有效的管理，是制片人思想与意志的执行者。(1)负责摄制组日常工作的管理，教育组员认真执行摄制组各项规章制度。

(2)了解导演创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期完成影片制作提供条件。

(3)编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效管理。

(4)审核组员的业务能力，与导演共同核定演员和职员名单，在组员去留上有建议权。

(5)负责解决影视剧生产中出现的各种困难，协调各部门之间的工作关系。

(6)总体把握和审核各种开支，严格执行财务制度，代表制片人负责影片成本核算和摄制工作总结。

(7)负责与演、职人员签约及各部门人员的手续办理，实施对全组人员的管理。

(8)督导生产拍摄、洗印、录音过程的资料归档工作，督导各类合同、总结、文件、报表、图表和完成台本的分类留存工作。

(9)督导生产日报表的填写和寄发，以便制片人掌握生产进度，如遇重大情况，随时向制片人通报。

(10)从宏观上调控，保证摄制组的正常运转。保证在计划周期、预算限额内安全生产，制作出艺术品位高、技术质量好、经济效益和社会效益双优的作品。

二、其他成员职责1.出品人职责负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。出品人与制片人的区别出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。制片人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。制片人是整部影片的筹建负责人，负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。因此出品人和制片人有区别的。失恋33天出品人王子文王子文女士现任新经典娱乐传媒集团首席执行官。

