柴可夫斯基钢琴小品《六个船歌》的抒情气质

柴可夫斯基钢琴小品《六个船歌》的抒情气质

柴可夫斯基是俄罗斯著名的音乐家，被称为“俄罗斯音乐的灵魂”。同时，他也是19世纪浪漫时期的重要代表。其多愁善感的性格使得他有别于本土作曲家,柴科夫斯基身上具有浓郁的西方传统音乐色彩,这也许是他成为具有“国际性”的作曲家的原因之一。“在俄罗斯乐坛上,柴科夫斯基没有得到其他同时期的民族乐派的认可,他们认为他是位世界主义者。”1他的音乐有别于本土作曲家的重要原因在于掺进了许多欧洲主流音乐的元素,但同时他的作品往往又最容易体现出俄罗斯的特征。柴可夫斯基最首受欢迎的钢琴作品是《降b小调钢琴协奏曲》,其内容宽广宏大、激情澎湃,被公认为俄罗斯精神象征的体现。但是柴可夫斯基的作品并非只有激情,由12首钢琴小品组成的《四季》充分体现了柴可夫斯基温柔细腻的另一面。《六月——船歌》是其中最经典的、也是最能体现柴可夫斯基温柔细腻特点的代表。一、音乐的总体特征1875年冬天,圣彼得堡文艺月刊《小说家》(Nouvelliste)主编M·贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富有俄罗斯特色的诗歌,准备在1876年新创刊的音乐副刊上,每期刊登一首,同时还要刊登一首与诗歌内容相吻合的,富有季节性和俄罗斯特点的钢琴小品。他向柴科夫斯基约稿,柴科夫斯基欣然接受的贝纳德的邀请,并且按照诗歌内容写成了《四季》。《四季》的十二首曲子分成十二个月来表现俄罗斯的自然气候风光和生活风俗,赋于诗情画意,音乐的总体风格是清新恬淡、自然淳朴,其中既有俄罗斯自然风光素描,又有民间生活画面,有情有景,情景交融,音乐富于俄罗斯情调,有质朴的优美,有开朗的欢乐,又隐含着淡淡的忧伤。“船歌”是一种音乐题材,是浪漫派作曲家们喜欢采用的作曲方式。它最初只是威尼斯贡杜拉船夫的歌曲。经过十九世纪巴赫、门德尔松、肖邦等作曲家不断的升华和提炼,船歌逐渐被大众喜欢而且认可。“船歌”的曲调淳朴流利、悠游自在,大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律,强拍和弱拍有规则地交替和起伏,描绘出河上大小船只的游弋和摇曳。六月是俄罗斯一年中最好的季节。柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境,采用“船歌”体裁,并以之命名。与传统“船歌”经常采用的三拍子节奏不同,柴可夫斯基在作品的第一部分和第三部分采用了4/4拍,中间部分采用了3/4拍,写成一首富有俄罗斯风格的乐曲,构成了《船歌》别具一格的音乐形象。二、以和声填充的方法,基本部分曲式结构的变化这是一个复三部曲式,曲式结构图如下首部是一个引申型的单三段式,g和声小调,抒情缓慢的行板节奏。呈示段是一个平行乐段。一开始,左手就以其匀称而又略有起伏的伴奏拉开了一幅船在水上轻轻荡漾的初夏夜景。乐段以g和声小调的主和弦为发展动机,慢慢展开主题,级进的二度上行,给人一种凉风吹拂着脸庞的淡雅,仿佛水面泛起连绵不断的波浪,显得温和而又带有淡淡的忧伤,体现了柴科夫斯基对祖国自然的无限热爱。乐曲在呈示段有三个声部—高、中、低三个声部,高声部充当了主旋律的角色,在第四小节处一路直上到最高音小字二组的g时,连续下行,呈示出小波浪的旋律线,力度记号由弱到强,再由强变弱,音色也从明亮慢慢过渡到较为柔和,将一种细而不腻的柔情淋漓尽致地刻画在听众的心里。中声部采用了优美的和声填充的方法,并不时出现简短的补充旋律和高声部相互呼应,使得音乐听起来显得既亲切又自然。低声部则始终保持着较长的歌唱线条,将音乐忧伤的情感延续下去。中段由呈示段主题的引申发展而来,但并不是原来主题的原样重复,所以与呈示段形成了一定的对比。在结构上,中段保留了呈示段的句式结构原型,但是旋律则是根据主题的音乐动机往下发展,乐段从第12小节出现了短暂了离调,由原来的g和声小调转到了它的平行大调降B大调上,直到第22小节时才回到原来的g和声小调上。