装饰绘画教案

魏玮授课地点A-10-5506授课班级081.2....：16学 时：48〔其中理论学时：20作业学时：28〕适用专业：艺术设计专业一、课程的性质、目的和任务前学习，学习期间应通过讲授理论，使学生依照对称、均衡、节奏、韵律的形式规律，运用夸大、变形、抽象的根本装饰方法，把握装饰绘画与设计根底的有机CI企业形象设计等课程具有很强的关心装饰作用。二、课程教学内容的根本要求1、学问要求：装饰画的构成理论与根本规律、装饰画的表现技法与材料的应用要求把握。2、技法要求：关综合材料装饰绘画。三、教学方法与手段理论联系实际，通过讲授，举例使学生把握肯定的装饰设计理念，深入生活时应留意为学生供给一个依据自身特点进展选择的余地。装饰画根底概述、装饰画的构成理论与根本规律、中外装饰画介绍、现代〔多媒体关心教学〕与实例〔幻灯片〕相结合方类讲评，找出作业中普遍消灭的问题提出改进方法。教材：教学参考书：《装饰文化论纲》重庆大学出版社唐星明编著《现代设计学校—

陆红阳李明伟第一章装饰绘画的界定〔理论学时：4〕装饰绘画的特性Q:装饰绘画与绘画装饰的区分A:A:长期以来，人们在谈论装饰问题时，无视了装饰绘画和绘画装饰两者之间质的区分，这便影响到对装饰绘画和绘画画装饰两者之间质的区分，这便影响到对装饰绘画和绘画装饰的概念的理解与讲解，也影响到绘画创作中对装饰语装饰的概念的理解与讲解，也影响到绘画创作中对装饰语言度的把握。所以，我们有必要弄清什么是装饰，什么是言度的把握。所以，我们有必要弄清什么是装饰，什么是装饰绘画，什么是绘画装饰，以及它们之间的异同。在绘装饰绘画，什么是绘画装饰，以及它们之间的异同。在绘动，其特征是在于依据对称、均衡、节奏等形式原理赐予动，其特征是在于依据对称、均衡、节奏等形式原理赐予”。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不行分的一个整体。艺术，装饰性与艺术性是密不行分的一个整体。装饰绘画是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍旧是偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍旧是有区分的。一般来说，装饰绘画的装饰性强而外露，绘画有区分的。一般来说，装饰绘画的装饰性强而外露，绘画装饰的装饰性弱而含蓄。绘画装饰有着自己鲜亮的共性特装饰的装饰性弱而含蓄。绘画装饰有着自己鲜亮的共性特征：一是它的附属性，装饰绘画表现出对装饰物主体的依征：一是它的附属性，装饰绘画表现出对装饰物主体的依附与适应，也就是装饰作品依附于某一物体或适应于某种附与适应，也就是装饰作品依附于某一物体或适应于某种环境，这种附属性正是装饰绘画赖以生存的根底；二是它环境，这种附属性正是装饰绘画赖以生存的根底；二是它的独立性，装饰绘画有着自己独立的审美风格和样式，它的独立性，装饰绘画有着自己独立的审美风格和样式，它淡化内容、淡化思想性，强化形式美与装饰美，突出了人淡化内容、淡化思想性，强化形式美与装饰美，突出了人工制造与自然状态的区分，刻意追求错彩镂金的华美艺术工制造与自然状态的区分，刻意追求错彩镂金的华美艺术风格。而绘画装饰不仅仅讲究绘画的形式美，更留意表现风格。而绘画装饰不仅仅讲究绘画的形式美，更留意表现画家的思想感情以及鲜亮的个人风格。在造型和形式上，画家的思想感情以及鲜亮的个人风格。在造型和形式上，装饰绘画和绘画装饰有很多一样之处。如在造型上，都注装饰绘画和绘画装饰有很多一样之处。如在造型上，都注重夸大变形，突出高度的概括性与简练性；在构图上，都重夸大变形，突出高度的概括性与简练性；在构图上，都留意追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空留意追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间；在颜色上，都讲究化繁为简，不追求明暗、远近及写间；在颜色上，都讲究化繁为简，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求颜色的象征性。