绘画心得体会15篇

第绘画心得体会15篇

绘画心得体会15篇。

在写心得体会的时候你有什么疑问吗？在经历了一些事情后，会突然明白一些道理，老师要求每一位同学都要写一篇心得体会。我们要是能用心去写好每一次的“心得体会”，说不定还会起到一举多得的效果，这是一篇网络上广泛传播的题为“绘画心得体会”的文章，欢迎大家把这篇文章分享给自己的学生和学员帮助他们学习和成长！绘画心得体会篇1

作为一个美术爱好者，我特别喜欢看画。每逢空闲，我总会不自觉地打开一本画册或者上网浏览名家作品。在欣赏绘画的同时，我也不忘深度思考艺术所传达的信息和意境，以求体验艺术的真正魅力。

阅读绘画首先需要静心欣赏，慢慢地品味画作所表达的情感和细节。艺术家画作的对象往往是自然界中的事物或形象，这些事物或形象在他们的手中变得极具生命力和美感。其实，艺术家画作所追求的不仅仅是真实的再现，更多的是艺术的表达与风格的彰显。只有从画作的角度出发，才能真正了解画作背后的含义和思想。

在阅读绘画的过程中，对于色彩的运用和组合也是非常重要的。色彩是画作中的灵魂，有时候一种颜色的变化就可能带来截然不同的感受和气氛，比如以蓝色为主调的画作，能传达出清凉明亮的感觉；以红色为主调的画作，能传达出激情和温暖的氛围。艺术家们在运用色彩、线条、形状和构图结构等要素时，不断探索画作与现实世界之间的奇妙联系，以及内心情感和意境的表达，从而完成一件魄力十足，引人入胜的画作。

在一幅画作中，无论线条的粗细、形状的表现还是构图的安排，都能彰显艺术家的功力和思维深度。如果从技术角度来看，线条决定了画作的形状、水平、竖直等方面，形状则是画作中最为基本的元素之一，能够从根本上确定画作的基调和主题；而构图则能决定整个画面的风格、视觉效果和人们的情感反应。艺术家们将自己的理念和情感投射到画作中，重新组织人物关系、部分构图以及物体大小，从而使作品呈现出独特的美感和视觉效果。

最后，阅读绘画还需要一定的背景知识。艺术是一门广泛的学科，涉及到历史、文化等方面的知识，我们的阅读和理解可能需要对相关知识进行学习和积累。通过了解绘画的发展历程以及艺术家们的生平和作品创作背景，我们才能真正理解画作所表达的意义和情感。

阅读绘画需要用心欣赏，领悟画作背后的思想和情感，从而切身体验艺术的真正魅力。只有真正了解艺术家的创作背景，以及在细节、色彩、线条和构图等维度中的精益求精，才能更好地领略到画作中所蕴含的真正情感和感受。只有像艺术家一样用心去体验艺术的奇妙之处，才能更好地获得阅读绘画的收获和体会。绘画心得体会篇2

我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。

画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……

说一下在书中我学到的一些技巧吧：

首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。

不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。

小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。

然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。

每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。

最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。

在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。

如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。

另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。

在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！

二要注意警戒，不管绘画能力变的`多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。

三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？

对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。

画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。

四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。

就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。

再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。

这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。绘画心得体会篇3

精细绘画课程标准解读心得体会

艺术，作为一种人类文化的重要形式，已经深入人们的生活。绘画，作为这种文化形式中最为基础、最为贴近人类情感的艺术形式之一，一直以来都备受重视。在中国，绘画的历史悠久，任何时代都有不少杰出的绘画家，他们的作品至今仍被广泛传颂，被人们称之为“国宝级”的艺术珍品。由此可见，绘画对于人们的生活中具有不可替代的重要作用。

然而，绘画作为一门需要技巧的艺术形式，必须要经过规范、系统的学习才能够达到较高的水准。在这样的背景下，教育部近年来逐步推动未来基础教育课程改革，对于绘画教学方面也有了很大的改变。其中，“精细绘画课程标准”作为绘画教学中的重要文件，在加强了绘画技能方面的教学体系、推动素质教育的提高方面起到重要的作用。

