“徐黄异体”对花鸟画的影响 绘画艺术专业

“徐黄异体”对花鸟画的影响徐伟摘要在中国花鸟画的发展史上，五代是花鸟画发展史上的重要时期。在此期间出现了以徐熙，黄筌为代表的两大流派。徐熙，出身于江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。黄筌，五代西蜀画家，长期供奉于内廷，所画的内容多反映了宫廷的欣赏趣味。徐熙的作品多表现山野风流，黄筌多画宫中珍禽异兽，所以他们的艺术风格被称为“徐熙野逸，黄家富贵”。然而“徐黄异体”对后来花鸟画的发展有如此深刻的影响，与他们的人生经历是密不可分的，就必须对徐熙，黄筌各自的作品进行全面的了解，只有了解了徐黄的绘画特色，才能够更深刻的体会花鸟画的艺术之美。本文主要从徐熙和黄筌的绘画艺术特色出发来分析他们花鸟画的表现手法即独特的艺术风格形成的原因，进一步探索他们在风格迥异的同时又所带的相似之处。关键词：徐熙；黄筌；风格；影响AbstractInthehistoryofChineseflowerandbirdpaintings,theFiveDynastiesisanimportantperiodofthedevelopment.Duringthistime,therehavebeenappearedtwoschoolsrepresentedbyXuXiandHuangQuan.XuxiisdescendedfromanhonourablefamilyinJiangnan.Healwaysregardshimselfasanelegantandwouldn’tbecameanofficial.Hemakesnoattempttoconcealhisdisliketheextravagantanddispiritedlife.HuangQuan,aFiveDynastiespainter,rendersaservicetocourtforalongtime.Thecontentsofthepaintingmainlyreflectthelandscapesceneryandrarebirdsandunusualanimalsofpalace.Hispaintingstyleisneatandorderly,gorgeousandmulticolored.Sotheirartisticstyleiscalled"WildXuXi,richHuangQuan."However,"XuHuangvariant"hasaprofoundinfluenceonthedevelopmentofflowerandbirdpainting.Itisinseparablefromtheirlifeexperience.Inordertoobjectivelyanalyzetheinfluenceof"XuHuangvariant"onflowerandbirdpainting,wemusthaveacomprehensiveunderstandingofXuXiandHuangQuan'srespectiveworks.OnlybyunderstandingthecharacteristicsofXuandHuang'spainting,wecanmoreprofoundexperiencethebeautyoftheartofflowerandbirdpainting.ThispapermainlyfromtheXuXiandHuangQuan'spaintingcharacteristicstoanalyzetheperformanceoftheirflowersandbirdsthattheuniqueartisticstyle,andfurtherexploretheirstyleinthedifferentbutwithsimilarities.Keywords:XuXi;HuangQuan;style;influence目录TOC\o"1-3"\h\u摘要IAbstractII目录III前言1一、“徐黄异体”形成的原因1（一）五代时期的社会背景1（二）徐熙、黄筌的人生经历2二、徐熙花鸟画的风格特点2（一）野逸的题材2（二）生动的造型3（三）朴素自然的技法3三、黄筌花鸟画的风格特点4（一）奇珍异卉的题材4（二）典雅的造型4（三）工整艳丽的技法5四、“徐黄异体”对花鸟画的影响5（一）徐熙风格对花鸟画的影响61.