《美术鉴赏（第2版）》（史庆元）787-0 教案 第2课 中国绘画艺术鉴赏

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课题中国绘画艺术鉴赏课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：（1）掌握绘画的艺术语言和鉴赏方法（2）明确中国绘画的分类方式（3）熟悉不同时期的中国绘画思政育人目标：通过学习基本知识，启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。教学重难点教学重点：绘画艺术的基本知识和中国绘画的艺术和特征教学难点：中国不同时期的绘画特点教学方法演示法、讲授法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：传授新知（20min）课堂讨论（13min）第2节课：互动导入（3min）新知（27min）课堂讨论（10min）课堂小结（3min）（2min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤

（2min）【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】按照老师要求签到培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况互动导入

（10min）【教师】播放ppt，演示惠斯勒《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》与凡·高《艺术家母亲肖像》图片（详见教材），并提出问题通过欣赏图片，谈谈你对这两幅“母亲肖像”的感受。【学生】观看、思考、讨论、举手发言【教师】对学生的发言进行总结我们知道，人类靠语言来沟通彼此的情感，动物也同样靠自己的语言来沟通，小鸟唧唧喳喳，青蛙呱呱叫，这是他们的语言。欣赏美术作品也是如此，他也有艺术语言，如果我们不了解，不懂得艺术传达的符号，我们就看不懂美术作品。通过问题导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性传授新知

（20min）【教师】讲解新知：绘画艺术的基础知识一、绘画艺术语言（一）形体绘画的形体包括点、线、形。点是绘画艺术语言中最小的视觉元素，它既能表现艺术形象，又能表达特定的情感。线条是表现形象和表达情感的主要手段。形比点、线更能突显具体的物象。千变万化的形可分为有机形和几何形。【多媒体】播放教材图片“点苔画法具有独特的视觉美感”“线条在中国传统绘画中的表现”“有机形使绘画充满生活气息”，让学生直观感受点、线、形在绘画艺术中的表现（二）色彩色彩是绘画艺术的重要表现手段，是最具有感染力的语言要素。在绘画中，各种颜色及其浓淡变化，不仅能逼真地表现出物象的形状、体积、质感、量感，而且能极其细腻地表达丰富而强烈的情感意蕴。此外，画面中的不同色彩给人以不同的视觉感受和心理感受。【多媒体】播放教材图片“用色彩表现出山体的雄伟与壮阔”“用色彩传达出生机勃勃、充满活力的日出景象”，让学生直观感受色彩在绘画艺术中的表现（三）构图构图是绘画艺术语言的重要因素，其形式包括三角形构图（分为正三角形构图、倒三角形构图、斜三角形构图）、圆形构图、“S”形构图、水平线构图、垂直线构图、十字形构图、放射形构图等。【多媒体】播放教材图片“水平式构图”“正三角形构图”“‘S’形构图”，让学生直观感受不同构图所具有的不同的视觉感受。（四）明暗明暗是西方绘画的重要艺术语言，它是对画面中物象的受光、背光和反光部分的光线处理和表现。画家将捕捉到的光线变化表现在画面上，创造了逼真、生动的视觉效果。【多媒体】播放教材图片“光线的明暗变化”，让学生直观感受明暗在绘画艺术中的表现（五）材料和肌理不同的物质材料给观者带来不同的视觉感受和审美享受。肌理在绘画中通常是指笔触，具体表现为画作表面的纹理，如起伏、平滑、粗糙、精细的程度。