在学习了精细绘画课程标准之后，我深刻感受到其对于提高学生绘画能力的重要性。精细绘画课程标准的设计强调了技术、艺术和创意的统一，并围绕着“编制、实施、监督和评价”的四个方面展开。

在编制方面，课程标准设计了典型教学案例作为学习的基础，方案中详述了教师应该关注的细节和学生需要掌握的绘画技巧和要点。这有效地教给教师如何教授细节的方法，让学生能够快速掌握要点并展现出良好的绘画技巧。

在实施方面，标准中强调了教师应该注重引导学生创造性思维，推动学生对于绘画的爱好、热情的提升。这样的方法使得学生在学习过程中不再局限于笔墨之间，而是逐渐展现自己的想象力和独创性。同时，标准还强调了教师和学生之间的互动式教学，鼓励教师了解每个学生的绘画状况，为每个学生分别设计绘画专题，不同的专题适合不同水平的学生，这样的方式可以使得每个学生得到更多的关注和教育。

在监督方面，精细绘画课程标准强调了评价的内容和方法，为了确保教学效果和学生收获的提高，教师可以根据标准的要求进行科学化的评估。这样的评估方法可以帮助教师为学生的未来规划和职业发展提供方向性的指导。

在评价方面，精细绘画课程标准强调了评价的客观性和多维度评价方法的使用。在学生完成了绘画作品并向教师提交之后，教师应该使用多样的评价方式来为学生进行综合评估。这些评价方式可以包括评价绘画作品的审美成分，还可以包括评价学生在绘画过程中的思维、表达、掌握技能的能力等等。

总之，从精细绘画课程标准中可以看出，在当前的教育背景下，有效的教育教学方式可以帮助学生提高绘画技巧和水平，加强个人素质教育，同时也可以激发学生对于绘画的热情和创造性思维。在实际的教学过程中，我会尽可能的参考这个标准，将其作为自己的教学指南，为学生提供更好的绘画教学服务，同时也提高自己的教学能力。绘画心得体会篇4

绘画构图心得体会与收获

绘画构图是绘画创作中至关重要的一环，它决定着作品的视觉效果和艺术表达的效果。在长期的绘画实践中，我积累了一些心得体会和收获，下面将详细探讨这个话题。

首先，绘画构图的最基本原则是平衡。平衡是指画面中各个元素在视觉上的分布是对称的或者不对称的，但是整体感觉是平衡的。我曾经画过一幅山水画，其中一条河流从画面的左下方流入，然后穿过画面，最后流出画面的右上角。在构图的过程中，我遵循了水平面和垂直面分居两侧的原则，使得画面在左右、上下两个方向上呈现了平衡的感觉。通过这种平衡的构图，整幅画所表达的河流的流动感和自然之美更加明显。

其次，绘画构图需要注意的是层次感。层次感是指画作中不同元素的前后呼应和组合形成的空间层次感。在描绘一幅风景画时，我经常会遇到需要表达远处山脉隐约可见的情况。在这种情况下，我使用了远处的山脉轻描淡写，用较浓的色彩和精细的线条描绘前方的物体，如树木和建筑物。这样一来，画面的远近距离感更加明确，观者能够更好地感受到画面的深度和广阔。

另外，对于绘画构图而言，对角线和对称是两个重要的概念。对角线是指画面中通过各种元素的斜线，它们能够有效地引导观众的视线和增加画面的动感。对称是指画面中的元素以某种轴对称的方式排列，使得画面呈现出平衡和和谐的美感。在我的一幅画作中，我使用了对角线的构图方式，将主角置于画面的左下角，然后安排了一条斜线引导观众的视线沿着主角的视线方向移动，从而强调了主角的重要性和场景的动感。同时，画面中的其他元素也通过对称的排列增加了画面的美感和稳定感。

通过长时间的绘画实践，我积累了丰富的绘画构图经验，不仅使我的画作更加吸引人，而且也让我更加深入地理解了构图对于绘画作品的重要性。通过合理的构图，画面能够更好地传达出作者的意图和情感，让观众更深入地理解作品所要表达的主题和内涵。