对宋代的影响62.对宋以后的影响73.对近现代的影响7（二）黄筌风格对花鸟画的影响81.对宋代的影响82.对宋以后的影响83.对近现代的影响8结语9参考文献10谢辞11前言在中国画中，花鸟画多以花卉、花鸟、鱼虫为绘画对象。从宋代开始，花鸟画成为独立的画科。而在宋代以前，花鸟画并不太受到重视，多点缀在人物画的后面。“唐代以后，在五代时期出现了西蜀的黄筌与南唐的徐熙，他们均以花鸟画闻名，但两人的风格可谓天壤之别，有个说法叫做“徐黄异体”[1]。徐熙，一生追求野逸，厌恶奢靡的生活，所以他的作品多表现山野风流，将自身情感寄托于自然中，具有文人花鸟画的特点。而黄筌是西蜀的宫廷画家，所画的内容多是奇珍异兽，名贵之物，体现出宫廷的欣赏趣味。“黄家富贵，徐熙野逸”[2]，反映了宫廷贵族与士野大夫两种不同的情怀，但徐黄二人绘画风格的差异，都为后来花鸟画的发展奠定了基础。他们的人生经历对各自绘画风格的形成有着深远的影响，为了能够客观的分析“徐黄异体”对花鸟画的影响，就必须对徐熙，黄筌各自人生经历和作品进行全面的了解，从而认识到徐黄的绘画特色，深刻去体会花鸟画的艺术之美。接下来本文主要从徐熙和黄筌所处的时代背景，各自的艺术特色，以及对花鸟画的深远影响等方面去研究，进一步探索他们在风格迥异的同时又所带的相似之处。一、“徐黄异体”形成的原因（一）五代时期的社会背景从中国花鸟画的发展史上，可以了解到花鸟画在新石器时期就开始孕育并且“形成于唐，成熟于五代，而兴盛于两宋。”而五代时期，是中国花鸟画蓬勃发展的时期，这与当时的社会环境是密不可分的。安史之乱后，唐朝政治混乱，经济衰退，尽管表面是统一的局面但实际是藩镇割据、战乱不断，百姓生活民不聊生。“惟五代因中国之分裂，绘画之趋势亦随地而异，……是则因时就地而论述之也[3]。”在这段期间里，由于中原地区政权交替频繁，周边地区相继建立势力，由此形成了十国的割据局面。而在此时，西蜀和南唐地区在相继的几十年里没有发生过较大的战争，政治经济相对繁荣稳定，统治阶级也喜爱文艺，人民生活幸福，稳定的社会环境促使人们去追求精神世界的满足，而在以宫廷审美的唐代花鸟画在一定条件下满足了人们的审美情趣。并且西蜀和南唐的地理位置优越，风景秀丽，这也为画家们提供了无限的创作灵感。在五代，政治环境、自然环境都促进了黄筌和徐熙各自绘画风格的形成。（二）徐熙、黄筌的人生经历“徐熙，金陵人，出生于江南显贵之家，但他没有出仕做官。而是徜徉于田野园圃[4]。”徐熙为人宁静淡泊，志节高迈，布衣终身而专意于绘画。在徐熙青年时期，残酷的战争在他心理留下了深刻的影响，所以他厌恶朝廷，以至于后来他采取不合作的态度。徐熙尽管出身于官宦世家，但却淡泊名利，使自身远离政治的纷争，让自己畅游在山山水水中，并将自身情感寄托在花草植物中，一生追求宁静的心境。徐熙的人生经历也为他的花鸟画风格奠定了思想基础。“黄筌，成都人，字要叔[5]。”自小显示出极高的绘画天赋，在他十三岁时就跟着唐末入蜀的花卉画家刁光胤学习花鸟。黄筌不仅拜师学艺，认真学习花鸟画，并且还向其他画家学习不同题材的绘画技巧，如人物龙水学孙位，山水松石学李升，画鹤学薛稷等等，通过日积月累学习优秀作品，使黄筌的技艺更加全面。而他在绘画中高超的造诣也受到了皇室的赏识，在宫廷画院中累加晋封。由于黄筌长期呆在宫廷画院中，所见之物大多是珍禽异兽，奇花异卉，所以绘画风格多以皇室审美为标准，创作的画作多追求一种富贵的意趣。