由小说改编的影视剧引发的法律思考

由小说改编的影视剧引发的法律思考

改编是一种否定技术媒体原始历史的重建方法。对于原著来讲,影视剧编导不是改革者而是革命者。因为他们必须打碎和摒弃故事原有的符号状态,使其以毫不相同的感知方式而面世。从小说到电视剧的改编过程,是故事在文字中涅槃和在图像中再生的过程。改编,意味着对两种文明形式的跨越,意味着故事从印刷文化向电子文化的迁徙,同时也是故事形态从时间向空间的艰难蜕变。这里,文字收回了能够赋予其生命形态的所有优势和特点,故事被其性质特点完全不同的影像媒介重新打造。由张恨水小说改编的电视连续剧《金粉世家》,在中央电视台电视剧频道热播并创下了当年的收视纪录。上个世纪二三十年代,张恨水先生笔下的这部作品,从主要人物到故事内容在北平几乎是家喻户晓。这个在报纸上连载6年且每一章节都充满悬机的通俗故事,在民间不胫而走,争相传阅。老舍先生曾经讲过,当年“他是国内唯一的妇孺皆知的作家”。(1)今天,编剧刘国权和青年导演李大为又以电视剧的形式重新讲述了这一故事。虽然隔了大半个世纪,但“金粉世家”的故事再次热销街头巷尾。本文拟从叙事的角度对《金粉世家》由小说到电视剧的改编进行简略的分析,以期对电视剧领域的“改编热”作一些理性的审视。电视剧与小说讲的虽然是相同的故事,但如何让70年前小说的魅力成为现代荧屏上吸引观众的作品,并不是一件容易的事情。正像此剧的制片人游建鸣所说:“如何让现代观众理解和接受小说中的人物和事件,对我们来说却是一个全新的课题”。(2)改编者的难度在于要使故事摆脱线性的存在方式,脱开抽象的文字符号对其结构的连缀,使其以具象的感知方式向空间形态生成。一、第一,缺乏规则的自然时间一般说来,文字媒介的特点在于能指和所指的分离,庞大的所指部分只在想象构成的意识活动中出现。正是这种分离,小说里的故事可以在多重叙述层中自由推进,人物和事件随时都可以在不同时空的故事层中任意往返,去留自如。创作和阅读均根据符号所指的想象性特征,或“思接千载”或“视通万里”。因此,在穿越复杂的时空关系几个字便可跨越各种不同的叙事层回到当年,再用“而现在……”这样的叙述语式便可轻松地把时间召回到当下的叙事中。但是以影像为特点的声画语言却不具备此种轻便的叙事能力。声画语言的突出特征是画面即所指。那个气象万千丰富多彩横跨天地纵越古今的艺术世界,不再隐匿于能指符号的背后,不再是纯粹想象的意识存在,而直接出场。声画语言以其直观的表意性尽显物象本身。影像符号因自身的生动具体不但倍受青睐,并且从根本上改变了人们感知故事的方式。改编,在某种程度上讲,是编导对文字所指世界的吁请,是编导企图把文字符号在大脑中引起的意识活动,引向荧屏,变成可以直观到的物象本身。然而,尽管蒙太奇可以使声画语言获得丰富的表意功能;也能够对气象万千的时空进行多种形式的合成。但是,小说的所指世界很难走向前台。影像叙事的困难来自两个方面。第一,由蒙太奇构成的表达句,不管是杂耍蒙太奇还是镜头内部的蒙太奇,一个完整表达句所需要的单位时间长度,都远远超过文字表达。而每一集电视剧的时间长度是有限的。因此,影像语言客观上的局限性使其不能在复杂的叙事层次中轻盈地转换。单集电视剧无法盛载复杂的叙事结构。故事叙事层的转换须以连续剧的形式一集一集地展开。第二,每一个直接出场的物象后面都拖着一堆沉重的道具和各种昂贵的费用。影视叙事的优势在于镜头和画面,但局限性也在镜头和画面上。镜头语言的视觉魅力,可以使观众身临其境。“故事”活动在观众的视线之内,极易吸引观众陷入其中。影像语言所具有的这种极强的在场性,是一般文字语言叙事所无法企及的。