工业设计史-9课件

工业设计史上篇 工业设计蕴育与探索阶段(1850年前)第一章 绪论第二章 设计的萌芽〔1850年前〕中篇 工业设计的形成与开展阶段(1850~1955年)第三章 工艺美术运动〔1850-1910年〕第四章 新艺术运动〔1880-1910年〕第五章 机器美学〔1900-1930年〕第六章 包豪斯与工业设计教育〔1919-1933年〕第七章 装饰艺术运动〔1920-1939年〕第八章 商业主义设计风格〔1939-1955年〕下篇 工业设计的繁荣阶段(1955年后)第九章 多元化设计〔1955-1975年〕√第十章 工业设计新趋势〔1975年后〕目录第9章多元化设计历史线索:国际主义、波普风格、后现代主义、新现代主义、高技术风格、解构主义、微电子风格。多元化起点现代主义理论根置于沙利文的名言“形式追随功能〞。20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，战后一段时间内，许多设计机构一直致力于为“优良设计〞建立一套以功能主义为根底的永恒标准。以20世纪60年代开始，均匀的市场开始消失。后工业社会(PostindustrialSociety)是以各种各样的市场同时并存为特征的。这些市场反映了不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面，并向产品注入新的、强烈的文化因素。20世纪60年代以来设计的特征那么是走向了多元化。新一代的设计师开始向功能主义提出了挑战，这成了设计走向多元化化的起点。功能主义的危机主要在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。

国际主义设计运动第二次世界大战之前在欧洲开展的现代主义，经过在美国的开展，成为战后的国际主义风格。到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。密斯.凡.德.罗在早期提出的“少那么多〞原那么在战后有了趋向于极端的开展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些功能要求的程度。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。到这一阶段，形式变成了第一性。原本的目的性被取消了，而为了到达所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。密斯.凡.德.罗在纽约设计的西格莱姆大厦，意大利设计师吉奥·庞帝在米兰设计的佩莱利大厦成为国际主义风格的建筑典范。密斯.凡.德.罗

西格莱姆大厦位于美国纽约市中心的西格拉姆大厦建于1954～1958年，共38层，高158米，总投资450万美元，设计者是著名建筑师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。大厦的设计风格表达了密斯·凡·德·罗一贯的主张，那就是基于对框架结构的深刻解读，开展出一种强有力的建筑美学。那就是用简化的结构体系，精简的结构构件，讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，完美演绎“少即是多〞的建筑原理。钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到非常协调的混合，成为国际主义建筑的标准面貌。波普风格(Pop)

波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普〞是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格特点与意义波普风格主要表达于与年轻人有关的生活用品或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求群众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命非凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动。并对后来的后现代主义产生了重要影响。波普风格的中心是英国。波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多会(PeterMurdoth)设计了一种"用后即弃"的儿童椅是用纸板折叠而成的，外表饰以图案，十分新奇。与此同时，纸质的耳环、手锡甚至纸质的服装都风行一时。克拉克(Paulclark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上，而不管其功能如何。到20世纪60年代末，英国波普设计走向了形式主义的极端，如琼斯(AllenJones,1937-)在1969年设计了一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。波普风格在不同国家有不同的形式。如美国公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计机。意大利的波普设计那么表达出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套)的样式。"波普"根本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手，也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过，它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法那么、人机工程学原理等工业设计的根本原那么，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此剌激了这方面的探索。起源：20世纪60年代；美国，开展：20世纪70-80年代。在欧洲、日本和我国等国家相继出现后现代主义是旨在对抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地表达于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。