但在对装饰语言的实的冷暖关系，而追求颜色的象征性。但在对装饰语言的具体运用上却是有区分的：绘画装饰较为内在含蓄，强调具体运用上却是有区分的：绘画装饰较为内在含蓄，强调自然去雕饰，不露痕迹，浑然一体，强调艺术语言的共性自然去雕饰，不露痕迹，浑然一体，强调艺术语言的共性化，并留意把思想性与艺术性融为一体。而装饰绘画更注化，并留意把思想性与艺术性融为一体。而装饰绘画更注重外观的视觉形式美感的设计性，有明显的人工美化的刻重外观的视觉形式美感的设计性，有明显的人工美化的刻因此，它的依附性、有用性和局限性打算了它缺乏绘画作因此，它的依附性、有用性和局限性打算了它缺乏绘画作品对客观事物进展充分表现的自由度和独立性，自然也就品对客观事物进展充分表现的自由度和独立性，自然也就主要供人们消遣和玩赏，给人们以轻松愉悦的快感，较少主要供人们消遣和玩赏，给人们以轻松愉悦的快感，较少思想和情感意蕴，因而它给人的审美体验只是浅表性的，思想和情感意蕴，因而它给人的审美体验只是浅表性的，挖掘人的丰富性，以表达自己对人生、对社会的深刻理解挖掘人的丰富性，以表达自己对人生、对社会的深刻理解为目的，具有丰富的意蕴和深刻的含义。可以看出：装饰为目的，具有丰富的意蕴和深刻的含义。可以看出：装饰绘画与绘画装饰在表现手法、表现目的以及审美体验上都绘画与绘画装饰在表现手法、表现目的以及审美体验上都原理，使画面具有猛烈的平面化、单纯化、夸大性、稳定原理，使画面具有猛烈的平面化、单纯化、夸大性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规章、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆强调规章、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。由于镂刻太甚，损伤内美，过分人工化的斧凿修饰，板。由于镂刻太甚，损伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美的纯朴性。平会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美的纯朴性。平面构成只是初级的、理性的、共性的一般形式规律，其简面构成只是初级的、理性的、共性的一般形式规律，其简单概念、缺少共性的符号语言和形式法则，是无法直接表单概念、缺少共性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的简单性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种现客观世界的简单性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和共性表现的载体，而非艺术制造的最终目的。艺术思想和共性表现的载体，而非艺术制造的最终目的。假设把构成的根本规律变成僵死的程式与教条，便违反了假设把构成的根本规律变成僵死的程式与教条，便违反了艺术的规律。因此，绘画创作应制造性地运用这种装饰语艺术的规律。因此，绘画创作应制造性地运用这种装饰语言，表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式言，表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的争论与继承。中国画在绘画装饰上力求表达及美学原理的争论与继承。中国画在绘画装饰上力求表达人工美与自然美的统一，意识与无意识、理性与非理性的人工美与自然美的统一，意识与无意识、理性与非理性的统一。在具体处理上讲求虚实相生、浓淡适宜，以及藏与统一。在具体处理上讲求虚实相生、浓淡适宜，以及藏与连与断、有与无、纵与横、大与小、长与短、阳与阴等对连与断、有与无、纵与横、大与小、长与短、阳与阴等对“以”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自“肇于自然”、“无我”、““由人复天”既雕既琢”后能“复归于朴”，不留人工痕迹，这是艺艺术制造首先是人和生命的制造，是精神的表达。