但是,构成这些镜头画面的一个个精致豪华的“场景”,同样也使影像语言本身受到限制,使电视剧在叙事上不能像小说那么自由。如《金粉世家》拍摄金燕西与冷清秋那场结婚戏,为突出金家的排场,剧组花了近100万元搭景。导演要用如海般的向日葵表现金燕西敢爱敢恨的性格,在河北怀来买下了几十亩地的向日葵,还要等到向日葵成熟的季节才能杀奔而去。这些都使影像语言在表达的自由度上受到比较大的影响。所以,电视剧在叙事结构方面、在考虑组织“场景”和布局谋篇上,会受到媒介形式的限制。因此,改编就意味着对原著结构方式和故事情节的打破和否定。电视剧在叙事时必然要减少倒错频率,情节和事件宜在自然时间的流程中展开。电视剧《金粉世家》的叙事结构基本上体现出这一改编原则。张恨水原作《金粉世家》的叙事结构以“家”为主要线索,有一个贯穿全文的叙事人组织事件并推动情节的发展。对国务总理金铨一家生活的描写是全书主旨。“小说以一个豪门弃妇作引子,写出了这个豪门的盛衰。目的在暴露北洋军阀卵翼下的官僚们,如何勾心斗角,如何骄奢淫逸;他们的家庭成员,那一群寄生虫,如何醉生梦死,如何糜烂堕落。”作家通过一个与人物命运不相干的第三者讲叙“金太太小史”进入故事;事件与事件之间的联系、矛盾冲突的形成,其前因后果等,都由这位叙事人的“讲述”交待。小说开头部分也是通过叙事人的讲述对全局进行整体性关照。受传统小说叙事方式的影响,《金粉世家》从楔子入手,讲述写作的缘起,以便读者对全局形成时间上的定位,保留了传统章回小说的痕迹。电视剧《金粉世家》叙事,把结构中心从原作中对“家”的表现,改编为以主要人物的情感变化为主。这样,小说通过“转述”才得以实现的结构功能,转交给由主要人物表演和行动完成,发挥了影视叙事让人物直接出场,用“场景”呈现故事的长项。电视剧总体结构虽比小说简洁,但矛盾冲突更为集中,情节发展更为流畅。剧本改编不仅增强了作品的故事性,而且适合电视媒体的特点和电视观众的欣赏习惯,故事的结构线索非常清晰。主干线是金燕西与冷清秋的情感历程。北洋军阀政府总理金铨之子金燕西,偶然邂逅平民女子冷清秋,一见倾心,竭尽手段追求,终于得偿所愿。但由于婚姻生活的琐碎,以及出身不同导致的性格差异太大,婚后二人由相爱到反目,最后劳燕分飞,各奔东西。这是整部电视剧的主故事。次要线索是小怜与柳春江的爱情悲剧。金家丫头小怜与政府高官之子柳春江由一次宴会上偶然相识,二人互相倾心。但柳父坚信婚姻应由“父母之命,媒妁之言”,并出于仕途上的考虑,坚持让儿子迎娶门当户对的林小姐,导致小怜削发为尼、柳春江吐血而死的悲剧,与主线彰显的主题相呼应。全剧之中,还有一条贯穿整个故事的隐含线索,即“一代豪门,金粉世家”由盛而衰的过程。它展示了20世纪20年代,一个豪门世家由盛极一时到“树倒猢狲散”的过程。正是这一潜在的结构线索,保持和体现了原著的风貌。整部40集的故事,主干线索作为明线贯穿始终,次要线索与其交叉行进。而隐含线索渗透在整个故事的发展中。电视剧采取顺叙结构,故事进展与时间发展同步。编剧刘国权等对叙事结构所作的改变,从总体上既保证了故事的顺利进行,又利于镜头语言的表达,还照顾到观众的欣赏特点。给电视剧的热播奠定了基础。二、“话语”的转化:从“呈现”到“叙事”改编的另一个难度,表现在叙事语式上。柏拉图曾详细论述过叙述故事的两种语式:第一“讲述”或者称为“话语”,第二“模仿”或者称为“呈现”。(3)当代经典叙事学家热拉尔·热奈特,继承了他对这两种叙事语式的划分,进一步研究了“话语”与“呈现”两种基本语式的区分标准,强调以人物及各种形象是否直接出场、是否提供细节为判断尺度。