二、徐熙花鸟画的风格特点（一）野逸的题材徐熙的绘画题材多以野逸为主，而“野逸”与黄筌的“富贵”形成了鲜明的对比。徐熙的花鸟画之所以给人们野逸的趣味，绘画的题材选择鲜明的表现出了这种特点。从花鸟画的发展来看，自魏晋以来，花鸟画的题材多是具有吉祥的色彩，并且受到宫廷画院左右整个画坛的时候，以野逸题材的作品更少，也不受人们的喜爱重视。但徐熙却没有追随主流的画风，他将创作题材投向了人们最常见的野花野草，蔬菜水果等，将人们的日常生活与艺术创作紧密联系在一起。这也表现出徐熙追求宁静，与世无争的生活态度，做一介布衣，享有此生。通过徐熙的作品，可看出他所描绘的多为野草、野花野竹、水鸟渊鱼、田蔬药苗、蒲藻虾鱼等，徐熙将农民的农作物作为创作对象。据《宣和画谱》记载，现存世徐熙的作品中，野逸的作品占比例更大[6]。，并且从画作中也体现出他善于发现生活中的美好事物，也反映出徐熙追求自我、质朴的自然情感。在当时的社会环境下，徐熙的绘画题材具有鲜明的特色，为文人花鸟画的发展起到了起到了深远的影响。（二）生动的造型徐熙的造型风格特点多以笔墨为主要基调，采用少许的色彩来点缀画面，整体看来画面淡雅，给人们一种清透的感觉，这在作品的造型中也有所体现。徐熙不太注重严谨的结构和骨法用笔的线条，反而更加注重表达自己内心的情感。郭若虚在《图画见闻志》中评价徐熙的花鸟画的造型特点是“翎毛形骨而清秀”[7],在作品《豆花蜻蜓图》中就可体现出来（如图1），此花面为长圆扇形，在豆花上栖息了一只黄褐色的蜻蜓，蜻蜓画得栩栩如生。从布局来看，蜻蜓的大小约占画面的四分之一；从形态上，豆花上的蜻蜓感觉尚未站稳，通过对蜻蜓眼睛、背脊、尾巴的深入刻画，体现出徐熙对创作对象观察的细致入微；在颜色上，用墨色区分了蜻蜓背部和腹部的结构，用墨色的浓淡的程度使蜻蜓看上去更有力度、更加精神。而豆茎和豆花在透明的翅下显得格外娇嫩。徐熙用这幅作品体现出他写实的造型意识，没有肆意的夸张，使画面流露出清秀的感觉。图1《豆花蜻蜓图》五代徐熙[8]图2《雪竹图》五代徐熙（三）朴素自然的技法“天水通色”是徐熙技法的主要特点，其实质就是以落墨定格、展现其轮廓，从他的画作中我们可以看出徐熙重视“骨气”、“用笔”、“用墨”三者的联系，并且将三者紧密结合运用在自己的作品中。在徐熙的作品《雪竹图》（如图2）中就体现出朴素自然的技法。《雪竹图》的画面主体是挺立在怪石中并且傲立于雪中的三棵竹子，而后面主要是体现出一种空间感。此幅作品单纯以墨色来表现雪竹的气节，采用了枯、湿、浓、淡的手法画出竹，在墨色的微妙变化中显现出石头的纹路、树叶的脉络和质感等。同样，空间感也是由自上而下、由浅入深的墨色变得更加有层次，此画用多变的墨色表现出丰富的细节变化，是一幅以写实风格的画作，并且体现出落墨法的独特技法，为“没骨法”的形成起到重要作用。总体上来说，徐熙的绘画风格注重情感上的表达和内在的精神修养，在单纯的水墨中去感受天地自然的壮美，从而形成一颗清净的心。所以，徐熙以高雅自认，有着放荡不羁的性格特征，从而促使了“野逸”风格的形成。三、黄筌花鸟画的风格特点（一）奇珍异卉的题材黄筌的绘画风格后世称为“黄家富贵”，这是由于黄筌自幼进宫，为了取悦统治者和满足皇室的审美需求为标准而以“富贵”作画，，并且得到了皇室的喜爱和认可；由于黄筌在宫廷画院常年居住并且累加晋封，他所接触的事物和环境是最好的，所以他创作的题材也都是宫廷中所养的珍奇异兽和奇花异草，比如孔雀龟鹤、牡丹、芙蓉、纯白稚兔等一系列象征富贵的动植物，然而这些也都是平常百姓所接触不到的。至此在他的精神世界里，，耳濡目染的就沾染了富贵的气息并且接受了带有富贵意义的珍禽花卉，从史料记载黄筌的作品中我们也进一步可得知黄筌多以富贵的动植物为创作题材。黄筌作为宫廷画家，他的创作思想不像徐熙那样注重表达自我情感，而是偏向对自然事物的再现，从而呈现出“皇家富贵”的审美情趣。（二）典雅的造型黄筌绘画的造型特点多以高贵、典雅的形象体现出来。