在绘画构图过程中的探索和实践中，我不断收获了许多宝贵的经验和启示。首先，绘画构图需要有自由发挥的空间。虽然有一些基本原则和技巧可以遵循，但是并不是每一幅画都需要完全按照这些原则来构图。艺术家应该根据作品的主题、个人的创作风格和表达方式来决定构图的方式。其次，绘画构图是一个不断探索的过程。在创作中，我喜欢尝试不同的构图方式，从而发现一些新奇的效果和观感。通过这种探索，我能够更好地了解自己的创作风格和兴趣，并不断提升自己的绘画水平。最后，绘画构图需要深入观察和思考。只有通过细致入微的观察和深入的思考，才能够发现一些画面中的奇妙之处，并将其运用到自己的绘画作品中。

总之，绘画构图是绘画创作中不可或缺的一部分，它决定着画作的效果和表达。通过丰富的实践和探索，我总结出了一些基本原则和技巧，并不断提升自己的构图能力。在这个过程中，我不仅收获了对绘画构图的理解和掌握，还提高了自己的艺术表达能力和创作水平。绘画构图是一门值得深入研究和实践的艺术，我将继续努力学习和创作，并不断挖掘更多的构图方法和技巧，以丰富我的绘画创作。绘画心得体会篇5

大学生绘画构图课心得体会

作为大学生，我非常热爱绘画，并且一直渴望提升自己的绘画技巧。因此，在大学期间，我选择了报名参加一门绘画构图课程，并且非常庆幸我做出了这个决定。这门课程不仅让我在绘画技巧上有了很大的突破，同时也让我明白了构图的重要性以及如何有效地运用。

在课程的一开始，我们首先学习了构图的基本原理。构图是指在平面上安排造型、色彩和空间关系，以表达艺术家的意图和情感。构图好坏直接决定了作品的观赏效果。在学习了一些基本的构图原理后，我们开始进行一些实践演习。我们的老师带我们去一些有意思的地方，如公园、市场、街道等，让我们观察并绘制周围的景物。通过这些实践，我逐渐意识到构图并不只是技术层面的问题，更关乎对事物的感知和把握能力。很多时候，可能我们看到的风景并不令人惊艳，但通过巧妙地运用构图技巧，我们能够将其转化为一幅美丽而有趣的绘画作品。

在继续学习过程中，我们有幸邀请了一位知名的艺术家作为客座教师，给我们进行了一场精彩的讲座。他给我们分享了很多他在绘画中运用的构图技巧和心得。其中最令我印象深刻的是他强调“主次分明”的原则。他指出，在构图中，我们需要选择一个或几个主要的元素来吸引观众的注意力，同时在画面中安排适当的次要元素起到补充和平衡作用。只有这样，画面才能更具吸引力和层次感。他还给我们看了很多他自己的作品，并解读了他在构图上的精心布局。这些实例对于我们来说非常有启发性，让我们看到了构图艺术的魅力和无限可能性。

除了课堂上的学习，我们还有很多时间进行自主创作。在老师的指导下，我们可以自由选择所感兴趣的题材和风格，并进行大胆尝试。这让我感到非常兴奋，因为我可以展示自己的想法和创意。在这个过程中，我学会了更加深入地思考和表达自己的思想。通过不断地绘画和反思，我逐渐发现自己在构图上的不足，并努力去改进。

课程的最后，我们进行了一次作品展览，展示了我们在这门课程中的成果。我非常自豪地展示了自己的作品，并获得了很多同学和老师的认可和赞赏。这次展览不仅是对我们这段时间学习的总结，也是一个机会，让我们展示自己的艺术成果，并从中获得更多的反馈和建议。

通过这门绘画构图课程，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是培养了对构图的敏感性和独立思考能力。我学会了如何选择和组织元素，使画面更加和谐和有趣。我也意识到了构图在绘画中的重要性，它是连接绘画技法和艺术表达的桥梁。在未来的绘画创作中，我会更加注重构图和观察力的培养，不断探索和挑战自己的创作方式。

