李乙大弦演奏的音乐之美

李乙大弦演奏的音乐之美

三味线从几千年前开始，连接着文化和音乐信息的世纪。三弦演奏艺术始终与中国人的生活息息相关,作为主奏乐器,三弦广泛地运用于近两百个乐种、曲种、剧种等不同的音乐形式之中;而作为独奏乐器,三弦现如今不仅拥有不同风格的独奏、重奏、协奏的音乐作品,还拥有不少优秀的演奏家。李乙是当代第一位把三弦成就为独奏乐器的演奏家、教育家和先行者,我们应该对他的历史性贡献进行深入的研究并给予实事求是的评价,其目的在于梳理历史、确立价值,重在承传、弘扬与发展。翻开历史的尘封之页,音乐理论家、中国音乐家协会副主席李凌在1959年曾撰文《从三弦的功能谈起》,其中写道:“大三弦这个乐器,一向被人认为音色单调,而且把位很长,要走指准确,实在不易。……大三弦只在曲艺表演中作为伴奏使用较多,而作为独奏乐器则较少见。……听他(李乙)一个人独奏,就好像听一组乐队表演一样,音量不小,变化也多。这里也可以看到,演奏者对这个乐器所花费的心血是不少的。”半个世纪岁月的回溯,使我们清晰地了解到:是李乙的三弦独奏使三弦登上了主流乐坛,展示了三弦音乐之美,并由此创造了三弦演奏艺术崭新的历史篇章。李乙的演奏艺术造就了三弦的音韵之美在中国民族乐器的大家族中,三弦是运用最广泛的乐器,特别是明清以来运用于北方曲艺伴奏音乐中的三弦演奏艺术具有着很高的成就,其高度程式化的演奏手法和音乐语言对三弦演奏艺术产生了较大的影响。1953年,一曲《十八板》使三弦第一次以独奏的形式登上了音乐舞台,同时,李乙的三弦演奏艺术引起了主流音乐界极大的关注。继而在1956年,李乙又以三弦独奏《春江花月夜》、《大浪淘沙》、《塞上曲》、《黄河之水天上来》等乐曲出人意料地展示了三弦音乐独特而无可比拟之美。正如国庆十周年人民日报的文章《音乐新花芬芳灿烂》一文中写道“被许多人认为不可能有多大发展的三弦,经过李乙的悉心研究,也提高到前所未有的程度。”1956年李乙演奏的《十八板》、《大浪淘沙》等三弦独奏曲被录制成唱片,中央人民广播电台以“三弦能手”为题介绍李乙的三弦演奏艺术。自此,半个多世纪以来,李乙的演奏艺术一直影响着三弦演奏艺术的发展;影响着几代三弦人才的成长。李乙的演奏艺术的成就着重表现在以下几个方面:一、明确的技法运用李乙的三弦演奏启蒙于三弦民间音乐,滋养于晋、冀、鲁、豫的民间戏曲和说唱艺术,在李乙的演奏中,三弦传统技法的运用如行云流水、信手拈来。如:《十八板》中左手流畅的滑音热情明朗;右手明快的垛指刚劲跳跃,致使乐曲风格鲜明、一气呵成。(参见谱例1)谱例1:《十八板》李乙编曲二、．延伸、扩展、运用具有很强的音乐技巧三弦长期用于伴奏,依附于声乐演唱,当三弦独立地用器乐语言来诠释音乐时,丰富的、变化多端的演奏技法就成为三弦必须具备的音乐表现手段,这就意味着三弦用于曲艺伴奏的技法语言已经远远不能满足独奏音乐的需要了。1957年,沙梅在《人民音乐》上撰文《歌舞汇演的音乐成就》,其中写道:“尤其令人注意的是上海李乙的三弦独奏,他在三弦上弹出了琵琶与古琴的音色,并且还用双弦奏出了简单的和声,这是新的创造,丰富了三弦的技巧。”时光已经飞逝了半个多世纪,我们现在看起来极其简单的技法如:双音、摭分、扫滚等,在50多年前其实是一个史无前例的创造,甚至是历史性的创造,而李乙的演奏实践和演奏艺术则证明他是使三弦走向独奏的先行者。从20世纪50年代起,李乙演奏的三弦独奏曲中不仅大量地运用了源自琵琶、古琴、小提琴、大提琴等中西乐器的演奏技法,而且创造性地开发三弦与生俱来而被忽略的声音魅力,从而使三弦的音乐语言和音乐表现力得到了极大地丰富。1.延伸、扩展三弦传统技法,拓宽三弦的音乐表现力:典型的三弦左手传统技法主要以按、扳、粘、打、带、擞、滑、捂等为核心;右手传统技法主要以短时值滚奏(撮)为核心,从而演变为正撮、反撮、蛤蟆撮、扣撮、分撮、撒撮、冷撮等不同的技法组合。这些技法在伴奏音乐中运用广泛,效果生动,但过于程式化。李乙在他的演奏中十分智慧地化解了这些技法的运用模式,在提高其器乐化程度的同时,延伸与扩展了技法的音乐表现力,实现了三弦以器乐语言独自表达音乐之目的。例如:在《大浪淘沙》中运用的扫长滚、短滚转接挑就是从传统程式化的扣撮和反撮的技法延伸转化而来的,但是却具有了器乐语言的意义和美学价值。(参见谱例2)谱例2:《大浪淘沙》华彦钧曲李乙改编2.充分利用三弦无品无柱的特点,把古琴的吟、猱、绰、注、进、退、打、擞、泛等技法巧妙运用于三弦演奏艺术。如:《古塞随想》第一段“琴韵”的指法设计非常精妙,吟、猱、绰、注、进、退、打、擞、泛尽用其中。意境悠远,沉稳厚重,给人以历史的沧桑感。(参见谱例3)谱例3:《古塞随想》之“琴韵”王征曲李乙订指法3.第三弦(老弦)高把位演奏与声音的开发:传统三弦第三弦(老弦)的常用音区多在G至d音之间,其演奏技法的运用与声音的选择也多在低、中把位之间,很少涉足高把位。李乙演奏的《塞上曲》在第三段中将第三弦高把位醇厚的音色运用得惟妙惟肖:右手轻弹重挑,加之左手漂亮的揉弦,声音浑厚悲切,动人心扉,将古代妇女的哀怨刻划得入木三分。由此,为三弦增添了娇柔婀娜与肝肠寸断的音色之美。(参见谱例4)谱例4:《塞上曲》之“湘妃泪”古曲李乙改编4.琵琶技法语言的借鉴:在移植改编琵琶乐曲的同时,李乙有选择地借鉴运用了一些典型的琵琶技法语言。例如:在《春江花月夜》中双弦和音、揉弦、摭分等技法的运用恰到好处,用三弦的进退绰注所刻绘出琵琶品柱间作出的推拉音效果,细腻雅致,文人之气顿然而生。尤其是在乐曲的即将结尾处把琵琶的扫长轮转化为三弦的扫长滚,随而转至扫拂滚,将乐曲推向高潮后戛然而止,