【多媒体】播放教材图片“油画表面肌理细腻、光滑”“漆画表面肌理粗糙，富有立体感”，让学生直观感受材料与肌理在绘画艺术中的表现【教师】回顾上节课内容：美术鉴赏的方法有哪些，你认为绘画鉴赏需要怎样的方法？【学生】思考、讨论、举手发言【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：绘画的鉴赏方法（一）灵活运用艺术语言鉴赏者对绘画艺术语言的敏锐度决定了鉴赏的层次。绘画鉴赏应结合绘画的艺术语言来解读作品，并展开丰富的联想、想象，进入“再创造”的欣赏佳境。（二）感性与理性的结合在进行鉴赏活动时，鉴赏者一方面要充分调动自身有利的条件，如生活阅历、审美经验及情感体验等，使鉴赏活动有充分的感性基础；另一方面应用理性的态度，分析作品的创作背景、表现形式等，切忌盲目冲动地评价，歪曲原作品。【学生】聆听、思考、理解、记忆【教师】播放“中国绘画的分类”视频，并提出问题中国绘画是如何进行分类的？【学生】思考、讨论、举手发言【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：中国绘画的分类及特征中国绘画，简称“国画”，一般称为“丹青”，是指用毛笔、墨、国画颜料等工具、材料在绢、纸、帛上描画，并加以装裱的卷轴画。中国绘画以水墨画为主，题材包括人物画、山水画和花鸟画，表现技法有工笔和写意。中国绘画讲究“笔墨”，即用笔和用墨，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究笔法、笔力和骨气；用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。中国绘画融书法、诗词、钤印等多种艺术为一体，极大地增加了中国画在艺术性上的广度与深度，使中国画成为一种综合艺术。诗与画的交融，将诗中之“意”与画中之“境”相结合，使中国绘画不仅能满足感官的审美需求，更能体现内心的精神价值，真正达到“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。【学生】聆听、思考、理解、记忆通过理论讲解，让学生了解绘画艺术的语言与绘画的鉴赏方法，了解中国绘画的分类课堂讨论（13min）【教师】组织学生分组讨论以下问题：对比美术鉴赏和绘画鉴赏不同方法对鉴赏者的要求有哪些相同之处？【学生】思考、讨论、自由结组，派代表发言【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结鉴赏者要有丰富的生活经验和生活阅历，鉴赏者有较高的艺术修养。通过课堂讨论，加深学生对绘画鉴赏的理解第二节课互动导入

（3min）【教师】播放ppt，选取教材中几幅中国古代绘画作品的图片，让学生思考中国不同时期绘画作品各具有什么特点【学生】欣赏、思考用问题导入，让学生欣赏古代绘画作品，激发学生的求知欲传授新知

（27min）【教师】讲解新知：中国古代绘画（一）中国古代绘画1．先秦时期的绘画1）壁画我国最早的壁画出现在原始社会末期，至春秋战国时期更为普遍。2）帛画帛画是因画在帛上而得名，它以描绘人物、走兽、飞鸟及神灵等形象为主，如战国时期的帛画以《人物龙凤图》为代表。【多媒体】播放教材图片《人物龙凤图》3）漆画漆画是画在漆器上的画，大体分为以巫术为内容的漆棺画和反映日常生活为主题的漆画。漆画以朱、黑两色为主色调，辅以黄、绿、蓝、白、褐、金等十多种色彩，画面色彩对比强烈，变化丰富。【多媒体】播放教材图片《迎宾出行图》【教师】请同学回答问题：《迎宾出行图》描画了怎样的场面？【学生】思考、讨论、举手发言【教师】总结《迎宾出行图》描绘了楚人迎接宾客的场面。它以黑漆为底，运用平涂、线描与勾点相结合的技法，杂以朱红、熟褐、棕黄、翠绿、青、白等色，生动地描绘了当时贵族的生活状态。画中人物众多，姿态各异，或昂首端坐，或俯首倚立，或扬鞭策马，或急速奔跑，生动地再现了贵族的轩昂、侍者的恭谨和御者的专注。【学生】聆听、思考、理解、记忆2．