一方面，所画的花鸟骨力丰满，外形比较健硕；另一方面，色彩尽管鲜亮，但艳而不俗。在《写生珍禽图》中可以体现出这些风格特点（如图3），《写生珍禽图》为黄筌传世的代表作，画中在不同的角度散落着两只乌龟和十多种鸟虫，由于只是为创作而收集素材时的写生草稿，是为其子练习时所用的稿本。从构图上来看彼此间并无联系；从手法上，画中的动物都以细劲的线条勾勒出轮廓，继而墨染，随后赋以色彩。画中的造型逼真、严谨，有的鸟雀静立不动，有的似乎在扑翅鸣叫，动静结合，形态各异，显得画面整体生动活泼；就连画中的蜜蜂等一系列昆虫也盘旋于于空中，蝉翅的透明感和脚爪的再现，无不使鸟雀、昆虫显得栩栩如生，令人控摄心目；从色彩上，墨色的使用比较和谐，整体色调显得柔丽淡雅，显示出精致的画风。在这幅作品中，黄筌对于鸟雀的造型刻画的尤为突出，首先，画中的鸟雀体态相对偏丰满，使人们直接映入眼帘；其次，画中的鸟雀多以侧面的角度所绘制，所以鸟雀侧面的翅膀各异，黄筌认真细致的观察将不同鸟雀的翅膀画的生动有致，使翅膀在相似中又存在微妙的变化，显示出黄筌精湛的造型表现力。图3《写生珍禽图》五代黄熙（三）工整艳丽的技法相对于徐熙的技法，黄筌技法的特点是“天水分色”，其本质可以说是“勾勒填彩，旨趣浓艳”，物体轮廓用线条勾勒，然后用颜色渐渐渲染，最终呈现出细致工整的画面；黄筌在用笔上也极为讲究，先用细笔细线勾勒出整体轮廓线，再用笔去一遍遍着色，通过层层的渲染，使画面中的颜色饱满，细致工整，但在上色时要格外注意轮廓线。结合现存的作品《写生珍禽图》（如图3），从勾线上，以浓淡有别的墨线勾勒出物体轮廓，在鸟雀的重要部分采用重墨勾勒，浅色的部分用淡色勾勒等。从鸟爪、尾羽、昆虫的足须都表现出黄筌用笔顺滑自如。勾勒后，采用与工笔着色相似的步骤，一般运用统染、分染、提粉的绘画步骤，从整体绘制到局部的深入刻画，完成染色。画中羽毛的根部、龟壳等重色的部位就是层层渲染上的；使用白色提粉的的部位也显得画面整体干净利落。黄筌在整个过程中，最重视的就是色彩的运用，为了满足皇室贵族的审美需求，多选用鲜明、艳丽的颜色，使整体画显示出富贵之气。在此画中，黄筌将物像刻画得栩栩如生，体现出黄筌细致工整的绘画风格，促使他形成了“用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成”的表现形式，从而受到皇室贵族的喜爱。总体上来说，黄筌的绘画风格注重满足统治阶级的审美需要，他所表现的花鸟栩栩如生，精细逼真，也体现出他的作品颜色艳而不俗，富贵而不平庸。所以，黄筌的创作渗透着一种皇家气质，从而促使了“富贵”风格的形成。四、“徐黄异体”对花鸟画的影响在花鸟画的发展史上，五代作为花鸟画的重要时期，不仅形成了以徐熙和黄筌为代表的两种不同花鸟画的绘画风格，即工整精致和山野风流两种风格；并且在思想上，徐熙绘画风格受到历代文人的推重从而促进了写意花鸟画的发展，而黄荃的绘画风格促进了工笔花鸟画的发展。所以，“徐黄异体“对花鸟画有着深远的影响。（一）徐熙风格对花鸟画的影响1.对宋代的影响花鸟画在宋代得以发展，是因为宋代文化中充满着诗情画意的特点。而徐熙的绘画风格受到广泛的推重，也正是由于宋人追求自然天成、高逸灵动、充满文人气息的创作环境，徐熙野逸的画风才得以发展，使花鸟画具有创新精神和对绘画技法的革新。画家崔白、易元吉就是在继承野逸风格的基础上又融合了其他风格进行了创作。在崔白的代表作品《双喜图》中（如图4），描绘的是一派霜叶飘零的秋色，画中一只野兔抬头观望受惊而飞的双鹤，风吹树摇，荒烟败草，使画面的氛围荒凉空幽。崔白用淡淡的赭石勾勒出秋天，表现万物萧条，生命凋谢的艰难时刻，画家将压抑的感情寄于笔墨之中，使他的作品都带有淡淡的忧愁，体现出野逸的趣味。在北宋末期，徐熙的风格受到了更多文人画家的重视和肯定，洒脱的情怀、崇尚自然的精神内涵、水墨的表现方法、清纯的审美境界被文人们肯定和发展，追求个性情感的表达成为文人画家的共识。