有细节且形象感强的,属于“呈现”型叙述语式;反之,没细节只单纯介绍各种关系的的陈述句,就被列为“话语”或“讲述”型叙述语式。显然,声画符号靠蒙太奇叙事,靠场景和细节的组合。影视语言就是人与物的自我展示和呈现。没有细节只介绍各种关系的叙述语式,声画符号无能为力。因此,电视剧叙述故事的语式只有一种,即“呈现”。影视剧不用纯粹的“话语”语式叙述故事,即便作品自始至终一直有一个画外音在讲故事,但是,必然伴有人物画面和细节的呈现。法国当代影视理论家弗·若斯特在讨论“电影话语与叙事”一文中,基本上尊重一般叙事学对“话语”和“模仿”两种叙事语式的划分原则,并把这种划分原则用于影视叙事学的研究中。试图在画面中找出属于“话语”的叙述语式,使研究陷入困境。我认为他过份尊重经典叙事理论的区分原则,没有从根本上看到声画语言就是呈现型的。影视剧取代了小说在叙事领域里的霸主地位,其根本原因就是真正做到了对故事的真实呈现。各种形象、画面、细节使“话语”这种叙事语式在这一领域里无法施展其功能。影像的直观性即是对“话语”转述和介绍功能的否定。从根本上讲,声画语言只有一种叙事语式:呈现。因此,影视剧对文学作品的改编,面临一个共同的问题,即:如何把原著中属于“话语”部分的叙事语式,转换为“呈现”。就是说,小说中原属于“呈现”性的叙事语式,本身形象感比较强,容易改编和转换成画面。但是,如何处理小说中没有形象和细节只介绍和交待各部分关系的叙事部分,就是一件较难做好的事情。电视剧《金粉世家》对这个问题的处理是,编剧把原作中靠叙事人的“话语”介绍各种人物之间的关系以结构全篇的方式,改成让主要人物的情感变化及命运发展贯穿和连缀整个故事的方式,让人物自身的行动完成对故事的叙述。这种改动,使电视剧在结构上比较好地解决了这一问题。与文字相比,影视剧只有一种叙事语式。它以较强的直观性和在场感,把小说故事改编成具体的场景和画面并直接呈现在观众的眼前。但是,不是所有“话语”都能够转换成影视画面。有些较为抽象的玄思、顿悟、具有象征性的主题、复杂的心理状态,以及语词本身带来的优美、智慧和机敏、由语言空白所形成的诗意的想象等等,就难以在荧屏上用画面直接表达出来。所以,编剧对原著的叙事内容及叙事话语等各个方面重新编码的过程,是一个痛苦的过程、涅槃和再生的过程。导演尽可能利用演员的表演,突出影像语言的叙事特点,以更为集中的戏剧冲突和悬念来弥补那些因不同语式而丢失的魅力。在这部电视剧的导演阐述中,创作人员把它定位为“一部民国时期的社会言情情节剧”,以现代手法依托历史题材,把对纨绔子弟各种荒唐生活的揭露,演绎成一段爱情婚姻从产生到结束的过程。改编成影像语言时丢失掉的“话语”魅力,转交给明星演员弥补或承担。金燕西是故事的主角,全剧共1600多场戏,演员陈坤的戏就有1000余场。为了更有效地突出影像语言的特点,金燕西和冷清秋的爱情被精心地重墨渲染,原剧的中心主题,对这个世家内部生活的揭露和描写退到了次要的背景之中。其改动主要表现在以下几方面:电视剧中,燕西对清秋不仅是一见钟情,甚至到婚姻走向破裂,他还是斩钉截铁地说:“我从来没爱过除清秋外的其他女人,从来没有。”而清秋一开始却对他并无好感。但是小说中的冷清秋对于乍然出现的金燕西并无反感,还欣然地接受他的各种礼物。这样一个“错位”处理,就增加了许多冲突和矛盾,扩大了电视剧的戏剧空间。编导为了使金燕西与冷清秋的爱情更加艰难曲折,还特意增加了一个小说中没有的人物——欧阳于坚。这个人物可说是内外兼修。不仅年轻有为,外表不俗,且工于诗文,思想先进,眼界开阔,兼暗恋着清秋。这个人物的设置,使得男主角不仅要拼命打动一开始对他没什么好感的女主角,还要对付这样一个近乎完美的“情敌”,不但加强了电视剧的戏剧性效果,而且,还附合现代观众的观影心理。