它反对现代设计中的理性主义、功能至上的设计形式。其核心是反对米斯.凡.德洛“少就是多〞的设计观点。文丘里提出“少就是乏味〞。所谓"后现代"并不是指时间上处于"现代"之后，而是针对艺术风格的开展演变而言的。后现代主义工业文化与个人需求高雅文化与通俗文化单一形式与社会多样化后现代主义对环境的影响首先表达于建筑界，而后迅速涉及到其它设计领域。黑川纪章最知名的设计——1970年大坂世博会上展出的实验性房屋TakaraBeautilion文丘里1963年设计的老人公寓（GuildHouse）文丘里为其母建造的费城Chestnut山住宅〔1963年〕混杂着各种风格1966年，美国建筑师文丘里出版了?建筑的复杂性与矛盾性?一书。这本书成了后现代主义最早的宣言。文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多〞的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味〞的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。他认为，“现代建筑〞是按少数人的爱好设计的，群众不了解，因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。穆尔的美国新奥尔良意大利广场〔PlazzadeItalia，1978年〕混杂着各种风格穆尔(CharlesMoore1925)1975-1978年设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作，它由各种历史式样的建筑片段构成。后现代主义设计风格的主要特征：1、重“文脉〞性，即注重地域特色和历史文化传统的继承。2、重隐喻性，强调产品设计中的文化符号和象征、隐喻意义，使设计具有“双重译码〞的作用。3、重装饰性，以人们丰富多彩的精神需求为前提，摆脱现代主义的“少装饰〞的束缚。4、重娱乐性，这是后现代主义设计最典型的特征。大局部作品都具有戏谑、调侃的意味，利用新的设计到达轻松和舒展的情怀。后现代主义的建筑师也乐意充当设计师的角色，家具和其它产品的设计带上了浓重的后现代主义建筑的气息。1971年意大利名为“工作室65〞的设计师小组为古弗拉蒙公司设计了一只模压发泡成型的椅子，就采用了古典的爱奥尼克柱式，展示了古典主义与波普风格的融会。1979一1983年，文丘里受意大利阿莱西公司之邀设计了一套咖啡具，这套咖啡具融合了不同时代的设计特征，以表达后现代主义所宣扬的"复杂性"。1984年他又为先前美国现代主义设计的中心一一诺尔家具公司设计了一套包括9种历史风格的桌椅子，椅子采用层积木模压成型，外表饰有怪异的色彩和纹样，靠背上的镂空图案以一种诙谐的手法使人联想到某一历史样式。格雷夫斯(MichaelGroves,1934-)也涉足设计界，他1981年设计的梳妆台是一件典型的"建筑式"设计作品。设计师将新古典的庄重与"艺术装饰"风格的豪华结合起来，产生了一种好莱坞式的梦幻情调。1985年格雷夫斯为阿勒西公司设计了一种自鸣式不锈钢开水壶，为了强调幽默感，他将壶嘴的自鸣哨做成小鸟式样。这种壶每年的销量为4万只。意大利著名建筑师罗西(AldoRossi，1931一〉也为阿罗西公司设计了一些"微型建筑式"的产品。这些建筑师的设计都表达了后现代主义的一些根本特征，即强调设计的隐喻意义，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时又反映出一种幽默与幽默之感，惟独功能上的要求被无视了。意大利后现代主义组织-----孟菲斯后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯〞(Memphis)的设计师集团。“孟菲斯〞成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。索特萨斯本人就是设计师之一，他早年设计了许多正统的工业产品；20世纪60年代他又转而与波普运动为伍，并崇尚东方的神秘主义；到20世纪80年代他又老当益壮，充当了后现代主义的急先锋。索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。“孟菲斯〞对功能有自己的全新解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、开展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。这样功能的含义就不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。“孟菲斯〞的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯(EttoreSottsass，1917一)，他是同时代设计师中最杰出的一位，1917年出身于奥地利一个建筑师之家，曾在都灵工艺学院学习建筑，20世纪50年代末开始与奥利维蒂公司长期合作，为该公司设计了大量的办公机器与办公家具。索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。1969年他为奥利维蒂公司设计的"情人节"打字机采用了大红的塑料机壳和提箱1981年索特萨斯设计的一件博古架(图11-20)是孟菲斯设计的典型。这件家具色彩艳丽，造型古怪，上部看上去像一个机器人。1983年扎尼尼(Mmoyami)为孟菲斯设计的一件陶瓷茶壶看上去像一件幼儿玩具，色彩极为粗俗。这些设计与现代主义"优良设计"的趣味大相径庭，因而又被称为"反设计"。新现代主义20世纪60年代后在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20-30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的“新现代主义〞。新现代主义的出现受到流行的视幻艺术的影响.新现代主义的出现受到流行的视幻艺术(OP艺术)的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来到达某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯(JosefAlbers)的试验研究。