绘画构图课程的收获远远超出了我的预期，它给予了我很多艺术灵感和启发。我相信，通过不断学习和实践，我会成为一个更加优秀和有创意的绘画者。我感谢这门课程和老师们的指导，让我在大学生活中收获了这么宝贵的经验和体会。绘画心得体会篇6

绘画构图学心得体会

绘画构图学是绘画艺术的重要组成部分，它涉及到绘画作品的构造、布局、形式和视觉效果等方面，对于表达创意和传达信息起着至关重要的作用。在我的创作过程中，掌握和运用好绘画构图学的原理和技巧成为了我不可或缺的一项能力。

首先，绘画构图学教会我如何合理地构造画面。构图是绘画作品的骨架，它决定了画面的整体结构和视觉效果，因此构图的合理性直接关系到作品的艺术感染力。通过学习构图学，我明白了不同构图方式所带来的不同视觉效果，例如对称式构图使画面稳定、谐调，常用于表达平静、庄重的主题；而非对称式构图则具有活泼、动感的特点，适合表达轻松、欢快的场景。运用这些知识，我可以有意识地选择合适的构图，使画面更具视觉冲击力和魅力。

其次，绘画构图学让我了解了画面布局的重要性。画面布局决定了各个元素的位置和大小关系，直接影响作品的美感和表现力。通过学习布局原理，我知道了如何处理好画面中的主次关系，如何运用元素的对比来塑造画面层次感。我学会了运用对角线、黄金分割等布局方式来引导观众的视线，从而增强作品的吸引力。此外，学习到的近大远小、上重下轻、留白等布局技巧也让我的画面更加丰富多元，更具艺术感。

再次，绘画构图学还教会了我如何运用形式来传达信息。形式是绘画作品呈现出来的视觉特征和表现手法，通过合理运用形式元素，画面可以更加生动、饱满地表达出作者的创意和情感。学习构图学让我明白了形式元素（如线条、色彩、质感等）对于作品的重要性，并教会了我如何灵活运用它们。例如，在创作风景画时，通过运用远近法，我可以给画面增加深度和透视感；在创作人物画时，通过运用透视关系和比例关系，我可以更准确地表现出人物形态和性格特征。

绘画构图学不仅提供了艺术创作的理论指导，更重要的是它启发了我对世界的观察和思考。通过学习构图学，我更加关注视觉元素之间的相互关系和组合方式，更加细致地观察周围的事物和景象。在我走在大街上、欣赏自然风光、观察人物肖像时，我会不自觉地思考如何把这些美好的画面转化为绘画作品，如何运用构图原理和技巧来表现出它们的魅力和意义。绘画构图学不仅仅是一门学科，更是一种视觉思维的培养和拓展，使我在日常生活中变得更加敏锐和富有想象力。

在我的创作实践中，学习和应用绘画构图学的原理和技巧，让我的绘画作品变得更加有力度、有层次感、有表现力。然而，绘画构图学仅仅是绘画艺术的一部分，它不能决定一个作品的成功与否，更重要的是艺术家的真实情感和独特创意。我会继续学习和探索绘画构图学，同时注重个人的艺术探索和表达，以创作出更加独特而有意义的作品。绘画心得体会篇7

____年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！绘画心得体会篇8

综合材料绘画心得体会

绘画是一门艺术，它以图像和色彩为媒介，通过艺术家的灵感和创造力，将内心的情感和思绪表达出来。综合材料绘画是一种独特的绘画表现形式，它将多种材料融合在一起，创造出丰富多样的效果和质感。通过参与一次综合材料绘画的课程，我对这种绘画形式有了更深入的了解，并从中获得了一些宝贵的心得体会。

首先，在综合材料绘画中，我学会了如何组织和选择材料。综合材料绘画并不仅仅局限于画笔和颜料，还可以选用各种具有质感的材料，如纸张、布料、木屑、砂砾等。在创作过程中，我需要仔细考虑何种材料最能表达出我想要的效果。有时，我会选择柔软的布料来表现某个形状或质感，有时，则会使用粗糙的砂砾来营造出坚实而有质感的效果。这种选择和组织材料的能力，同时也是一种观察和思考的过程，让我更深入地了解了各种材料的特性和潜力。