原书中小怜和柳春江这两个人物着墨不是很多。一名金家的丫环与富户子弟相识相恋、继而私奔,婚姻比较美满。书的结尾处金家败落以后,她从日本回来探望,借她的眼睛描述了金家门庭前后的巨变。小说中只是作为一段插曲而已。电视剧却把它处理成了一段“罗密欧与朱丽叶”式的从头至尾的悲剧,花了大量篇幅来表现他们受到的艰难阻挠,还安排了一个门当户对的“第三者”。这一改动,从对金府世家的总体表现上来说,似乎不是非常必要,且有冲淡主干线索之嫌。但对于长达40集的电视连续剧来说,作为伏线,增强了作品的悬念和故事性。小说中,白莲花、白玉花是燕西、清秋二人关系破裂的直接原因。燕西迷恋上戏子白莲花、白玉花姐妹,为了讨得她们欢心,燕西在父亲已死,家道已衰,他手头并不宽裕的情况下依然一掷千金,整日在外闲晃鬼混不回家,并对清秋恶言相向。电视剧中,编导为了强化观众对这一主要人物的好感和认同,没有把这段爱情破裂的原因归罪于金燕西,删掉了这段内容,并改为燕西的三哥捧戏子,他只是跟着和他们较熟而已,仅限于一般的朋友关系。并把原书中燕西在外面不回家的理由解释为他在父亲死后决心重新振兴金家,在外面奔波是为了找朋友帮忙介绍工作。这样的处理,一方面,在观众心理上增加了这位主要人物可以理解的一面,引起观众对他的同情和对两人情感变化的进一步关注;另一方面,编导使这段婚姻破裂的原因,不再简单地归为谁对谁错上,可以引发观众对爱情婚姻问题的更为深入的思考。电视剧去掉原著中最能揭露燕西纨绔子弟本质,也最能说明他们婚姻不可挽回的悲剧因素,不但与编剧对原著主题的重新提炼和改变有关,而且,更为内在的原因是电视剧在叙事语式上的需要。原著作于1927年到1932年,连载于报纸上。作者张去。”(4)书中人物“是当时社会上一群人影”。因此当时读者读他的小说“还觉得很熟识,说的故事中人,也就如在眼前。”小说具有很强的时间性。当时人们看他的小说经常会和社会背景联系在一起。小说的立意也正在于此。“这书里写了金铨总理一家的悲欢离合、荒淫无耻的生活,以金燕西和冷清秋一对夫妻的恋爱、结婚、反目、离散为线索贯穿全书,也写了金铨及其妻妾、四子四女和儿媳女婿的精神面貌和寄生虫式的生活。自然,也反映了当年官场和一般的上中层的社会相。”(5)因为小说取材于现实,又和当时的社会紧密相连,所以当时很多读者在看了《金粉世家》后,都纷纷猜测书里指的是当年北京豪门哪一家。这样一部具有明显时间性的小说,在70多年后的21世纪改编成电视连续剧,如果原封不动地照搬,很难得到当下观众的共鸣。毕竟那个年代距离我们今天已经很远了。故事在时代生活上的切肤之感,已经对今天的观众失去魅力。三、从《流星花园》中看女性形象的保护鉴于前述原因,改编就必须对原著的故事魅力进行重新考察,对时效性较强的主题进行改动。故事主题一般让位于对爱情、友谊、亲情等永恒人性的探讨。《金》剧的编导把原著的主题改成金家几对青年人的婚姻和爱情故事。但中心话题变成了门不当户不对的婚姻不会幸福的陈词老调。并且,为了突出这一主题,还把原作中丫头小怜与出身显贵的柳春江的爱情结局由美满的婚姻改为一死一出家的悲剧。把原书中对“家”的揭露推到了背景。编剧对原作主题的这种改编,显然是一种倒退。但却同时兼顾了三个方面的因素。其一,显然是时代因素,其二,影视语言的叙事特点,其三,观众的观影心理。这三方面的因素,在几个主要人物性格特点的变动上,都有所表现。改动最大的是男主角金燕西。原著中的金燕西是一个地地道道的纨绔子弟,花花公子,而且情感淡薄,游戏人生,在与异性的交往中随心所欲,对感情不负责任。