六个好的资料

中央音乐学院附属中学校长金爱平教授

为了通俗易记我想讲以下六个好

1.坐好2.站好3.走好

4.看好5.听好6.好听

坐好

钢琴是坐着弹的既然要坐着，弹就首先要坐好，坐好的要求:正:正对准中央C至G音面，对钢琴身体不要歪斜。稳:全身放松稳坐在琴凳上，一般臀部坐在琴凳上的三分之一处，腿不要深入座位下双脚平放在踏板前踩实,这样由臀部和双脚构成的两个支点就能保证稳如向高音区弹奏右脚可吃劲如向低音区弹奏左脚可吃劲小孩腿短千万别吊起脚弹琴一定要准备合适踩实双脚的小凳子否则会养成很多毛病。好着力:坐正坐稳是为了好用力弹琴因此琴凳的高矮远近就很重要这要因人而易:要根据学生手臂的长短决定琴凳的远近要使手自然地平放在琴键上肘部呈钝角同时可做上下三个八度的移动看看是否舒服向上小字一二三组向下小字一组小字组大字组学生的上身长度特别是腰部长短决定琴凳的高矮一定要调整好高度使身体坐正坐直大臂下垂手伸向琴键腕部持平手掌自然弯曲后放在琴键上稍高于琴键即可这样手臂的力量就会自然流向指尖是否坐好还有一个检查办法:我们坐着能够立即站起来或用手撑琴盖或弹着和弦即能站起来也就是说弹奏时我们身体的着力点是三处:臀部脚和手指这样可既稳又灵活有的学生不管高低远近坐下来就弹其结果什么姿势都有考级时这种现象很严重我们要反复提醒同学演奏前要找到自己最合适的位置不要凑合不要发懒要养成良好习惯没有坐好就不要弹琴。

站好弹琴是通过指尖给键盘以力量通过琴槌击弦发出声音的因此弹琴时指尖与琴键的关系是第一位的需要做的第一件事就是要求指尖在琴键上站好因此我们要做好以下的动作:1.手臂放松在身体两侧自然垂下手心向体内。2.用手腕的力量把手臂提起来手心逐渐转向下移向键盘。3.让手臂重量自然落下以3指为支柱让它站在钢琴任何一个琴键上发出咚咚结实而圆润的声音注意要点:1.第一关节不要塌陷2.手腕持平3.让整个手臂及手掌的重量支撑在掌关节至指尖上这里说的指尖指的是指甲前的肉垫不要太勾用指甲去触键也不要太平让指肚趴在琴键上开始可由老师帮助学生在完全放松的情况下完成以上动作需要时用另一只手帮助学生体会第一关节支撑住手腕既持平又不僵硬的感觉这个动作要反复做做得自然平稳可以在琴键上试着找音弹儿歌然后再逐渐扩大用其他手指弹单音或双音站住15指站在琴键的指尖位置是:指尖稍靠外侧的一个点这是由于手的生理条件所决定的关于手型:个人意见不要先入为主的告诉学生要保持手型半圆型手像握球状等等这样学生就将注意力放在外型上

而忽略了找内在那种既放松又支撑站好的感觉了有个学生都弹莫什科夫斯基练习曲了手指却紧紧地勾着掌关节伸展不开力量也下不去我问为什么这样勾着弹琴孩子说要保持手型妈妈在旁边补充道小时候我们练得苦着呢我甚至把剪成一半的乒乓球贴在手心练习保持手型这不是上刑吗我说现在只要弹出好听的声音什么手型都行母女俩像听到大赦令一样惊喜这就是只要外型不听声音的恶果一些学生发音不好声音发不出或发音很生硬等其原因经常是被这手型第一所累要使力量从肩部一直通到指尖然后发出圆润明亮的声音这是初学儿童至

关重要的一点:声音第一，但是这时发出的声音仍然是自然重力落下发出的声音不可能完成音乐对声音的各种要求它是为下一步走好打下基础在这个阶段教师应该明白这是弹奏的重要前提和基础让孩子对钢琴不陌生不紧张找到一种从手臂到手指既放松又保持的一种关系指尖要做承受重力的准备一三关节要有支撑的力量而腕关节要持平这实际上就是要求腕部

2．看调号、调性（大、小调）。教学生最简便的认调方法（升、降调），弹简单的音阶及和弦，加深耳朵对音调的感觉，同时这是避免学生弹错音、乱用手指的一个途径。

3看节拍。节拍决定乐曲节奏的特点，而节拍的特点也往往决定了音乐的特点。二拍：节奏轻快、活泼，进行曲；三拍：圆舞曲，慢的摇篮曲；四扣：平稳、庄严、歌唱性、叙事性；六拍子：船歌，快速舞曲。有时孩子弹乐曲找不对感觉，要从节拍频律的掌握上找原因。

4，看清旋律，明确乐句呼吸、乐段停顿、主题、经过句、高潮、引子、尾声，也就是要搞清曲式。首先是教师本人要搞清，然后再教学生，由浅入深。由小到大的讲解、引导，也就是要从理性L帮助学生看清乐谱！乐谱并不只是由一系列音符组成的一堆乱麻。因此我们的音乐也需要理性分析与指导。

以上知识初学者要不要懂？要！再短小的乐曲，它也是由乐句组成，是乐句它就有起、走（方向）、呼吸、停顿。两句的乐曲就有L、下旬关系，四句的乐曲就有起、承、转、合。只不过这些道理是在由浅入深的学习过程中、在对音乐的感受理解中、在对音乐的表演中去逐步认清——那也就是看清了乐谱音符后面的东西。这种本领也要从小、从浅就开始锻炼。