南宋时期，徐熙画派在北宋文人画的基础上并向水墨文人画发展，形成“书画同源”的绘画思维。在画家赵孟坚的《岁寒三友图》中就体现出这种特点（如图5），画中“岁寒三友”——松、竹、梅，由于耐寒被认为代表文人应具备的高尚节操，在文学艺术作品中广泛引用。此幅作品兼工带写，中锋用笔，梅花以淡墨细笔勾勒，竹叶浓墨书写，再配以俊逸的书法，极具韵致，是一幅具有文人精神的作品。图4《双喜图》北宋崔白图5《岁寒三友图》南宋赵孟坚2.对宋以后的影响元代的花鸟画不仅继承了徐熙的绘画风格，并且对徐熙的画风进行了复古的再现，写意的绘画思维在元代的作品中增强。诗思意象寄寓于绘画中,在元代已为普遍追求，也将中国书法的笔意相融合呈现出书画同源的表现形式。从元代书画家赵孟頫的作品《兰竹石图》中（图6），一堆凌乱的石头运用了狂草的笔法，尽管石头的造型简洁，但体现出动感；画中的兰草，则运用了书法中中锋的笔法，相对于石头，笔法充满劲逸，刻画更为细致，与石头的技法法形成鲜明对比。整幅作品的笔法变化丰富，是以书入画的代表作；另一方面是元代花鸟画墨色的普遍使用，使墨色真正呈现具有时代意义的发展,开始了单纯笔墨的追求。在元代绘画中独到的墨色追求，渐渐对墨的研究更加深入，也为写意花鸟画的发展奠定基础。图6《兰竹石图》元代赵孟頫明代是写意花鸟画成熟的时期,并且在清代也得以传承,使写意花鸟画的发展达到了高峰。在明清时期繁荣的时代背景下，花鸟画的发展有着稳定的发展趋势，所以明中期以后的写意花鸟画更是发展迅速。不仅有在文人思潮影响下出现的大写意,还有画风清新淡雅的小写意，使花鸟画的绘画风格更加多样。在清代时期，徐熙的绘画风格再一次受到关注，大写意花鸟画继续受到文人画的影响，形成淡雅朴素的画风；另一方面，形成了新的画种，即是结合了大写意和工笔的小写意花鸟画。这段时间可以说是写意花鸟画发展的高速期。3.对近现代的影响在近现代这段时间里，,最具典型的就是画家齐白石和吴昌硕，他们以篆书用笔,苍劲浑厚、下笔有力，色彩丰富饱满为特点。他们的绘画题材多以农家常见的实物,并秉承了追求自我，质朴的自然情感。在齐白石的绘画中，可以体现出他重视对事物的观察和再现，表现出他精湛的绘画技巧。不管是他所画的花鸟，还是鱼虫，都刻画的栩栩如生，为妙为俏。（二）黄筌风格对花鸟画的影响1.对宋代的影响黄筌的绘画风格以严谨的画风和精细的描绘受到人们的喜爱。在北宋时期，其子黄居寀就是院体花鸟画的代表人物，继承了其父双钩填写的风格。他擅画竹石翎毛，设色工丽，形象真实，所倡导的写实主义花鸟是当时画坛的主流画风。《山鹧棘雀图》（图六）就是黄居寀的代表作品。构图上饱满大气，层次丰富，山鹧站在石上欲饮溪水，生动逼真，运用淡墨勾勒，色彩浓丽，体现出“皇家富贵”的风格特点。到了北宋中后期，黄筌风格的继承者赵昌，他自号“写生赵昌”，他擅长直接写生于花卉、鸟兽，使花鸟画的范围增大，在绘画上达到了极高的成就。2.对宋以后的影响元、明、清虽然不是工笔花鸟画的繁荣期，然而各时期无论宫廷还是民间仍然有精品问世，黄筌的艺术风格虽不像早期那样主导画坛，但却向民间拓展，具有深远的影响和众多继承者。以元代画家王渊和明代画家边文进为代表，《竹石集禽图》图七是王渊的代表作，画中禽鸟羽毛均已细线勾出，皴染多遍，层次分明，华美厚重。而在边文进的绘画中，他用细劲的线条勾画形象，在赋以厚重的色彩，艳丽而不失稳重，使整个画面具有装饰趣味。从选材、构图都继承了黄筌绘画风格的一贯特色。3.对近现代的影响在时代整体混乱的清朝末期，,绘画环境受到政治背景的影响下也处于萧条的形式，当新中国成立后，艺术环境渐渐恢复，一批技艺高超的画家随之付出，如陈之佛、于非闇等人，在传统的技法下，使材料、题材创新，将工笔花鸟画推陈出新，走上新的发展道路。他们在绘画创作中强调写生，注重写实，弘扬了“黄家富贵”的写实传统，并对绘画技法和材料有所突破。有的画家还拓展绘画题材，创新注入新意。陈之佛于非闇等人广博深厚的艺术修养与精湛的技艺,使他们