电视剧对金燕西的定位却是“一个心地善良,为人仗义,感情专一的青年。他追求自由纯真的爱,他厌恶花花世界里的依红偎翠。”这尤其表现在他对女主角冷清秋的情感和态度上。不可否认,无论是原著还是电视剧,清秋的美貌都是金燕西第一眼就注意她的原因。但是在原著中,金燕西到处留情,是个“见一个爱一个的人”,(6)他决定进一步接近清秋却是因为“若说交女朋友,自然是交际场中新式的女子好。但是要结为百年的伴侣,主持家事,又是朴实些的好。若是我把那个女孩子娶了回来,我想她的爱情,一定是纯一的,人也是很温和的,决不象交际场中的女子,不但不能干涉她的行动,她还要干涉你的行动啦。”(7)再加上他与白燕珠的关系是“耳鬓厮磨,已经是无所不至。最后的一着,不过是举行那形式上的结婚礼。”(8)也就是说,金燕西也不见得不喜欢白燕珠,只是已经相处久了,腻了,厌倦了,要换换口味。电视剧中白燕珠对金燕西只是单方面的一厢情愿,而燕西见到清秋以后,简直是疯狂地爱上了她,不顾一切地追求。小巷中的邂逅,满北京城的查找,雨中的追赶,课堂上的近距离接触……编导竭尽所能,把这一段爱情追求编织渲染得曲折动人,温馨浪漫。难怪有很多人觉得它像民国版的《流星花园》。原著中两人关系破裂以后,家里燃起了一场大火,火场中,燕西关心的是他存放现金和存折的箱子,而电视剧中燕西却是冲进去拼命地救人。最重要的是:他只爱过她一个人,没有别人。这就大大改变了原书的立意,在原书中,燕西浪荡花心任意的性格、纨绔子弟根深蒂固的恶劣本性才是他们婚姻悲剧的根本原因。但是在电视剧中,为了增强偶像演员的荧屏魅力和吸引观众,燕西却是一个对爱情专一而又执著的人。电视剧导演也阐释为“他们之间的观念上的冲突和生活道路的选择,造成两个人爱情的悲剧”。剧中给人的印象似乎是误解才使得他们劳燕分飞。燕西使人同情而又感动,尤其容易打动年轻观众。女主角冷清秋的改编原则也是如此。但遗憾的是,为迎合观众心理而有失于真实。原书中的冷清秋是一个在那个时代接触了一些新思想,但总的来说还是趋于保守的女性。她出身平民,清高自尊,追求平等和人格独立。当她看到婚姻不可挽回时,走上了自力更生依靠劳动自食其力的生活。但是,连作者自己都说“在冷清秋身上,虽可以找到一些奋斗精神之处,并不够热烈。”从原书的“楔子”中也可以知道,冷清秋虽然走出了失败的婚姻,但她也只是消极避世,独善其身而已。电视剧对这个角色作了不少调整。近年来,随着女性意识的强调,屏幕上,女性角色掀起了一阵“野蛮女友”的热潮,不管是什么朝代,什么角色,一律是一幅野蛮型。就连这个上世纪20年代刚刚脱离那个小脚束缚朝代的小家碧玉冷清秋都不可避免。她与一家之长舅舅经常针锋相对地吵架,这对于那个时代的女子,尤其是冷清秋这样一个北洋军阀时代“半旧不新”的女子来说,是不太可能的。为了加强电视剧的戏剧性效果,影视差林少雄(上海大学提要:作为20世纪人类最重要的两项发明,电影与电视研究与探讨,或影视不分,或以影带视,或认为电影具有这种过分强调其同一性而忽略其差异性的倾向,势必影形态、题材内容、画面及生态等六个层面,对电影与电视立品格的电视理论的建立。关键词:电影电视差异性镜头画面作为20世纪人类最重要的两项发明,电影与电视在我们的日常生活中扮演着重要的角色。对于这样一种文化现象或艺术形式,对其进行理论研究与探讨,自然也就成为了题中之意。但是在既有的研究中,常常会出现以下几种编导又增加了一个暗恋冷清秋的人物。这样的设置,戏虽然好看了,但不能否认,改编在这里显然没有顾及那个时代特定的氛围,削弱了人物原本的性格特点。原著中金冷婚姻破裂的根本原因虽然有简单化的一面,但是,在一定程度上揭露了这一阶层人生活上的放荡堕落,具有一