古典音乐欣赏课件

聆听古典音乐古典音乐“classicalmusic〞“classical〞:古典的、正统派的、古典文学的确切地说应该是“西洋古典音乐〞,是一种音乐类别的名称。在欧洲文化传统背景下创作的，有别于通俗和民族的经典音乐。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派〞的作品特指为“classicalmusic〞。最广义的解释那么是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classicalmusic〞。CLASSICALMUSIC，中文翻译成“古典音乐〞，也称“经典音乐〞。根据牛津英文辞典里对古典的定义，intraditionalandseriousstyle，而称其为“严肃音乐〞.serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等〕启发思考的，不仅为消遣的。古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。朗文辞典对古典音乐的解释：musicthatpeopleconsiderseriousandthathasbeenpopularforalongtime。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。“高雅〞音乐音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅〞的根源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。历史开展的不同时期

1：巴洛克时期(1600-1750)

〔1〕巴洛克时期的起止：

1600年歌剧诞生，1750年德国伟大作曲家巴赫去世人们把这个时期称为"巴洛克时期"。巴洛克的名字源于葡萄牙语，原指形状不规那么的珍珠，艺术史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格，后来却成为了17世纪新音乐的代名词。

巴洛克时代音乐的特点是：题材上摆脱宗教的束缚，采用富有生活气息和戏剧情节的题材；风格上由肃穆、清高转为感情充分奔放，富有生活气息；体裁上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格节奏特别强烈、活泼，短促而律动；旋律精致，跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重

代表人物：

A：意大利：科莱里，维瓦尔第；

B：法国：库泊兰和拉莫；

C：德国：巴赫和亨德尔；古典主义音乐那么崇尚稳重守制、逻辑均衡，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。节奏上：特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成局部〞，成为其灵魂所在。在旋律上：这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。在结构方面：采用单旋律主音音乐结构其调性明确且主线清晰。作品欣赏贝多芬，“乐圣〞，九部不朽的交响曲是贝多芬一生奋斗以及精神境界的写照，而他的许多器乐奏鸣曲、协奏曲、序曲、歌剧等更是一个革命时代的象征悲怆奏鸣曲贝多芬英雄交响曲贝多芬-c小调第五交响曲命运“音乐神童〞莫扎特，奥地利作曲家，力图突破传统、更追求华美和浪漫。莫扎特的音乐既华美又简单、既典雅又质朴、既明快又深刻，这些看似对立的两面性恰好说明了莫扎特音乐深厚的底蕴与内涵。莫札特-第40号G小调交响曲费加罗的婚礼序曲Ｇ大调弦乐小夜曲浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初)

〔1〕浪漫主义时期的起止：

18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

〔2〕浪漫主义时期音乐的特点：

浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视标准、要求感情的节制和形式不同，强调的是主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

〔3〕浪漫主义时期的代表人物：

浪漫主义以19世纪中叶为标准划分为前后两个时期。前期：浪漫主义音乐开展到顶峰，代表作曲家有肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等；后期：随着欧洲革命低潮时期的到来，浪漫主义音乐中的消极悲观情绪逐渐加深，大批音乐家、作曲家创作除了表现个人情感体验外，还常常倾心于表现某种哲理思想，企图找到精神的出路。代表作曲家有马勒、勃拉姆斯、格里格、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。“钢琴诗人〞弗里德里克·肖邦,波兰作曲家、钢琴家肖邦-1号钢琴协奏曲肖邦-升Ｃ小调梦想即兴彼得·伊里奇·柴可夫斯基，俄罗斯浪漫乐派作曲家.降Ｂ小调第一号钢琴协奏曲胡桃夹子-特科帕克舞曲--俄罗斯舞罗伯特·舒曼〔1810－1856〕，德国著名作曲家、音