新经典娱乐传媒集团CEO

2005年毕业于澳大利亚MACQUARIE大学金融会计专业，同年回国创业。

2006年创建“宝马会”，是中国最大的宝马资讯社区网站。

2007年参与组建中国企业家俱乐部，此俱乐部是当前中国主流企业家最活跃的交流平台。

2007年，曾被主流媒体评为中国十大美女CEO。

2008年，受湖南卫视的邀请，主持中国第一档名人电视博客《零点锋云》，节目对话嘉宾是王石、王健林、冯仑、唐骏等财经界的著名企业家。

2009年投资新经典娱乐传媒集团，担任总裁兼CEO。5.剧务职责主要负责后勤事务,演出中履行舞台监督职责,配合工作

（1）负责整个活动的吃、住、行工作。

（2）负责整个演出的剧务服务工作。

（3）负责纪念品的设计购置工作。

8.临时工作人员制片部门常用表格1.制片部门人员费用预算表2.制片部门物品租借费用预算表3.电影剧本分场景表4.电视剧场景表5.电视剧分场景表6.摄制组生产通知单（每日通告）第三节导演部门综述一、导演部门的结构二、导演的工作流程导演：排演戏剧或影视片的时候，组织和指导演出工作担任导演工作的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。筹备阶段，拍摄阶段，后期制作阶段1.筹备阶段研究剧本摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。遴选演员这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。写作导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。选景景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。创作分镜头剧本分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。2.拍摄阶段导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。3.后期制作阶段这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。第四节导演部门的成员职责一、核心成员的职责1.导演的职责和能力（1）导演的六种能力表达心理判断感受力生活观察形象思维（2）导演和制片人的关系（3）导演和制片主任的关系（4）选聘演员外形气质收视价值成本声誉、素质合理搭配5.演员职责及分类主要演员演员组长配角临时演员群众演员二、其他成员的职责1.武术（动作、舞蹈）指导职责武术指导又叫动作指导（actiondirector）或武术设计（fightchoreographer），相当于武侠片、动作片中的“编舞”，由于其职业具有相当高的专业性和独立性，所以是功夫片中实现导演意图的灵魂人物。目前世界范围的武指以华人（尤其是香港人）居多。5.替身演员职责替身演员又称替身，是演员的一种，指出于各种原因，代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能，或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。一般替身演员在电影中不会正面呈现给观众，也不会署名在演员表中。大致包括裸替、文替、武替、声替和光替等类型。6.后期配音演员职责7.演员监护人员职责导演部门相关的制片表格导演部门预算表第4章项目剧组和岗位职责2第一节摄影部门摄影师最佳的镜头视觉效果摄影师在创作上不是帮助导演，就是毁了导演镜头的组接与运动视觉上的观赏性摄影部门的成员职责一、核心成员的职责1.总摄影师职责机位选择摄像工作领导能力2.第一摄影助理职责纯粹的技术性工作跟焦员物理保养3.照明师和灯光师职责电影、电视照明人员的高级职称。一般担任大型影片和电视剧的照明组长，或照明车间技术主任。照明师应具备熟练的照明技术，而且应具有丰富的布光经验。以便根据影片内容和摄师的创作意图，创造性地完成各种光线效果，光线气氛，并能解决照明创作中出现的难题。1、根据剧本的内容要求和摄影师的创作意图，完成布光设计工作；2、选定特定灯具与光源；3、完成影视片等艺术形式所需的不同光线效果、光线气氛的照明光线处理大专以上学历；具备熟练的照明技术，具有丰富的布光经验，创造性的完成各种光线效果、光线气氛，并能解决照明创作中出现的难题。照明师年收入可达5—8万元。具有很好的色彩表达和气氛渲染意识，又能在表演时予以应用的舞台照明师，年薪高的超过了１５万元。灯光师是照明师要求的执行者二、其他成员职责1.摄影组（1）摄影师职责负责操控摄影机（2）第二摄影助理职责体力活（3）图片摄影师职责平面摄影（4）特殊摄影器材操作员职责稳定器（斯坦尼康）可调滑架2.照明和灯光组（1）照明和灯光助理职责设备负责协助照明师，完成拍摄现场的光影造型，操作灯光电器设备安全高效地运行。