其次，在综合材料绘画中，我学会了如何创造出层次感和质感。综合材料的使用可以让绘画作品变得更加丰富多元，并且可以创造出独特的质感和层次感。举个例子，当我使用布料来描绘一个花瓣的形状时，我会首先用颜料在画布上画出花瓣的轮廓，然后再粘贴上布料，通过布料的质感来增强花瓣的真实感和层次感。这种通过不同材料的叠加和组合来创造出质感和层次感的技巧，让我的绘画作品更加有立体感和丰富性。

此外，在综合材料绘画中，我学会了更加大胆和自由地发挥创意。综合材料的使用打开了我对创作的思维，让我不再局限于传统的绘画方式和形式。通过尝试不同材料和组合方式，我可以尽情地发挥想象力，创造出独特的视觉效果。例如，在一次课程中，我使用了彩纸、油画颜料和金箔，将其结合在一起，创作出一幅充满奇幻色彩和金光闪烁的画作。这样的尝试让我意识到，绘画并不仅仅是模仿现实，更是艺术家对现实的重新创造和诠释。

最后，在综合材料绘画中，我体会到了创作的乐趣和满足感。绘画是一种与内心对话的过程，它让我更好地认识自己，并且带给我无穷的快乐。通过综合材料的运用，我可以创造出更具个人风格和表现力的作品，让观者能够感受到我内心的情感和思绪。这种通过艺术表达自我和情感的体验，让我对绘画有了更深入的理解和热爱，也进一步激发了我对艺术的追求和探索。

总之，综合材料绘画是一种让艺术家可以更自由地表达思想和情感的绘画形式。通过参与一次综合材料绘画的课程，我学会了如何组织和选择材料，创造出层次感和质感，大胆地发挥创意，并享受创作的乐趣。这些宝贵的心得和体会，不仅让我在绘画的世界里更深刻地感受到了艺术的魅力，同时也让我在生活中更加积极地追求和表达美。绘画心得体会篇9

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。绘画心得体会篇10

随着人们对艺术的认知和需求不断提高，精细绘画逐渐成为一门受欢迎的艺术课程。近日，国家艺术教育课程标准的一项新课程——精细绘画，受到了广泛关注。为了更好地了解这一课程，我参加了相关的培训并学习了相关的知识，下面我将分享我的心得体会。

首先，要理解精细绘画的概念。精细绘画是一种以精细描绘为基础的艺术表现形式，是在绘画中追求真实的一种表现手法，包括静物、人物、风景、动物、建筑等各种绘画形态。由此可见，精细绘画既包括技巧性的技能，又包括艺术性的表现。

其次，精细绘画课程标准的解读。该课程涵盖视觉艺术、艺术史、艺术审美等多个方面，其核心目标是提高学生的艺术素养、观察能力和创造能力。通过学习精细绘画，学生将更好地了解艺术和设计的概念、媒介和方法，并且能够熟练掌握精细绘画的技巧和表现方式，达到一定的审美水平。同时，课程标准还要求学生能够在实践中将所学知识运用到具体的艺术创作中，提高学生的综合素质和创新能力。

再次，精细绘画课程的教学方法。在教学方法上，由于精细绘画需要考虑到细节，所以需要采取切合实际的教学方法，尤其是在绘画技巧的讲解上，既要全面、系统地讲解绘画技巧的基本知识，又要注重给学生提供具体的、实用的绘画技巧，让学生能够更好地掌握和应用。在实践教学中，应该注重学生绘画素材的选择，针对不同的素材进行不同的技法教学，使学生能够更好地掌握实际绘画的技巧和表现方式。

最后，精细绘画课程的价值。精细绘画作为一种艺术形式，有着其独特的价值。首先，它能够培养学生的观察和表现能力，在细致入微的绘画过程中提升学生的精细意识和耐心。其次，精细绘画可以促进学生的审美和创新能力的发展。在绘画过程中，学生应该注意捕捉和表现各种细节，这不仅培养了学生的细腻精神，同时还能够促进学生审美的发展，使其具备更高的艺术鉴赏能力和审美品位。最后，通过精细绘画课程的学习，学生将培养自己的审美和创造能力，将它们应用于实际生活和工作中，实现自我价值，同时也能为社会作出更多有益的贡献。

