导演和导演的矛盾风云融会写春秋浅谈导演和制片人的关系

导演和导演的矛盾风云融会写春秋浅谈导演和制片人的关系

导演是影艺创作的组织者和领导者，摄影是整个影艺作品的首席执行官。导演对艺术负责,制片人则对投资方负责。导演和制片人可以说是一对矛盾,处理不好,对双方来说都是一种灾难。导演是以创作艺术为主,他需要整个摄制团队紧紧围绕他,为他服务。导演除了对文学剧本进行可供拍摄的二度创作之外,还要根据自己对剧中角色的理解来物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、美术设计、造型设计、作曲等创作部门提出符合自己理念的要求。而制片人是代表投资方的利益。每一部影视剧,制片人首先考虑的是市场的需求,再制定影视剧的总预算。在总预算的框架内,他会左右影视作品的走向,决定演员的取舍,更正美术设计、造型设计的设计思路。这样,导演和制片人不可避免地会发生这样那样的矛盾,当这种矛盾达到不可调和的程度时,必然会产生两败俱伤的局面,而遭受伤害最深的是导演。因为导演只有两种选择,要么为自己牺牲艺术,迁就制片人,要么为艺术牺牲自己,卷铺盖走人。如何处理导演和制片人的矛盾,对导演来说也是一种艺术。处理好导演和制片人之间的关系,这对导演来说是一门新的学问,它要求导演不能“闭门造车”,一味追求自己理想中的艺术作品,而忽视市场的需求。目前市场上存在着艺术片叫好而不叫座的现象,这种例子举不胜举。所以,当今的导演在不断地创新自己艺术的同时,还要兼顾市场,毕竟市场是自己的衣食父母。例如,演员选择方面,导演就必须在对剧本进行二度创作的同时,也要和制片人一起考虑市场,共同商定适合这部影视作品的演员阵容,再根据确定的演员,发挥导演的深厚功底,为演员“量身定做”创作导演工作台本。张艺谋是中国的著名导演,他拍摄的商业电影《满城尽带黄金甲》,取得了叫好又叫座的成绩。张艺谋虽然不是该片的制片人,但他从剧本创作就开始介入和参与(这也是目前许多导演采取的方式,从剧本创作开始就和编剧一起创作)。另外,众所周知,该片在炒作时就说,影片带着曹禺名著《雷雨》的影子,“周朴园、蘩漪、四凤、周冲”等具有特色、个性鲜明的人物为广大观众耳熟能详,从而吊起了观众的胃口,说明该片在剧本创作时,已经考虑到市场的需求。事实上,《满城尽带黄金甲》中的“大王、皇后、蒋婵、元祥”等都能在《雷雨》中找到各自相对应的影子。同时,该片在剧本创作阶段也考虑到这部电影的发行区域和针对的观众,所以邀请中国台湾地区的青年偶像周杰伦,邀请了中国香港地区的中年偶像周润发,同时也邀请了巩俐参与电影的拍摄。并为他们量身定做编写剧本。这样这部商业电影既兼顾了韩国、日本、北美等海外市场和中国香港、中国台湾、大陆的销售市场,又兼顾了青年人、中年人的需求,可以说成了商业成功的范例。再如,导演在对影视作品进行二度创作时,还要根据制片人的总预算来决定美术、服装、化妆等部门的艺术创作方向,和制片人一起协调各部门的预算平衡,学会艺术和预算的平衡。同样是中国的著名导演冯小刚,他拍摄的商业电影《集结号》也获得了巨大的成功。由于投资有限,冯小刚很好地平衡了艺术和预算的关系,为了更好表现《集结号》带给观众的震撼力和真实感觉,他挑选的演员阵容张涵予、邓超、王宝强、任泉、廖凡、胡军……当时并不是大腕级演员,也没有邀请港澳台实力派或偶像型演员。其实,当时,作为导演的冯小刚和投资方已经共同商定,把该片定位于中国大陆市场,针对众多成熟观众群。