（2）移动摄影车操作员职责电影（3）摄影起重机、吊车操作人员职责（4）场务职责杂工（5）发电机操作员职责（6）电工职责灯具操作员第二节摄影部门与其他部门的配合一、摄影部门和美术部门的配合二、摄影部门与录音部门的配合三、摄影部门与制片部门的配合第三节录音部门1、在导演的创作意图下，完成作品音乐、音响、效果、对话等的录音工作；2、根据配设画面的要求进行前期录音，同期录音和后期录音；3、进行全片最终的混录工作声音的作用声音记录与创作判断、选择和取舍同期录音录音部门的成员职责一、录音师的职责录音师根据导演的总体创作意图，负责设计和制作电视剧中的声音造型，指导拍摄期间的录音工作和后期的声音制作。在摄制组内，录音师的具体工作包括选择和操作所有录音设备，负责监昕每次录音的效果并在录音报告上做出精确的记录。如果电视剧采用后期配音的制作方式，拍摄期间只用摄像机的随机话筒记录下现场的声音以备后期制作时参考，这个声音通常由导演和摄像师负责监昕。但录音师也要录制现场特殊背景声音资料以备后期制作使用。二、其他成员的职责1.录音助理录音员对录音师负责，在录音师的指导下工作。录音员负责操纵传声器吊杆，保证传声器始终处于适当的位置、能够采集到清晰的声音。除了确保获得最佳的录音质量，录音员还应避免麦克风和吊杆在镜头中产生阴影，干扰灯光设备、摄像设备以及演员的动作。另外，录音员还要负责声音白板中原始音响的录制、环境背景声音录制和管理录音设备。本职业共设五个等级，分别为：助理录音师（国家职业资格五级）录音师（国家职业资格四级）、中级录音师（国家职业资格三级）、录音技师（国家职业资格二级）、高级录音师（国家职业资格一级）。助理录音师必备知识与技能（一）录音设备选择1.能识别话筒、调音台、录音机等模拟、数字录音连接系统图2.能根据录音要求对模拟、数字录音设备进行选择1.传声器原理及构造知识2.数字调音台、数字录音记录设备工作原理（二）录音设备与相关系统连接1.能对系统的连接进行平衡、非平衡的选择、调整2.能完成电声乐器与录音系统的配接1.平衡、非平衡的传输知识2.电声乐器与录音系统的配接知识二、立体声录音（一）录音系统的配置1.根据录音要求选择不同的录音话筒2.能根据录音的效果要求调整录音器材的工作状态1、录音效果与录音器材调控关系的知识2、话筒与录音设备的配接知识（二）录音系统的调整1.能合理调整录音系统的电平2.能对输入信号频率范围进行合理调整3.能对输入信号动态范围进行合理调整1.录音系统的电平知识2.声音频率特性知识3.VU表、dB表等电平监测知识三、设备系统维护（一）测试系统性能指标1.能使用电声测试仪器对录音系统进行测试2.能根据测试结果作出规范化的测试报告1.建声、电声专业知识及国家、行业的有关技术标准2.常用电声测试仪器的性能与使用方法3.频响范围、非线性失真、信噪比等的定义及测试方法（二）设备系统故障处理1、能进行录音系统连接线检查2、能处理系统接插不良、短路等简单故障1.电子线路知识2.焊接知识2.麦克风操作人员3.拉线人员4.回放装置操作人员第四节美术部门视觉造型美术设计师与导演美术设计师与摄影美术部门的成员职责一、核心成员的职责1.美术设计师在导演的总体把握下，设计全剧的造型与美术效果，包括设计全剧色调、设计全剧场景气氛图、制作图、选择外景。美术设计师也负责几个部门的艺术集成，包括置景、服装、化妆造型、道具等，目的是使这些部门共同实现电视剧的视觉效果。环境造型人物造型镜头画面设计2.置景师同样的几件物品，不同的布置就会有不同的效果。1、根据影视片内、外景及其他演出场景等的图纸及成本，编制预算；2、按设计图组织指导木、漆、瓦、纸等工作部门完成加工、制作与搭建影片内容及演出所需要的场景。3.道具师根据剧本的具体要求及导演和美术要求的艺术效果，提出道具设计，然后进行购买、租借或制作剧中使用的道具，把这些道具编入目录并对它们进行维护和保养，保证在拍摄过程中的正常使用。这里的道具(相对于布景装饰)指剧本中要求的各种道具，包括场景中的全部陈设及演员手持的道具。通常情况下，道具师应该为每个道具提供几种方案以供导演选择。道具师一般有一个或多个助手，其中一个在摄制过程中随时待命。道具师应具有一定的文学艺术修养和历史知识，电影艺术基本知识，史解不同历史时期有关道具样式，领导安排道具员的工作。工作内容1、根据美工师整体造型设计意图，完成影视片等道具设计；2、组织制作影视片所需要的道具及陈设；3、组织、收集或装置、置换道具。4.服装设计师带领服装组工作，负责根据剧本的具体要求及导演和美术设计要求的艺术效果来进行服装设计，再根据服装设计购买、租借或制作剧中使用的服装。5.化妆师根据剧本的具体要求及导演和美术所要求的艺术效果，设计剧中人物的化妆造型，组织和监督化妆部门所有职员的工作。6.特效技师二、其他成员的职责1.美工组（1）美术助理（2）绘景师2.道具组（1）道具员负责按导演和道具师的要求设计、制作、使用和保管各种道具。