秦汉时期的绘画1）秦朝宫殿壁画【教师】播放“汉代画像石、画像砖”视频，讲解秦朝宫殿壁画的相关知识20世纪70年代，在现今陕西省咸阳市秦咸阳宫遗址中出土了大量的壁画残片，其中第3号秦宫遗址的画面保存较多，展现了完整的长卷式的宫殿壁画。此壁画分别呈现在东西两壁上，东壁画有完整的三幅图，即《车马图》《仪仗图》《麦穗图》；西壁则保留着残缺的《车马图》一组、《建筑图》和《麦穗图》。【学生】观看、聆听、思考、理解、记忆2）汉代墓室画汉代墓室壁画的题材包罗万象，如生活百态、日月星象、历史典故、神仙幻境等，展现了当时人们的审美情趣与价值追求。西汉墓室壁画以河南洛阳的卜千秋墓壁画最为著名。【多媒体】播放教材图片“卜千秋墓壁画（局部）”和“《乐舞百戏图》局部”卜千秋墓壁画描绘的是墓主升仙的过程。《乐舞百戏图》描绘了一个热闹、惊险而扣人心弦的杂技演出场面。3）汉代帛画帛画起源于原始时代，发展至汉代达到鼎盛。帛画是中国独有的绘画形式，画面多以飞鸟、神灵、异兽等形象为元素，表现出神人共处的神话色彩。湖南长沙马王堆1号汉墓出土的帛画是目前已知的画面最大、保存最完整、艺术性最强的一幅彩绘帛画。【多媒体】播放“马王堆汉墓T形帛画”视频与“长沙马王堆1号墓T型帛画”图片（详见教材）【教师】结合教材讲解《长沙马王堆1号墓T型帛画》【学生】聆听、思考、理解、记忆3．魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝时期的绘画风格，既要以现实生活为依据，又要着重表现绘画对象的精神面貌和个性特征，同时要发挥想象力，采用虚构的手法，以达“妙得”其神的目的。魏晋南北朝时期涌现了大量文人画家，如顾恺之、陆探微、张僧繇等。顾恺之是这一时期的代表人物，他在艺术创作和艺术理论上均有重要建树。在艺术创作上，顾恺之不再单纯满足于外表的相似，开始注重表现人物的精神气质和性格特征，这使他的作品富有生动的内在魅力，其代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》《烈女仁智图》等。【多媒体】播放“解析《女史箴图》”视频与“《女史箴图》局部”图片（详见教材）《女史箴图》详解见教材。与顾恺之并称“顾陆”的陆探微，是南朝刘宋时的著名画家。他创造了“一笔画”的绘画技法，即借草书笔势入画。陆探微擅长画人物画、佛教画。在人物画方面，他创造了“秀骨清像”的典范样式，该样式不仅在当时极为兴盛，而且影响了雕塑的制作。张僧繇是南朝萧梁时期的画家，尤善佛像人物，他创造的形象风格较为独特，一改之前的“秀骨清像”为“面短而艳”的风格，被后人称为“张家样”。4．隋唐时期的绘画1）人物画隋代的人物画大都以反映贵族生活为主，题材多是贵族游耍、车马楼阁等。隋代绘画沿袭了齐梁画风，出现了一批承上启下的画家，如郑法士、董伯仁、展子虔等。唐代绘画中，人物画成熟得最早，在表现题材和技法上比前代有很大的提高。在唐代人物画中，比较有成就的是阎立本、吴道子、张萱、周昉等画家的作品。阎立本的绘画用线劲健坚实，用色沉着浓重，而且十分重视人物心理的刻画。其代表作品有《历代帝王图》《步辇图》《职贡图》等。吴道子是我国古代绘画史上罕见的多产画家，被后世尊称为“画圣”。吴道子的绘画题材以宗教为主，尤擅道释人物画。其代表作有《送子天王图》《道子墨宝》《十指钟馗图》《明皇受篆图》等。【多媒体】播放教材图片《步辇图》与“《送子天王图》局部”《步辇图》《送子天王图》详解见教材。张萱是一位很有才华的画家，擅长人物画，尤工仕女、婴儿画。其用线简劲而流动，赋色艳丽而不芜杂，代表作品有《贵公子夜游图》《捣练图》《虢国夫人游春图》等。【多媒体】播放教材图片“《虢国夫人游春图》局部”《虢国夫人游春图》详解见教材。周昉的绘画风格与张萱有异曲同工之处。其绘画一般取材于宫廷生活，题材大多是丰腴艳媚的妇女形象，画中人物体态丰满、脸型圆润、浓妆艳抹，体现了中晚唐时期贵族的审美情趣，这些特点在《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《昕琴图》等画作中均有体现。