如何运艺术制造首先是人和生命的制造，是精神的表达。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经受、修养和力量高低的具体言使用的目的，也是画家的经受、修养和力量高低的具体表达。因此，每个画家都应从自己的情感和立意动身，去表达。因此，每个画家都应从自己的情感和立意动身，去把装饰性与思想性融为一体，从而真正制造出意蕴深邃、把装饰性与思想性融为一体，从而真正制造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。感人至深的绘画作品。民间美术对装饰绘画产生的影响始人生哲学，求全的原始造型观念，求俗的原始精神风貌装饰绘画材质具有丰富的表现力例：漆画、纤维画、蜡染、扎染…其次章中西方传统装饰绘画溯源 〔理论学时：4〕中国传统装饰绘画溯源青铜、画像石画像砖、石窟壁画….西方传统装饰绘画溯源古埃及装饰绘画、古希腊装饰艺术现代装饰画现代艺术大师们超越性的制造，对于装饰画的进展，具有极大的影响和开拓。塞尚将大自然回归到最简洁的几何形体，确立20世纪以来装饰绘画的变形、变色、变空间提出了最根本的理论依据。后来的艺术大师均在不同的层面做出了各自的奉献。为世人普遍承受的是马蒂斯的作品，他的作品中的一切因素，都为着建筑一个为视觉供给美感的世界，他的绘画具有自然的装饰性。他的线与已往的完全不同，以前的线是描写对象的轮廓，到底具有感情与形式的独立意义，成为独立的绘画语言。他的制造加索的立体主义迸一步为为装饰绘画的语言供给了的形式。原来的视觉习惯，漠视形的常规，他无视物体的功能性，不做主题性的表白，对世界进展“破坏“与“综合“的工作，讲究形的斯基强调形与色自身的魅惑力，他认为绘画中的形与色都具有固有的生命。他强调以纯粹的要素构成的画面具有颖美感。有一天黄昏，康定斯基从外面写生回来，跨迸自己的画室时，一时哑然伫立门口，他觉察在墙角一幅闪闪发光的秀丽画面，合，走近一看时，才觉察原来是自己的什品，重回到当时的印象，倒置的印象全然消逝了。他强调绘画的音乐性，在真正而不必知解。为后来抽象绘画和抽象性的装饰画，开拓了一条蒙得里安的具有独特面貌的造型世界。在现代装饰画创作中，均可明显找到他的艺术的影子。用一个画种的概念概括它的面貌。不管哪类画种，也不管用什20世纪为止的美术，主要是查找自然的描写、自然再现的这条路。从西班牙阿尔达米拉洞窟的原始人所遗留下来的壁画，到古埃及的运用透视，上迈进！19世纪照像术的制造，迫使一局部美术家不得不放弃认真描写自然的工作，而从客观表现转到主观表现上来。的在自然形态中;探求形的要素，对于绘画诸要素进展分析，建立以德萨列里为代表的欧普艺术的消灭，和克利、康定斯基、米罗的消灭，推动厂现代美术与现代设计相互联系相互影响的造艺术思潮的分支。其流派与风格特别繁多。就其特点，可以浓美，它是以多变化多形体的几何形构成画面。此类多反映在建筑、室内陈设、工业造型、纤维壁挂等装饰艺术领域中。超写实主义沿着现实与梦想、合理与不合理的两种境地进展，有的以观念反映人造空间逼真世界的一角，有的透过写实的具象中去，以对将来的梦想及热忱去开拓超现实世界。这一类，多表现在大型的室内壁画以及中、小型公共场所的装饰艺术中。以蒙得里安为代表的抽象构成主义，最有效地使用直线所特有的多种性格，发挥直线与横线的异样感情，制造湖直线的立体空间世界。在今日，它直接强有力地影响现代艺术与现代设计某些领域的装饰艺术的造型观与构成观。以吸取养分，借此演奏出梦想、求索、抱负的境地与气氛。第三章 装饰绘画的思想理念与创作装饰绘画离不开思想理念特定重大大事主题特定宗教思想主题特定民族风俗主题装饰绘画需要制造性细心构思表现形式表现空间第四章 装饰绘画的形式美 〔理论学时：4〕装饰绘画的形式美法则形式美元素的运用手法装饰绘画的形式美是为了表达所实行的审美方式和方法。形式美是效劳于内容的，装饰绘画常常不是一种形式，而是由多种形式组合构成的综合形态。