为什么有些孩子演奏中断后怎么也接不下去呢？除了心理障碍外，主要是缺乏乐曲的理性分析与掌握。

贝多芬在记谱上是最认真、最仔细、最用功夫的了。我们要仔细研究！

听好

音乐是声音的艺术，声音只能靠耳朵听，用我们的听觉去辨别。我们不能用手去触摸分辨其优良、粗劣，个能用度量衡器皿去测量其轻重、长短，不能用眼睛去审视其形状、色彩…··只能听，用耳朵去听，用心去倾听、感受…··作为听众是如此，作为演奏者更是如此，可以说是要求更要严格，更要细密，任务更艰巨。

需要对声音极敏锐的反应，对声音极丰富的想像力，才能去选择最适当的声音去表现音乐。选择的过程就是倾听分辨的过程。

听什么？听一切！是否“走好”？是否“看好”？一切都要靠听好。如：l是否把钢琴的声音发出来了？2区别声音是否圆润、明亮、饱满、均匀？3听清音符的长度是否准确弹奏出，如二分音符与四分音符、八分音符的差别；4左、右手是否整齐，轻、重、主次关系是否准确？5乐句：起句、特别是弱柏起，句子之间的呼吸，句尾收齐，是否都照顾到？我认为句尾的处理，是衡量演奏质量优劣的很重要的标准之一；6踏板的使用第一要素就是要听，用耳朵来指挥脚，检查效果；7认真倾听休止符与节奏。正因为它们都是无声的，因此倾听、感受它们亦为最难。能否做好，也是检验一个人节奏感、音乐感最好的试金石。

几点体会：

1从一开始就培养孩子倾听的习惯，要孩子自己来分辨，我们不要急于代替孩子回答，做孩子的耳朵。

2要教孩子会听。孩子经常对声音的差别会回答：差不多、短一点、长一点、差一点等。我们就要用各种方法启发、对比、比喻，使他听到这一点点的差别是多么重要。演奏质量的不同就表现在这一点上，并且在弹奏方法上给予分析，把听出来的差别巩固下来。

3对他们听辨上的点滴进步要给予充分的、热情的、及时的肯定，表扬、鼓励会产生兴奋，兴奋就会加深孩子的印象并产生继续去创造、追求的动力！我们要经常让孩子在感受美好的音乐中及受到赞扬时享受快乐讲产生创造性劳动的学习状态，这是最宝贵的。

4．可能的条件下，鼓励孩子多听音乐会，特别是要多听钢琴大师优秀演奏的CD盘，近朱者赤！让耳朵经常倾听优美的琴声，自然认为钢琴就应发出这样的声音，去追求这样优美的音乐。听完音乐会，有的孩子就会问“他弹得真好听，我为什么弹得这么难听?"，这就是进步。有鉴别、有对比，感觉到了差异，这就是进步的开始。

好听

学习钢琴的目的是什么？就是要学会用钢琴这件乐器去表演优美、生动、给人以极大享受和愉悦的音乐。一句通俗而简单的话，就是要好听！不错，而且通过学习钢琴还可以训练大脑、开发智力、陶冶情操、锤炼毅力。但有的家长说：“我就是要孩子学会坐着不动，他太好动了。”这完全是惩罚性思想作怪，哪还有学音乐的快乐呢？另外功利主义的诱惑也使一些孩子走上了一条痛苦的学琴道路，甚至达到厌恶钢琴、讨厌音乐的地步，这是很可悲的。

学习钢琴的收益，前面已经讲过了。但那是指在正确认识的指引下，在教师循循善诱的引导下，以科学的方法，在正确的道路上，经过长期努力，逐步达到和取得的最佳收获。并不是“一学就灵”、“一蹴而就”，一下子就能达到预期的效果。

回顾我在教学中对学生的评价，溢美之词实在是太少了。严格要求是对的，但忘记了我们面对的是孩子。孩子在肯定声中成长，易自信、开朗、富于创造性，在否定声中成长，易养成胆小、自卑、墨守成规等性格弱点。这是十分有害的。教学中，有时倒是学生的行为反过来教育了我。去年，一个学生主动要求弹圣一桑的<<热情的快板>>，我吓了一跳，“音乐技术上都没做好准备怎么行？”我斩钉截铁地说：“不行”看来，我没有能说服他，他还是偷偷地练了。两周以后，家长替他说情：是否能听一下，不行就算了。我想听一下总还可以的，别太打击他的积极性了。演奏一遍以后，我沉默了——一这么难、这么长的一个乐曲，他居然能那么热情、勇敢、积极地弹下来，完全出乎我的意料。“你喜欢这个乐曲？”他使劲点头。“为什么?"“好听。”我看出来这是由衷的喜爱，我没有理由夺人所爱，虽然他不知道这离弹好这首乐曲还有多么艰辛的路要走。事实上：正如我所料，我教得十分苦，他练得也十分苦，但练起琴来都很难把他从琴凳上拉下来。居然在一次比赛中他演奏此曲还拿了个奖。这里我并不是提倡乱拔程度或比赛说明一切。只是从另一方面提醒我们，“喜爱是最好的老师”，用美好的音乐本身来调动学生的积极性、挖掘人的潜质，也是值得一试的。

总之，通过坐好、站好、走好、看好、听好，最后达到好听，把学生带到音乐王国里自由飞翔！让孩子通过学钢琴而喜爱音乐，学会表现音乐的手段，学到音乐知识，乐于创造