于是,冯小刚放弃豪华演员阵容,而是将有限的资金全部用于特技制作,为此他特意花巨资从韩国邀请了顶级特技制作团队为影片量身定制特技效果,达到影片所要表达的震撼效果。类似的例子举不胜举,说明当今的许多导演已经在创作自己理想中的影视作品同时,学会了如何正确掌握市场和预算的关系,学会如何正确协调、处理导演和制片人的矛盾:互相尊重、互相妥协、寻找平衡点,及时化解矛盾,使影视作品能够顺利完成。导演承包制,一种曾经流行的操作模式。导演承包制就是由导演承包整部影视作品的预算,也就是导演自己当老板(二老板)。这种方式曾经流行过,因为它增加了投资方的投资风险,所以已经被逐渐知道真相的投资方所放弃。制片人本身也是打工者,是为投资方打工,一旦影视作品超出了预算,制片人连酬金都拿不到。而导演承包制,是导演自己当老板,就没有自己拿不到酬金的后顾之忧,因为此时的导演可以名正言顺地为自己多赚钱,也可能因为没有约束而将粗制滥造的影视作品交给投资方,让投资方血本无归。这类例子很多,只能说,有一些著名导演或者是新锐导演拍的影视作品赚钱了,就向投资方提出自己承包,信誓旦旦地保证投资方会赚更多的钱。但事实上,这些导演为了自己能赚取最大的利润,在制作上能省就省,能凑合就凑合;如果是电视剧,以前是四天甚至五天才拍一集戏,现在是三天甚至两天半就能拍一集;N多个长镜头能搞定N多场戏;什么场景都敢拍,什么道具都敢用,什么服装都敢让演员穿。说穿了怎么省钱怎么拍,因为省下钱就是导演自己的。一个投资一千万元的现代剧,竟然三百万元就拍好了,剩下的七百万元就是导演自己的酬金;而此时的投资方,拿着三百万元拍摄的烂片,欲哭无泪。显然,这种操作模式既不利于影片的艺术质量,也不利于投资方的市场利益,更不利于电影事业的发展。导演兼制片人,则是另一种较好的操作模式。导演兼制片人,是一个人打两份工,拿两份酬金。如果影视作品预算超支了,作为制片人的酬金没有了;如果影视作品不叫座,作为导演的酬金也没有了。这让兼制片人的导演如履薄冰,他只有在总预算的框架内拍摄出一部好的影视作品,才能名利双收。此时作为导演的制片人会根据市场或投资方以及购片方的要求,选择能最大限度发挥自己艺术创作能力的影视题材,整体掌握剧本创作的走向(而不是仅限于导演的二度创作),合理搭建剧组班子(包括演员、摄录美服化道等部门),合理使用各种资源,真正做到艺术和预算两不误。中国著名导演、制片人张国立原先是演员出身,后来学做导演,最后自己当导演兼制片人,他是导演兼制片人做得最成功的人士之一。当张国立第一次以导演身份兼任制片人拍摄电视剧《康熙微服私访记》时,由于是以导演的身份为主,以导演的理念去创作电视剧,忽略了制片人的作用,造成这部电视剧超支,最后连自己的酬金也搭进去了。张国立正是通过这部电视剧学会了如何正确处理导演和制片人的关系。此后的《康熙微服私访记》系列、《铁齿钢牙纪晓岚》系列、《我这一辈子》、《五月槐花香》等电视剧,身兼导演和制片人的张国立都处理得游刃有余,拍摄的电视剧一部比一部成功。再以笔者曾以导演兼制片人身份拍摄的电视剧《寒夜》来说。电视剧《寒夜》是根据巴老的同名长篇小说改编的。在剧本创作时期,在忠实原作精神的原则下,笔者把该剧定位于观众所喜欢的反映婆媳矛盾、夫妻矛盾、母子矛盾的家庭剧。同时也考虑到艺术和预算的平衡:适当减弱演员阵容,加强拍摄期间的艺术创作。为了还原和表现当年场景的真实性,并没有都在上海车墩影视基地取景,而是转战上海、浙江、重庆取实景拍摄,拍摄成本高了许多。但该剧制作完成后,得到了巴老家人的肯定,被认为是改编巴