形式美对表达作者的意图起着桥梁与纽带作用。形式听从于主题，甚至形式就是内容。由于它的装饰词汇和语言的存在，抽象美的表现形式打算了装饰画不尽的制造美，进而超越客观去猛烈追求美。抽象，意为提取。抽象形态不是自然的再现，而是由感性向理性进展的视觉制造，他不在于解释，而在于启发。装饰绘画是一种“抱负化”的艺术形式，它不以“照实地”描绘大自然为最终目的，在不违反自然真实性的前提下作者可以大胆地更多地运用“形式美”的一草一木加以“美”的再制造，使其不管在形象、颜色、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，猎取了更加宽阔的天地和无比的生命力。第五章装饰绘画的构图原则 〔理论学时：2〕构图的根本原则黑白搭配、虚实适宜构图严谨、完整统一构图的根本形式装饰绘画的构图追求平面性的纵深立体效果。这往往是由于以下几种因素打算的。这往往是建筑所不允许的。装饰绘画在构图上的平面性，在某些时候是由于工艺材料和制作条件的制约。比方，以大漆和螺钿为主要材料、以镶嵌为主要制作手段的平磨螺钿漆屏风画，螺钿尽管五光十色，但到底不能维妙维肖地表现对象，不太擅长表现较强的纵深层次，因此设计者就要考虑到它的这些特点，构图时不宜太繁，形象更不要重叠，而要突出它的材料特点，在平面经营上做文章。3.装饰绘画在构图上的平面感，在某些时候也表现了作者在审美上的一种自觉的追求。画面自身原来就是只有长和宽两度空间的平面，要表现出具有长、宽、深三度空间的立体效果，是在透视、明暗、颜色和解剖等科学学问产生之后，这无疑是绘画艺术形式的丰富和进展，但科学不等于艺术，科学的法则不是评价艺术的唯一标准。随着艺术形式的不断进展，充分敬重和加强绘画视觉艺术语言的独立性，放松或者减弱它的摹拟客他们的作品像天真的儿童画、朴实的农民画、稚拙的原始艺术那样追求平面性，所不同的是他们的艺术实践是一种更加自觉的活动。装饰绘画的构图是浪漫主义的大观小的散点透视构图法以及蒙太奇式的自由组合构图法。观景如观盆景假山。这看起来是不科学的，但在艺术上讲又是科学的。它不仅可以表现眼睛观察的东西，还可以心想神游，表现心里想到的东西。作者象长空中一击万里的大鹏，高瞻远瞩，既可以向无限宽度延展，万里长江尽收眼底；又可以向无限高度伸长，万重高山一览无遗。我国宋代两丈多长的风俗画了北宋时的首都汴京从城郊到城内在清明节这一天的富强景象：河道、大桥，城墙、大路应有尽有，河岸和街旁的建筑更色的风土民情。及张光宇教师的装饰艺术时说：“他吸取了中国壁画、版画以及波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列法。他还运用了天空与地面、虚景与实景等等，都有机而奇异地结合在一起，成为电影中的‘蒙太奇’”。张光宇教师的很多装饰画正是这种构图方法最好的注释，如《神笔马良》插图之十二，马良手里握着笔，笔正在画着风，风又使大海卷起滚滚浪涛，浪涛又在猛烈地冲击着木船，木船上坐着贪心不死的皇帝。构图上通过一支笔把人与风、海等不同空间的事物有机而奇异地组合在一起。这种浪漫主义的构图形式也是和《神笔马良》这个富有神话颜色的民间故事的内容相协调的。这种“蒙太奇”式的自由组合的构图在我国的绘画史上是屡见不鲜的。比方南北朝时跳崖、饲虎以及兄弟们为他收尸，直到飞天围着掩埋他的尸骨古老文化以及近代化过程中一系列的革命斗争，这一系列浩大的历史大事和众多的人物组织在雄伟的构图中，充分发挥了这种构图形式的极大优越性。装饰绘画的构图讲究空间美装饰绘画在构图时，把空间美提到同形象美同等的高度一起争论，它要求形象与它所处的空间相互适应，形象适应空间，空间制造形象。中国传统绘画也是格外重视空间美的，它把落墨“落墨处黑，着眼处却在白”等精辟见解。装饰绘画对空间美的要求就更加严格，正如中国图案构造中的太极图形一样，一S有无互生的两局部，“花纹美，空间也美，黑白，虚实，相互衬托，都具美形，所以称为‘双关’图形”〔饰画家对实体与空间的关系，是很着意的，对每一根线的曲与直，每一个形的胖与瘦……都要反复推敲，一丝不苟。往往要而非线条技术上的生动性。