总之，精细绘画课程标准的解读让我们深刻地认识到了这一课程的重要性。在以后的教育和艺术实践过程中，我们应该深入理解此标准的各个方面，注重在细节上的讲解和实践，为学生提供更好的艺术教育服务。通过这个课程，我们相信精细绘画将会在更广泛的范围内得到推广和应用。绘画心得体会篇11

石家庄学院20__级历史文化系人文教育专业赵秋芳时间如白驹过隙，转眼间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习，感慨颇多??

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

说实话，心里既高兴又担忧。高兴的是可以学到绘画基础了。担忧的是我从来没有拿笔画过画，对于绘画一窍不通，也没有丝毫的绘画功底；我本人也是属于笨笨型的人，对于知识理解、接受的比较慢；

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的'指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

学习的过程是艰苦的，当其他同学在所选的课程逃课的时候，我们却想着不能错过一节课，那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上，我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼，在空旷的路上，大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画，一画就是一两个小时，画的入神了，忘记了咕咕叫的肚子，顾不了上厕所??虽然自己画的很不好，经常被老师点号，可是我很能理解老师的苦心，那是颗恨铁不成钢的心，那颗心父母也有的心。那么冷的天，她没有拉下一节课；我们画画的时候，她围着我们不停地转，仔细地发现我们的错误，并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下，她仍然不停地指出我们的错误，崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我??

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

短短的几十课时的素描训练结束了，看着自己一张张的作品，感到了许久都未体验到的成就，让我对绘画不再有所畏惧，最后一课，崔老师的话让我懂了很多：我们对绘画的学习与探索是无止境的??

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！绘画心得体会篇12

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。绘画心得体会篇13

精细绘画课程标准解读心得体会

近年来，越来越多的精细绘画课程开始受到人们的关注，成为了艺术教育中的热门话题。在这背后，有一份精细绘画课程标准，为教师和学生提供了明确的教育标准和课程要求，带来了教育的规范和提升。本文将分享我对这份标准的解读心得和体会。

一、标准的意义

教育教学需要有标准和指导，这份精细绘画课程标准正是为此而生。它的制定能够促进精细绘画课程的规范化、科学化，提高课程的质量和水平，为学生的绘画学习打下坚实的基础。

具体来说，标准的实施有以下作用：

1.提高教育教学的目标和水平。

精细绘画课程标准明确了学生学习的目标和要求，帮助教师更好地把握课程内容和教学方法，提高课程教学的效果和水平。

2.促进学生的自主学习和创造性思维。

标准明确了学生需要完成的任务和要求，鼓励学生加强自主学习和自我反思，发挥创造性思维，在学习和实践中不断探索和创新。

3.保障教师教学的准确性和科学性。

标准对教师的教学方法和评估方式也进行了明确和规范，确保教学的科学性和权威性，帮助教师更好地制定教学计划和教学评价，更好地指导学生进行学习和实践。

二、标准的内容

精细绘画课程标准包含了以下几个方面的内容：

1.课程目标和要求：明确学生需要完成的任务和要求，帮助学生掌握精细绘画的基本技巧和理论知识。

2.课程设计：包括教学内容、教学方式和评估方式等方面，帮助教师更好地开设课程和制定教学计划。

3.教学方法和策略：对教师的教学方法和策略进行明确和规范，包括引导式教学、情境式教学、探究式教学等。

4.实践和评价：强调学习与实践的结合，帮助学生将理论知识应用到实践中，通过实践的评价来促进学生的学习。

5.教材和资源：引导教师使用适当的教材和教育资源，提高教学的效果和质量。

三、标准的启示

通过学习和解读这份标准，我不仅了解到精细绘画课程的基本要求和标准，而且更深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义。以下是我在实践中的一些启示：

1.重视理论知识和实践结合。

精细绘画课程需要学生掌握基本的理论知识和技法，但更需要学生将理论知识应用到实践中，通过