音乐进行到这里,情绪由原来的和声小调淡淡的忧伤变为大调的明朗以及肯定,旋律在大小调之间交错,使音乐听起来更加的宽广,更加的抒情,更加具有俄罗斯小调的感觉。从第22小节开始,是A段的再现段,再现段是呈示段的原样再现。A段结束在主调的主和弦上,收拢性的结束将乐曲顺利地过渡到了中部。主题的隔时再现,使主题的材料在巩固、加强和深化其对听觉印象的同时,也极大程度地保持了全曲的统一性。中部开始于第三十二小节,音乐在调性、织体、力度、速度以及拍子上出现了明显的变化。在调性上,音乐由原来的和声小调转到了G大调,音乐的情绪欢快明朗;在织体上,主旋律采用了双音以及柱式和弦的形式,并且左手于右手交错弹奏,使音乐的性格更显活泼;在力度上,由开始的弱过渡到强,再到很强,并且加入了踏板的使用,使音乐具有更好的流畅性;在速度上,由原来缓慢如歌唱般的行板变为每分钟120,在速度变化上直接体现出了音乐情绪的变化。第四十九小节处,乐曲的拍号由4/4拍变为3/4拍,使得乐曲欢乐轻快的情绪得到了更好的烘托。第五十小节和第五十一小节的琶音,不停地转位上行,情绪高涨。从第五十三小节开始,乐曲进行到第三部分再现部,再现部是首部的变化再现,音乐在调性、力度、速度以及拍子上,回到了首部的原型,右手主旋律与首部的主旋律一样,发生变化的是左手的伴奏织体,由原来的和弦变成了和弦的全分解琶音,使得音乐听起来显得更加充实。乐曲的最后一个部分是尾声,从第八十三小节开始直到乐曲的结束。左手的伴奏犹如波浪荡漾一般,把右手轻轻地衬托出来,在力度上,由弱到很弱,在第九十一小节至第九十六小节之间,乐曲采用了跳音,但其后转而采用琶音的形式作为乐曲的结尾,进一步强调作品的主要乐思,给予作品更完满的结束。仿佛小船渐渐地远去,波浪慢慢地平静,只留下寂静的夜空和倒影在水面的的星星。三、音乐表现及演奏技巧作品的首部是一个引申型的单三段式,g和声小调。这一部分为全曲奠定了基调和气氛,透露着另一种特有的诗意。在弹奏时,手指尽量贴键,弹奏出饱满且柔和的音色,双手的衔接亲切、自如。其中要特别注意的是再现部分a1,要刻意地将左手从f渐弱下来,而右手则要从p的力度中流淌出来,两手衔接要十分自如才能使再现部分更为亲切。演奏时要有种身临其境来的感觉,仿佛是来到了俄罗斯某个清凉的别墅区的湖边,在湖光涟漪之间听着美妙乐音,音乐和时空交错在一起,让人分不出音乐内外的区别。中部音乐由原来的g和声小调转到了G大调。音乐转入大调,变得淳朴明快,似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景,从中似乎还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。主旋律采用了双音以及柱式和弦的形式,持续的切分和弦伴奏,使音乐的性格更显活泼。力度上由弱到强的发展以及踏板的加入,加之音乐速度的不断推进,使得旋律的发展显得欢快高亢,气氛热烈鲜明,音乐发展到全曲的高潮部分。中部的演奏要注意三个环节:1.中部开始的演奏要从慢开始,一步一步地推动起来,平行的三度、八度尽量要用连奏,要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。2.全曲的高潮部分的演奏,音乐开始变得开朗、兴奋,要注意踏板的运用,必须每一拍换一次踏板,避免声音变得乱。3.结束部分的演奏、最后的琶音可以逐渐得变宽,要保持高音的旋律线条,琶音要清楚,声音要明亮,要一直把亮的声音坚持到最后,并用踏板把声音加以延续,向深呼吸一样停顿半拍,然后用非连音弹出有感触地联结句。音乐从第五十三小节进入再现部分。这一部分是首部的变化再现,唯一不同的地方在于伴奏织体的变化,全分解琶音的使用使音乐听起来显得更加充实。演奏时要注意左手部分呼应句的旋律,尽可能的加强与首部的对比,左手部分的演奏要更加流畅。乐曲的最后一个部分是尾声,从第八十三小节开始直到乐曲的结束。演奏时要善于区分不同的音色,右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇,声音要深一些