（2）军械管理员（3）烟火3.置景组(1)置景组长:对导演和美术设计负责，监督与电视剧有关的所有布景的搭建工作。(2)置景员:对置景组长负责，负责建造、转移、改造剧中所有需要搭建的场景。4.服装师（1）服装员将剧中的服装编入目录并对它们进行管理和维护。在摄制过程中为演员和群众演员提供及穿戴所需服装，并保持演员服装的连贯性。（2）演员服装师5.化妆组（1）化妆助理（2）化妆员协助化妆师对演员进行化妆造型。在摄制过程中必须有一个化妆员随时对演员进行化妆、补妆。（3）发型师发型师:负责设计和制作演员的发式造型，主要包括演员头发、头饰假发等的剪理、染色、式样等。大型电视剧和古装电视剧还要设立化妆造型和发型设计师，按照剧本和导演、美术设计师的要求对剧中角色的化妆造型和发式进行设计，绘出造型图来指导全剧的化妆。第5章拍摄期的工作与管理第一节拍摄期准备阶段的工作一、彩排掌握彩排掌握的目的彩排掌握第一步彩排掌握第二步二、召开制作协调会与会者包括制片人、导演、制片主任、副导演和各部门负责人等。三、技术监察导演和所有的主创人员一起检查所有场景和设备的布置情况。四、开拍前的准备拍摄当日拍摄现场演员调度和摄影（或摄像）机调度方案第二节实拍阶段的工作一、基本流程准备临开拍正式开拍拍摄进行监视器后面：导演、灯光师和化妆师从大景别到小景别二、导演和副导演的工作1.导演的工作艺术构思组织交流即兴创作工作弹性2.副导演的工作负责现场的摄制指导临时演员或群众演员助理导演，书面工作，外出收集情况三、摄制过程中剧本的修改演员、场景、天气、预算、艺术、剧本理解场景表数字的编码。四、补拍完美的效果，预算和拍摄周期的限制五、拍摄后的工作回收清点财、务重看全天拍摄素材开小组会制片部门第一天的拍摄安排六、拍摄阶段的计划每天的拍摄计划并制作拍摄通知单。同一场景的戏：先日景后夜景的顺序第一天不安排重头戏第三节拍摄期制片部门的工作重点一、财务管理预算开支酬金二、组织与督促生产催场工作进度三、创造生产条件四、后勤保障吃住行五、对外联络新闻采访第四节拍摄期的安全生产管理一、加强剧组成员安全观念二、做好拍摄前的检查工作三、做好拍摄期的安全保护工作四、购买保险电影业带动电视业发展泰国成功电影1、《鬼妻》又名《幽魂娜娜》是用恐怖片包装的爱情影片，影片获得1999年亚太电影节最佳导演、最佳艺术指导、最佳音效。2、《人妖打排球》是一部泰国喜剧，2000年上映。影片是泰国最卖座的喜剧片，在亚洲和美国都取得很高票房。造星机制紧随其后泰国明星多半是模特出身，而且拥有混血血统。泰国男明星们通常高大阳刚、五官俊朗，女明星则身材匀称、妩媚白皙。影视剧本来就是造梦工厂，这些相貌国际化的俊美男女，将成为泰国影视发展的强劲动力。1、Pong和Bee《天使之争》《明天依然爱你》2、马里奥爸爸是德国人，妈妈是泰籍中国人《初恋这件小事》《夏日甜心》拷贝韩剧的成功之路泰剧就像当年的韩剧一样，凭借“低廉的价格、口味的差异”一只脚已经成功地挤进了亚洲电视剧市场。民间的呼声高涨在民间，尽管语言不通，中文字幕也未必完备，但这并不妨碍网友们迷恋泰剧极端的剧情和超帅的男主角。很多网友都为此大喊“妖孽来了！”主要是针对剧中的男演员。他们和大陆的男艺人相比，气质风格非常不同，似乎更显妖气。三、泰剧特点定律一：无止境的“虐待”“虐恋”是泰剧永恒的主题。“喜欢你所以折磨你”。泰剧的男主角有钱有车有别墅，甚至还有私人小岛和农场，这是他们虐待女主角的“资本”；同时，他们个个身强体壮，不时露出夸张的肱二头肌和腹肌；更重要的是，他们大部分脾气都很暴躁，恶言相向只是小菜，用武力解决问题成为习惯，他们喜欢用绑架、强暴表达怒火和爱意，不过一旦真正爱上女主角，便会浪子回头。《临时天堂》和《爱的被告》定律二：不间断的“误解”泰剧中充满由误会而产生的“虐心”桥段。《麻雀变凤凰》中，男主角一开始就误解女主角并对其百般刁难；《明天依然爱你》中，女主角因为误会而离开即将与自己结婚的男主角。当然，也有女主角因误解而对男主角展开报复，最后两人冰释前嫌又好上了的———如《嫉妒的密码》中，女主角就怀疑男主角的父亲陷害自己的父母，于是搜集了男主角父亲的罪证来逼迫男主角与自己结婚，踏上了因恨生情的道路。定律三：不可少的“床戏”几乎每部泰剧都有“床戏”，而且每场“床戏”的特点都是男主角非常粗暴，更有不少床戏是以“强暴”形式出现的。当然，虽然“床戏”情节夸张，但表现尺度却非常小，只有短短几秒钟，而且在拍摄手法上也很干净。就连吻戏，泰剧也处理得够低调———镜头大多是借位，有些男女演员还要在嘴上贴上胶布，避免双方“无意碰撞”。《爱的被告》《临时天堂》，“强暴”镜头。看剧指导1、强暴、谋杀要习惯泰剧的编剧想象力极其丰富，文思疯狂，致使泰剧的剧情也是火爆离奇，没有想不到的，只有演不到的。豪门家族爱恨情仇、阶级观念、贫富斗争，剧中多有强暴、谋杀等情节，甚至男主角强暴女主角的机会也很多。稍有洒狗血的成分，剧情也稍显夸张。《玻钻之争》就上演了“调包女婴，兄妹热恋”的狗血戏码。