工业设计的美学与人机工程

工业设计的美学与人机工程

工业设计是一门新兴的交叉学科。这是一项新学科，通过技术手段、审美艺术和科学研究领域的审美规律。1980年国际工业设计协会理事会(ICSID)给工业设计作了新定义:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受,而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以及新的品质和规格。”由此可见,工业设计是由科学与美学、技术与艺术相互交叉、渗透、结合而成的,以机械化方式生产的工业产品造型设计为主要研究对象的新兴应用交叉学科,是一种现代的设计观和方法论。工业设计的目的就是要不断从人出发,为人而设计,通过设计制造出能符合要求的优质产品及“人—机一环境”系统来为人服务。工业设计的研究对象就是工业产品以及由产品组成的“人—环境—系统”。广义上说,工业设计的核心是产品的造型设计,是对产品的功能材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等因素,从社会的、经济的、技术的角度进行综合处理,使其既要符合人们对产品的物质功能要求,又要满足人们审美情趣的需要,所以说工业设计是一门科学、艺术、经济、社会有机统一的创造性活动。既然工业设计的核心在于产品的造型设计,那么产品美学的研究就成为工业设计中的关键一环了。产品作为人造物,作为人类改造世界的产物,它的最终价值判断就是以人为中心的,也就是“科技以人为本”。和产品美学要素一样重要的,甚至对许多工程师来说比产品美学因素更重要的,是工业设计中的人机工程学。人机工程(Humanics)并不只是指产品的外观和影响消费者的心理效果,它还涉及到产品与人的肌体的适应,因此,也可以说工业设计主要要解决的是产品如何适应使用它的人的方式方面。对于产品与人的关系,到了20世纪20年代后期,人们才开始了人机工程学方面的设计。在与人发生关系的所有产品中,椅子可以说是一个最典范的代表,可以说人类生产力越是解放,人类与椅子的关系就越是亲密越是重要。椅子作为与人类关系非常密切的家具产品,20世纪以来一直被建筑师、设计师们应用于美学、社会和意识形态的讨论之中。20世纪20年代,欧洲的设计师,如马歇尔·布鲁尔、路德维格、米斯·凡·德·洛,采用钢管和简洁的装饰,对家具提出了新的、极少主义的概念。米斯·凡·德·洛是20世纪最重要的建筑和设计大师之一,1928年米斯提出了“少就是多”的名言,1929年米斯设计了巴塞罗那世界博览会德国馆,同时也设计了那把著名的“巴塞罗那椅”,成了现代建筑和设计的里程碑。“巴塞罗那椅”由镀铬扁平钢架和织物坐垫,以及作为外套的马鬃垫和靠背组成。1929年投产,之后又经过改进。这种椅子直到现在还由“KnollIntemational”公司大量制造。另外一位设计大师马歇尔·布鲁尔是“包豪斯”最具有影响的设计师之一。负责的家具车间曾设计出“包豪斯”最有代表性的产品。布鲁尔在“包豪斯”的家具车间创造了一系列影响极大的钢管椅,“布鲁尔钢管椅”开辟了现代家具设计的新篇章。这把1929年设计的钢管椅充分利用了材料的特性,造型轻巧优雅,结构简洁明快,成为现代设计的典型代表,直到目前还一直在生产。20世纪40年代,新型胶合板材料、新的弯曲技术和胶合板、金属和塑料的结合为家具设计师提供了各种可能性。通过同时在两端浇铸材料的方法,现代家具设计师们可以从结构的装配组合转向雕塑形式,因而创造了容器及像山谷样的造型。这些新式的、更具圆形特点的设计出现在美国、意大利及英国等广大范围里。其中最具代表性的当属美国克莱布鲁克艺术学院。学院的典型设计师有两位:艾罗·萨阿瑞恩和查尔斯·依姆斯。他们两个人在1940—1941年于纽约现代艺术博物馆举行了“家用家具有机设计竞赛”,从此确立了有机家具这一风格。有机家具风格是随着塑料、橡胶和胶合板等新技术新材料的兴起而产生的,这一时期圆形容器风格被称之为“克莱布鲁克风格”。