【多媒体】播放教材图片“《挥扇仕女图》局部”《挥扇仕女图》详解见教材。2）山水画隋代山水画改变了以往的“人大于山，水不容泛”的特点，山水开始从人物背景中独立出来。这一时期的代表山水画家是展子虔，他的绘画题材广泛，手法多变，不仅善画人物、车马、山水、台阁，而且大都臻于精妙，有“唐画之祖”之称，其代表作品为《游春图》。《游春图》标志着山水画进入青绿重彩、工整细巧的崭新阶段。【多媒体】播放教材图片“《游春图》局部”《游春图》详解见教材。唐代的李思训、李昭道继承和发展了展子虔的山水画艺术，形成了颇具特色的青绿山水画风。李思训善画山水、楼阁、佛道、鸟兽，尤以金碧山水著称。其代表作品有《江帆楼阁图》《九成宫纨扇图》等。李思训之子李昭道，擅画青绿山水，兼善鸟兽、楼台、人物。画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也画得须眉毕现。其代表作品有《春山行旅图》《明皇幸蜀图》等。【多媒体】播放教材图片《江帆楼阁图》《明皇幸蜀图》《江帆楼阁图》《明皇幸蜀图》详解见教材。山水画发展到中晚唐，出现了一种与青绿山水画形成鲜明对比的水墨山水画。唐代的王维、张璪、毕宏、项容等画家都是水墨山水画的代表。3）花鸟画唐代花鸟画多以细劲的线条勾勒，再以均匀的色彩平涂，色彩艳丽而协调，造型严谨写实，构图多以个体形象出现，画面呈现精致华丽的效果。这一时期，不仅有专擅花鸟的画家，如薛稷、边鸾、刁光胤等，还出现了以画牛马闻名的画家，如善画牛的韩滉、戴崇，善画马的韩幹、韦偃等。韩滉自幼天资聪明，工隶书、章草，擅画人物、田家风光，牛羊曲尽其妙。其作品具有一种浑厚朴实的风格，《五牛图》是他的传世名品。【多媒体】播放教材图片《五牛图》《五牛图》详解见教材。5．五代十国时期的绘画1）人物画五代十国时期的人物画一改唐代气势恢宏、雄强豪壮的风格，走向了纤巧精细、优美抒情的风格。这一时期的代表画家是顾闳中、周文矩。。顾闳中是后主李煜的画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，唯一的传世名作为《韩熙载夜宴图》。周文矩擅长画人物，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材。其画风纤细，多用曲折颤动的“战笔”表现衣纹。其代表作品有《唐宫春晓图》《宫中图》《重屏会棋图》等。【多媒体】播放教材图片《重屏会棋图》《唐宫春晓图》详解见教材。2）山水画五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段。五代时期的山水画多是描绘南北不同地域的山水风景，从而形成了不同的流派风格，即“南方山水画派”和“北方山水画派”。即以董源和巨然为代表的画风清新秀润的南派和以荆浩和关仝为代表的浑厚雄健的北派。董源是五代南唐画家，又称“董北苑”。他的山水画山峦起伏、江河萦回、草木葱茏、烟水迷蒙，呈现出典型的江南风光。其作品《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。【多媒体】播放教材图片“《潇湘图》局部”《潇湘图》详解见教材。荆浩是五代后梁画家，博通经史诗文，又工画，尤妙山水。他创造了笔墨并重的北派山水画，具有“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，被后世尊为北方山水画派之祖。其代表作品是《匡庐图》。【多媒体】播放教材图片《匡庐图》《匡庐图》详解见教材。3）花鸟画五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期，形成了以黄荃、徐熙为代表的宫廷、文人两大风格流派，画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。黄荃，五代时期西蜀宫廷画家，以花鸟画成就最高。其花鸟画多取材于宫中的珍禽瑞兽和奇花异草，以勾勒设色法描绘，形成工致（工巧精致）富丽、细腻逼真的画风，体现了宫廷的审美趣