2、结局很圆满，主角死不了泰剧的主要情节一般围绕男女主角的感情问题展开：有欢喜冤家类型的《爱的激荡》；有女主角开始是利用男主角感情，后来却与之坠入爱河的《嫉妒的密码》；有女二号挑拨男女主角感情，男女角受尽折磨，最终修成正果的《旋转的爱》。这些爱情的结局多为圆满，无论最后发生什么事，女主角都能原谅男主角。不用为他们担心，有些角色哪怕是死了，也能够复活过来。3、坏人总是很明显痴恋男主角的女二号，她们往往疯狂痴恋以致变态，其对付女主角的手段毒辣，下药、囚禁女主、打骂、编造谎言，这些都算是小伎俩。泰国演员的表演方法非常外化，坏人往往通过他们狰狞的面部表情和狠毒的眼神向观众昭示：我就是反一号。而剧中的冲突矛盾也很激烈，经常出现女主角哭得很凄惨，女二号笑得很嚣张的场面。这种情绪宣泄性的表演虽不高明，但也令观众感到十分过瘾。讨论第6章后期制作第三次再创作。第一节后期制作的主要工作与管理一、后期制作的任务完成影视剧全部视听语言的制作与合成，完成影视剧的审查与修改，直到取得发行许可证。二、后期制作的工作步骤与内容1选择好后期制作的设备和人员2制作后后期制作计划并展开相关工作（1）剪辑画面初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。精剪：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。动作因素、时空因素、造型因素。剪辑师要有过硬的基本功要具备娴熟的剪辑手法要培养敏锐的素材审视力剪辑师关注的是时间、节奏和速度、视觉的和听觉的相互关系。（2）制作声音录制对白和音响效果先前录音、同期录音和后期配音。同期录音的优缺点后期配音的优缺点录制音乐：现实性音乐和功能性音乐音画同步和音画对位原创音乐和非原创音乐如果作曲，将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济。3制作特技、字幕、片头片尾及混录合成（1）制作特技、字幕、片头片尾将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。片头片尾（2）混录合成4.取得发行许可证电影片公映许可证三、后期制作的质量控制第二节后期制作的成员职责一、核心成员的职责1.剪辑师职责负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。剪辑师在深刻理解剧本和导演总体构思的基础上，以分镜头剧本为依据，通过对镜头（画面与声音）精细而恰到好处的剪接组合，使整部影片故事结构严谨，情节展开流畅，节奏变化自然，从而有助于突出人物、深化主题，提高影片的艺术感染力。作为导演的亲密合作者，剪辑师通过细致而繁复的再创作活动，对一部影片的成败得失，负有举足轻重的职责。剪辑师必须是导演创作意图和艺术构思的忠实体现者。但是，剪辑师也可以通过对镜头的剪辑弥补、丰富乃至纠正所摄镜头素材中的某些不足与缺陷，也可部分地调整影片原定结构，或局部地改变导演原有的构思，从而使影片更加完整。剪辑师的工作，包括艺术创作与技术操作，贯串于整个影片摄制过程中，在完成样片剪辑、对白双片制作、混录双片制作等不同阶段，都须与有关（主要是录音）部门通力合作。工作内容①参与与导演有关的创作活动，为后期的剪辑制定方案；②通过摄制镜头的编剪、组接，实现导演的创作意图和艺术构思；③进行影视片的音乐、对白，音响磁带的套剪及混录；④运用纯熟的剪辑技术，针对产品特性进行剪辑包装创意，完成节目编辑和成片出库。2.助理剪辑师职责3.字幕编辑职责4.音乐编辑职责二、其他成员的职责1.作曲家职责2.指挥职责3.乐师职责第三节影视剧数字化后期制作流程一、视频与音频素材的采集环节二、非线性编辑环节非线性编辑是相对于传统上以时间顺序进行线性编辑而言。非线性编辑借助计算机来进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑只要上传一次就可以多次的编辑，信号质量始终不会变低，所以节省了设备、人力，提高了效率。非线性编辑需要专用的编辑软件、硬件，在现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。三、特效制作环节四、数字合成环节为了获得更真实的特效、更绚丽的视觉效果，随着计算机技术的发展，数字合成技术就应运而生了。数字合成技术则是相对于传统合成技术而言的，主要运用先进计算机图像学的原理和方法，通过计算机专门的软件系统将多种源素材有机混合成单一复合图像，然后再输出到磁带或胶片上，最终完成作品呈现在观众面前。黑客帝国47五、成品输出环节美国电影特技对美国电影而言，电脑特技如今是确保票房的最大卖点，其卖价甚至超过了大牌明星。像惊悚动作片《木乃伊》特技费用高达8000万美元，炮制了一系列令人目瞪口呆的特技场面。该片在美国首映3天便刷新了票房纪录，尽管在演出阵容里并无大牌明星。