视幻艺术强调黑白的几何形式构图，在20世纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。在产品设计上，视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术〞，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，外表处理偏爱材料本身的质感。丹麦设计师雅各布森1967年设计的"筒系列"不锈钢器皿就是"硬边艺术"的典型。在家具设计方面，OMK是新现代主义的典型代表。OMK是1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所，他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其它工业材料，突出表达金属材料的冷漠感。斯堪的纳维亚设计师的新现代主义作品在欧美其它国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如丹麦设计师克雅霍尔姆(Poulkjaerhlom)设计的钢片椅就显得稳重而严谨。意大利的新现代主义作品1966年在意大利佛罗伦萨成立的设计组织阿基佐姆(Archizoom)也积极推进新现代主义。1969年阿基佐姆设计了"米斯"椅(图11-6)，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。"米斯"椅采用了镀铭方钢、橡胶板等工业材料及锋利的三角形造型，把新现代主义推向了极端。高技术风格——不仅在设计中采用高新技术，而且在美学鼓吹表现新技术。起源：20世纪20——30年代的机器美学,反映当时以机器为代表的技术特征。开展：与50年代末电子工业为代表的高科技迅速开展分不开“高技术〞风格也是最先在建筑学中得到充分的发挥，代表作品是由英国建筑家查.罗杰斯设计建造的法国蓬皮杜国家艺术与文化中心大楼。高技术风格战后初期，不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓"游击队"风格，以图表现战争中开展起来的电子技术。罗维20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机就是这一趋势的典型。该机采用了黑白两色的金属外壳、面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示仪表，俨然是架科学仪器。罗维20世纪50年代初，罗维又另辟蹊径来表现电子技术，他设计的一台收音机(图11-8)由黑色基座和透明塑料外壳构成，外形为一规整的长方体，所有内部元件都清晰可见。罗维的这些设计预示着后来"高技术"风格的到来。"高技术"风格的开展是与20世纪50年代未以来以电子工业为代表的高科技迅速开展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的开展，还强烈地影响了人们的思想。"高技术"风格正是在这种社会背景下产生的。"高技术"风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度兴旺的工业技术。由美国纽约莫萨设计小组设计的高架床(图11-10)就是由市售的铝合金管及连接件组合而成的，看上去像建筑工地的脚手架。法国设计师伯提耶(MamBeIthier)设计的儿童手工桌椅那么采用粗壮的钢管结构，并装上了拖拉机用的坐垫，具有高度工业化的特色。科幻电影20世纪60年代法国设计师莫尔吉(OlivierMourgue)为一部著名的科幻电影?2001年，宇宙奥德赛?设计了影片中的布景，他采用金属构架与人造海绵制作了一系列形状古怪的家具和科学实验室场景，影响很大。家用电器中的高技术风格作品在家用电器，特别是在电子类电器的设计中，"高技术"风格也很突出，其主要特点是强调技术信息的密集，面板上密布繁多的控制键和显示仪表。造型上多采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。这样就使家电产品看上去像一台高度专业水平的科技仪器，以满足一局部人向往高技术的心理。1975年由英国PA设计事务所设计的"SM2000"型直接驱动电唱机)就是一件"高技术"风格的家电产品，所有零部件都直率地暴露在外，有机玻璃的盖子还特别强调了唱臂的运动。1980年德国普法夫公司推出了一种带微处理器的全电动缝纫机，很少有机械构造。为了表达先进的电子技术，机身上装置了大量的控制按钮，很像电子计算机的键盘。"高技术"风格在20世纪60~70年代曾风行一时，并一直涉及到20世纪80年代初。但是"高技术"风格由于过度重视技术和时代的表达，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，常常招致非议。20世纪80年代，一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计界产生了较大的影响。解构主义解构主义的形成与主张解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的；解构主义那么认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否认了现代主义的重要组成局部之一的构成主义，而且也对古典的美学原那么如和谐、统一、完美等提出了挑战。解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源那么可以追溯到1967年。当时，一位哲学家德里达(JacquesDerride，1930一)基于对语言学中的结构主义(Structuralism)的批判。在反对国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领域，特别是建筑学。解构主义设计的代表人物有弗兰克·盖里(FrankGehry，1947一)、柏纳德·屈米(GernadTschumi)等，80年代屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起。该组构架由各自独立、互不关联的点、线、面、"叠印"而成，其根本的部件是l0m×10m×10m的立方体，上面附加有各种构件，形成茶室、观