画家这种锤炼形体的功夫，很像诗人的“炼句”,因此也有人把它称之为“炼形”。如民间年画中的门神敬德两臂扬起，手执宝剑，宝剑几乎和画面上部边缘相平行，构成了画面上半局部空间的适应；老虎的侧面躯干及其四肢构成了画面下半局部空间的适应；更为奇异的是，老虎细部空间的处理，也都是经得起推敲的。装饰绘画的构图留意完整性完整性，一方面是要求整体构造是一个完整的统一体，而不是取景框中或相机镜头下的自然中的某一局部；另一方面是要求画中的形象特别是主要形象，在画面之内完整地表现出来，而不是缺胳膊少腿的被任意切割了的形象。我们不妨把宽阔无边的生活比做可以任意向四周八方无限伸展的四方连续图案，装饰绘画的构图所摄取的应当是生活的四方连续中的一个单元，具有—定的独立性、完整性。我们有时在一些风光照片中，看但假设以画面构造来要求，则给人以松散的极不完整的感觉。我们还看到一些人物画，为了表示画外有人，常常消灭一支脚伸到画内，另一支脚还在画外的形象，或者画内的人向画外示意的形象，这些都给人不完整的感觉，破坏了构图的完整性。装饰绘画构图的完整性，也是它的装饰功能所打算的，在艺术形式上有它的作用。它使画面象一个舞台，形成一个与外界隔绝起到了画面集中的作用，加强了画面的安定感。半拉的形象或者外溢的形象，往往把观众的视线引到画面以外去，这在一般倾向写实风格的绘画中，往往需要有一个画框把它收住，附属于某种客体的没有边框的装饰画如屏风画、壁画等，一般都要求集中、均衡、安定。构图的完整性则是到达这种艺术效果的和审美要求，这在民间艺术中，表现得尤为清楚。否则，从赏识心理上可能给人以残缺或被破坏的不开心感觉。汉代画像石皇派人到泗水打捞象征王权的宝鼎的史实。画面以鼎为中心，以向心的象征堤岸的四条线为骨架，把画面分割成四局部：上面堤上站着的监工、官员及其侍从；下面两岸堤上拉着绳索以及河里船上执着长杆正在捞取宝鼎的群众；还有右下角乘车骑马的官员，都集中内向到画的中心——鼎；连天空中的几支飞鸟也不例外。画中的形象根本上也都完整地在画面之内完毕。起到了突出主题的作用。再如公元前五世纪的希腊瓶画《雅典杯》的底部装饰画，描写的是希腊神话中亚马逊族女皇宾赛西利娅带着女战士去支援亚马逊族同希腊人的一次战斗，被希腊46形空间内，满满当当地安排了四个人物，八条手臂八条腿，还有盾牌和长矛……这一切形象都被格外完整地安排在一起，各得其所，井然有序，构成一个格外严密完整的统一体。特别是双手被捆、躺倒在地的亚马逊族女战士，恰好与图形的边缘相得极其自然合理。这幅画不仅可以做为我们争论构图完整性的借鉴，同时也是争论构图空间美的范例。装饰绘画的构图要源于生活阅历很有可能变成僵死的、扼杀艺术生气的教条。第六章 装饰绘画的颜色装饰绘画颜色的主观性过概括、提炼、归纳、集中、夸大、变化而成的一种颜色。就像高更说装饰画颜色的比照与调和的手法。主要包括色相、纯度、明度、冷暖、面积、补色等要在比照的同时进展合理的调合。因此作为装饰性的颜色，由于装饰颜色的装饰特点，它要求颜色就要更大的主观性。在画面上画家只要用自己的颜色，给画面一个统一合理解约，色调、比照等的制约。从色调上看，装饰作品也有一种主色调，围绕主色调调整颜色，可避开颜色的零乱、纷杂、不和谐的弊病。第七章

装饰绘画的风格样式举隅装饰壁画洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片，距今有2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很富强，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴宋代以后，壁画渐渐衰落。1949年后，壁画得到恢复与进展1979年北京首都机场壁画群体完成。之后，不断在一及继承传统、借鉴外国阅历方面，都有所创与进展。壁画以技法区分，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：完成，难度较大；上作画，不透亮、易干、有坚硬感；④蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，