片中的木乃伊靠汲取人类精华，重获新生，但因长年埋在黄沙下，身上缠有数以万计的尸虫，皮肤溃烂，令人不寒而栗。当他张开血盆大口时，有成千上万只的尸虫蜂拥而出。特技人员先在演员脸上和颈上贴上用于确定特技位置的金属显示板。再画出烂脸部分。然后将这一切输入电脑，制成3D模型，同真人画面重迭，产生的效果栩栩如生。

《侏罗纪公园》第一次成功地采用了计算机三维动画技术制作出质感和动感十足的恐龙。恐龙形象成为虚拟的真实，成了影片故事的基础。ILM,全称industriallightandmagic，即工业光学魔术公司，简称工业光魔。ILM由好莱坞著名导演乔治¡¤卢卡斯（GeorgeLucas）于1981年正式创立。1975年，20世纪福克斯公司批准《星球大战》开拍。影片中有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出符合卢卡斯要求的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿便诞生了ILM。ILM是目前全球第一大特效制作公司，其电脑技术仅次于美国军方。今日动画界的龙头老大皮克斯（pixar）当初便是ILM的一个分部。“模型拍摄”和最新的全数字高清晰摄像技术是ILM的核心技术，此外ILM的CGI动画技术也是首屈一指的，所有这些都是为《星球大战》系列开发的。《星球大战》《终结者2》《珍珠港》《加勒比海盗》《侏罗纪公园》《变形金刚》等著名影片都是ILM的作品。目前ILM已获得过17次奥斯卡最佳视觉效果奖及数十项提名。电影《从今以后》电脑特技镜头展示数字化影视制作技术的广泛应用，不仅具有以往模拟设备难以达到的高质量的图像指标，给传统的制作手段带来了变革，更重要的是，它改变了影视业的生产方式，给影视创作观念带来了深刻的冲击，可以说是一场思维意识的革命。法国影评人弗朗索瓦¡¤塔特雷认为，以前的电影最吸引人的地方是情节和演员的表演，而现在增加了一些新的东西，即令人目不暇接的电脑特技画面，它带给观众的感受是革命性的。化妆特技特技化妆是运用特效化妆技术和特制材料来制作各种血腥气氛效果化妆（包括各种武器伤、烫伤、烧伤、晒伤、擦伤、骨折、开颅、开膛、挖眼、砍头、截肢、流血及喷血效果等）；毛发制作；人体彩绘；塑形化妆（包括怪兽妆、人兽妆、科幻生物，机器人等）；年龄妆（老年妆、中年妆、少变老、老变少等）；高仿真尸体、人体器官和截肢；遥控人偶、动物、装甲人等。好莱坞特技化妆师好莱坞江山代有才人出，各领风骚数十年，他们为我们雕刻了最美好的时光。同时，我们也不能忘了那些在幕后默默耕耘的特技化妆师(specialeffectsmakeupartist)，正是这群各怀绝技的能工巧匠使美好更美好，使丑陋更丑陋，使真实更可信。集大成者--瑞克·贝克瑞克¡¤贝克是好莱坞特效化妆界，拿奥斯卡最多的一名¡°大师¡±。要知道，奥斯卡安排最佳特效化妆奖（BestMakeup）是直到1982年才有的，那位首次获奖的¡°开山鼻祖¡±就是瑞克¡¤贝克先生，所属影片就是大名鼎鼎的《美国狼人在伦敦》。瑞克先后7次获得此项奖项，最近一次是2011年的《狼人》，相信看过此片的朋友一定对那位拿着镰刀，两颗尖牙沾着鲜血的¡°朋友¡±印象深刻吧。在获得了那么多荣誉过后，瑞克¡¤贝克依旧显得很谦虚，他说他到目前为止，做了几十年化妆，还是很享受这份工作。值得一提的是，他的化妆处子秀是在自己家的厨房里完成的，他用糖霜和面粉做了一套人体模型，当时他只有13岁。地狱变相--汤姆·萨维宁谈汤姆·萨维宁就不得不提到诸如：血肉横飞、血肉模糊、大卸八块，这些残忍的字眼，因为汤姆就个中翘楚。汤姆制作的电影，里头角色所受的伤大都来自利器，像菜刀、尖牙、刮胡刀、电锯等。敢断言好莱坞没有人能比汤姆更加懂得如何创造“伤口”，他的杰作直接鼓舞了一大批后生加入到特效化妆的队伍中。他的作品最大的特点就是“比真的还像真的”，因为汤姆总是在真人演员身上动手脚，或者真人和仿造模具结合，他把这种手法叫“魔幻骗术”(magictricks)，这些一针见血的视觉效果总是让观影者倍受痛感。与其他特技化妆师不同的是，汤姆·萨维宁的创作灵感多来自真实体验，上世纪六〇年代，他曾是越南战场上的一名摄影记者，在那个地狱般的境地，他体验到了什么叫做死亡和恐惧。在接受采访时，他曾这样说：战场上，有些阵亡者一个眼睛瞪着，一个眼睛半睁，有些人死的时候脸上还留有笑容。汤姆·萨维宁就是最好的搬运工，他把人间地狱转移到了大银幕。千面法师--朗·钱尼首先朗·钱尼是个演员，其次才是一名卓越的特效化妆师，他被誉为是这个圈子里的“千面人”。上个世纪二〇年代尚处于默片时期，他就已经自己给自己化妆，他的主要作品有《巴黎圣母院》里的驼背，还有《歌剧魅影》、《午夜后的伦敦》。他是这个圈子里的先行者，与他的后辈最大的不同点在于，他总是把自己当成试验品。由于技术条件的限制，很多时候朗·钱尼为了追求逼真，总是把自己弄得痛苦不堪，在那个时代，钱尼的作品达到了令人胆寒的超现实主义效果。在表演界他是一名大师，可是人们记住的还是他化妆过后的“银幕鬼怪”。朗·钱尼47就过世了，死于肺癌，他不知道，他的作品给一代又一代的特效化妆师和邪典片影迷带来了如此大的影响。

灾难片是以真实的或幻想的自然界、人类本身或外星生物给人类造成的大规模灾难为题材，以震撼、令人恐慌的情节和灾难性景观事件为主要内容的类型电影。灾难片已经成为了一类非常成熟的商业类型片，它具有一些比较固定的元素和程式化的叙事模式。灾难片不但要通过视听给观众以感官的刺激和震撼，而且要通过理性的分析让观众明白的灾难的缘由及发展趋势和结果，达到科教、环保，预防或者自卫自救的目的。灾难片类型人造灾难——《感染列岛》自然灾害——《山崩地裂》怪物肆虐——《深海巨鲨》星体灾难——《月殒天劫》一些经典的灾难片：《火烧摩天楼》（1974）、《独立日》（1996）、《后天》（2004）、《日本沉没》（2006）、《超强台风》（2006）、《汉江怪物》（2007）、《灭顶之灾》（2008）、《海云台》（2009）、《先知》（2009）、《2012》（2009）、《感染列岛》（2009）世界十大灾难片第一名《泰坦尼克号》第二名《后天》第三名《2012》第四名《独立日》第五名《纽约大地震》第六名《地心毁灭》第七名《完美风暴》第八名《先知》/《神秘代码》第九名《绝世天劫》第十名《第五元素》日本灾难片代表作—《日本沉没》日本对于电影制作，在大片上，经常保持着超强的精细和建设，这样成就了日本沉没：以日本角度和亚洲的方式，拍摄出来的一部超级经典的灾难片韩国灾难片代表作—《海云台》海云台在本土收获了巨大票房，并在海外口碑也算不错的原因是它把韩国标签的那部分，拍得十分细腻，悲情和救助的东西，夹杂在灾难片中，即便在情节上拖沓，削弱了灾难的成分，却这些感情的运用和辗转上，让人体验到了灾难片破坏中，人性悲情的一点。中国灾难片代表作—《唐山大地震》电影《唐山大地震》围绕“23秒、32年”这个概念。1976年7月28日凌晨，一场7.8情感片《极地营救》

巧合密布、疑点如云的国产灾难片《2012》来了灾难大片中国元素运用最多，玛雅人的预言，成为现在我们的口头禅，让我们对生活有一个新的期盼，船票成为很多人现在经常提起的概念。从这些方面我们可以窥视这部影片对于我们的影响。《2012》打造灾难片特效制作最高点一、巨额投资打造震撼视听盛宴二、惊天浩劫诠释灾难影片新高度三、2012创造灾难电影哪些“最”制作经费最高的灾难影片史上最全灾难大集合灾难大片中国元素运用最多最难猜测的影片结局

灾难片的叙事模式灾难片从时间上一般分成灾前、灾难中，灾后。灾前，一般是交代人物关系，主要是每个人在日常生活中遇到的问题，特别是家庭的、工作上的问题。另外，对灾难发生的背景做一介绍，通过种种不详迹象给观众精神上造成某种灾难将要到来的“心理期待”，使观众处于精神不安之中。灾难中，灾难不但加大，越来越变得不可控制，有些天灾慢慢变成人祸，各种处于灾难中的人的性格、诉求得到充分展示。灾后，一般灾难片都会给观众一个比较光明的结尾，劫后余生的人们面对一片废墟，将振作起来，再建美好的生活。中国的灾难片中国灾难大片的“大”体现在影片的大投资、大制作、营销运作可观等方面以往国内的灾难片，灾难场景就是10分钟左右。而《超强台风》中特技效果、灾难场面的总容量占到了影片篇幅的一半以上，基本上和美国灾难大片《后天》相当，影片中的灾难场面采用的是电脑特技和实景拍摄相结合，演员在海中遭遇台风的场景都是实景拍摄，这些完全得益于在业界素有“拼命三郎”之称的冯小宁导演，以及同样“玩命”的主演巫刚、刘小微等近年来，中国导演开始陆续尝试灾难片创作,但是在模仿西方类型片创作模式的基础上，却体现艺术与审美、票房与口碑之间的巨大落差，可以说中国的灾难片初来乍到,既不叫好也不叫座，数字技术的迅速发展为灾难片在艺术创作和商业利润上提供巨大的契机，灾难片作为中国电影的新秀,尽管在制作方式和创作内容上存在各种问题，但不可否认它有着巨大的发展潜质。好莱坞众多类型片中，灾难片制作成本位列第一，尽管数字技术发展迅速，但相比于国外的制作环境，中国灾难片的创作上既缺少资金也缺少技术，单纯模仿国外灾难片逼真再现大场面的创作套路又会损失商业利益，但是小场景的原景重现又无发满足观众的日加增长的胃口。中国灾难片难以兴盛之原因拍摄灾难片的难度大，需要花费资金多；电影理论及电影人素养不足和幻想机能残缺；我们民族有一个非常特殊的民族心理习惯，那就是努力淡化并忘记不幸，意在过去的就让它去，不愿面对、甚至不愿多想灾难，自然也就无法痛定思痛，以至于有关灾难真实情节与细节话题竟成禁忌；更深刻的文化原因就是中国文化讲求天人合一，讲求顿悟，把科技发明斥之为奇技淫巧，缺乏一种探天究地的探索精神，而且中国文化缺乏悲剧精神，灾难片中没有人类无力抗衡自然的那种悲剧性的结局，这也是忧患意识不足所致。第7章影视剧的投资与融资第一节影视剧的投资一、影视剧投资的相关概念投资影视剧投资以投资方为主体，以文化产品为手段，以市场为先导，以获取收益为目标的市场经营行为投资要考虑的费用：投资所需人才。二、影视剧的投资方式与投资控制1.投资方式独家投资和联合投资货币投资与非货币投资2.投资控制自行控制委托控制三、电视剧的投资形式1.以播出单位为投资主体2.以制作单位为投资主体3.其他方面的投资主体《隋唐演义》就是业外做影视剧项目投资的典型。据了解，该剧8000万元的拍摄资金由杭州海业投资有限公司主导的海业影视基金、上海浦东发展银行杭州分行与浙江永乐影视制作有限公司三方出资，其中的2000万元为浦发银行发放的项目贷款。永乐影视负责制作及发行，浦发银行负责专项资金账户监管。¡°我们对项目进行打分，满分10分的情况下，7分以上的项目我们才会投资。¡±海业投资合伙人唐龙虎对《浙商》记者说，选择优秀、稳健的团队是风控的第一步。¡°《隋唐演义》实行保底发行，在项目的约定中，所有发行收益优先归还银行贷款和实现基金收益。如果在约定的收益分配期内，未实现基金的保底收益，基金可选择要求永乐影视现金补足或直接处置发行权。这是我们最后一道防火墙，也是收回项目成本的关键。目前，我们已同电视台和部分网站达成了预购意向。¡±光线传媒有限公司光线传媒（ENLIGHTMEDIA）成立于1998年，经过十年发展，已成为中国最大的民营传媒娱乐集团。光线传媒也是中国最大的电影和电视剧公司之一。光线拥有600名高素质的员工。拥有一万平方米办公面积的光线传媒，每天均有明星到访，被称为中国最具观赏价值的传媒娱乐集团办公总部。光线正在打造北京市区内最大的演播中心，包含7个演播室，总面积超过4000平方米。光线传媒2010年主营收入4．796亿元，净利润1．128亿元，2006年以来，光线传媒斥资上亿元，投资近20部电视剧，包括《新上海滩》《暴雨梨花》《房前屋后》《中国兄弟连》《落地请开手机》《鹰与枭》《A计划》《都是爱情惹的祸》《福祸相依》等一批热播电视剧，总数已达300多集，成功跻身中国电视剧制作业一线公司行列。光线旗下的《630剧场》拥有《闲人马大姐》等1500集情景剧版权，2007年成功推出中国最长的系列情景喜剧《闲人马大姐》的续集《新马大姐》100集；08年，光线传媒继续推出了《新马大姐》100集、40集《超人马大姐》，以及另一部100集情景喜剧《桂花打工记》。光线计划将在未来三年内投资制作600集常规电视剧及情景喜剧。以产业化、规模化为思路，坚持和一线剧作家合作，起用一线导演，网罗一线明星，占据一线宣传平台，使光线的电视剧业务同样名列前茅。艺人经纪：依托自身的娱乐传媒背景，光线传媒是与内地、港台、日韩等地艺人合作量最大的国内公司，目前已开始全面进军主持人、影视演员和歌手经纪业务。光线传媒被称为“中国著名娱乐主持人的摇篮”，曾一手培养过李霞、索妮、何炅、谢娜、沈星等一大批深受中国年轻人喜爱的娱乐主持人，光线新生代主持人柳岩、谢楠、大左已经成为中国娱乐主持界新生代代表人物。同时，国内一线大牌主持刘仪伟、李彬、赵子琪等也均是光线签约主持人。新媒体：光线传媒还是传媒业中为数不多通过政府认定的高新技术企业。新媒体业务也在传媒娱乐业处于领先地位，早在2000年光线传媒就创建了国内最大的网上明星俱乐部“E视网”，是首批获得广电总局颁发的网络视听许可证的三家民营企业之一。光线传媒正将库存的7万小时娱乐视频素材全部数字化，并在未来两年内建成华语地区最大最全的数字娱乐传播平台。光线影业：是中国最大的民营电影公司之一，继2006年推出第一部作品《伤城》取得8000万高票房后，光线将电影业务作为战略项目开始运作，之后，《导火线》《铁三角》《蝴蝶飞》《深海寻人》《大搜查》《出水芙蓉》《证人》《家有喜事》《亲密》《东邪西毒终极版》《完美新娘》《气喘吁吁》《斗牛》《神兵小将》《阿童木》等商业片陆续上映，成为国内排名前三位的民营电影公司。4.境内外联合投资联合制作，协作制作，委托制作5.进行局部领域投资合作6.个人投资7.多种形式的投资组合四、投资影视剧项目的策划1.投资影视剧项目策划的含义2.投资影视剧项目策划的原则目标主导、效益主导原则客观现实原则切实可行原则讲求实效原则群体意识原则3.投资影视剧项目策划的内容影视剧市场分析与预测进行全面系统的要素分析资金投入计划及制作进度安排资金筹措财务效益分析投资风险分析辽宁老乡、曾投资过《多情谷》等电影的云南三鑫影视传媒公司总经理赵旭东告诉记者，他身边有太多经营各式生意的老板扎进影视剧圈，但最终能够赚钱的非常少，¡°影视剧制作其实专业性非常强，许多现在很牛的影视公司，都是从赔钱起步的。但很多老板看到的只是赚钱的例子，但实际上赔钱的经历圈内人未必愿意跟你说。我从没听说任何一个影视剧圈的投资新手，投第一部作品就能赚钱，往往都是三四部以后，路子逐渐趟平了，才能逐渐回本甚至赚钱。¡±他表示，¡°如果你没有充足的资本，甚至借钱投拍¡®处女作¡¯，那真的就别玩了。¡±第二节影视剧的融资一、影视剧融资的概念和特点1.影视剧融资的相关概念融资影视剧的融资直接融资和间接融资制作影视剧是高风险、高回报的投资品种2.影视剧融资的特点金额巨大周期较长依赖性资金回报二、电视剧的融资方式1.影视制作机构投资不需花费融资费用管理便捷自主灵活资本市场融资2.媒体预购提前出售电视剧的播放权投资入股方式海外版权的出售据了解，刚刚从软银获得2.5亿美元融资的PPTV便投入1000万元向乐视网购买影视剧版权，获得的只是乐视网2011年第一季度以及一些老片的播放权，并只拥有部分年限的权限。此前，为了不受制于人，占领先机，资金充裕的公司纷纷看好自有版权，自投资金参与影视剧的拍摄。去年下半年以来，中国在线视频行业已有多家公司推出自制剧计划。土豆网斥资600万元打造了第一部网剧《欢迎爱光临》;酷6网推出《新生活大爆炸》;优酷网也表示，2011年优酷的重点就是自制剧和长视频。3.政府资助4.其他行业投资5.银行贷款东阳艺博影视公司副总经理刘金利从中行横店支行拿到了2000万元贷款，这是他从事影视制作6年来的第一笔贷款。不久前，电视台购买了艺博影视两部电视剧的播放权，该公司因而拿到了3000万元的应收账款合同。以此作质押，中