最能代表美国克莱布鲁克学院的风格的设计就是艾罗·萨阿瑞恩1956年为KnollInternational公司设计的“郁金香椅”,采用玻璃纤维座套,支架则采用的是外包塑料和模压铝座,与“郁金香椅”同时成名的还有艾罗·萨阿瑞恩设计的“胎椅”。这两个设计都被看作是五六十年代有机设计的典范。这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才取得的,而并不是故作离奇,它们的自由形式是其功能的产物,并与某种新材料、新技术联系在一起,正如艾罗·萨阿瑞恩所说,“如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神,它就决不能去追求离奇。”与美国有机设计多采用胶合板空间作画的风格相似而有所不同的,是英国在20世纪50年代的金属设计,其风格优雅、匀称,舒适耐用。这就是战后英国时代的“实用型家具”,其代表作是由艾勒斯特·罗斯于1945年设计的“BA3”型椅,罗斯利用飞机残余废旧铝材熔炼出来的铝材制成了这把著名的“BA3”椅。因为当时英国战后几年实行食品物资配给制,不可能像美国克莱布鲁克风格那样去用木材为原料。但后来当木材不再紧张时,使用型家具现代化起来,而风格依然是优雅匀称。随着时代的发展,20世纪50至60年代,家具设计的领先优势已开始从美国转移到了欧洲,尤其是丹麦人极具眼光地再次采用美国克莱布鲁克学院派代表艾罗·萨阿瑞恩和查尔斯·依姆斯的“容器造型”设计灵感。丹麦人阿纳·雅各布森于1957年设计的“天鹅”装饰扶手椅为此时的典范作品。“天鹅”椅座为覆盖织物的泡沫橡胶,内含玻璃纤维,采用镀铬钢支座,造型别致,线条简洁流畅。雅各布森是20世纪50年代具有国际影响的建筑设计大师,他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式,这也正是丹麦设计的一大特色。雅各布森作品十分强调细节推敲,以达整体完美。他在50年代设计了三种经典性的椅子,除了上述的“天鹅椅”外,还有1952年的“蚊椅”、1958年的“蛋椅(卵椅)”。20世纪50、60年代从美国到欧洲,植物材料是人们设计产品时最钟爱的原料。50年代初浪漫的法国人时兴用藤条来编制桌椅甚至床,柳条藤条舒适轻巧,也很耐用。意大利设计师吉奥·庞设计了一种SuperLeggera“超级细腿椅”,是采用硬木和藤条编制而成,木材采用白桦木,坐垫用藤条织成,这把SuperLeggera“超级细腿椅”被视为传统意大利设计的一个现代版本。在20世纪60至70年代,意大利的家具设计精彩纷呈,意大利设计师们既前卫又不失理性和逻辑,作品富有理性本质,材料多用塑料、尼龙等,型号大多为叠放式,既舒适又很富有建筑品位,活力充足。代表设计师是乔·哥伦布,他是意大利设计界的新锐派,富有创造力,果敢和聪慧,设计创意十分引人注目。乔·哥伦布为Kartell公司设计的“4860式叠式椅”,成为这一时期的代表作,“4860式叠式椅”材料是尼龙和聚丙乙烯,新颖别致,避免了那种困扰塑料家具的模型乏味感。与“4860式叠式椅”相同风格的还有丹麦设计师维尔纳·潘顿于1960年计的叠式椅,材料是聚酯与玻璃纤维合成物。和叠式椅风格大相径庭的是“大口袋”椅。“大口袋”椅是20世纪60年代的设计杰作,由意大利三位设计师皮尔诺·卡迪、卡萨雷·鲍利尼、弗兰克·特奥多罗于1980年联袂设计。这只红色的“大口袋”里充满了聚丙乙烯颗粒,它舒适、合理、细腻、好看,能适合人身体所有可能的部位,具有人体工程学的人本理念。如果是小孩子,就可以仰面趴叉地躺在上面;即使没人坐,大口袋椅子也正如人躺在那里一样,松散适意,休闲无比。20世纪60年代中期,原西德理论家提出了“Burolandschaft”设计理念,即办公室风景——系统家具设计,它要求设计的灵活性,家具的各个部分可随意安排和重新置放,各个单位由低矮的隔墙和桌子隔开,而不是由等级隔开,从而显示出平等、民主的人道主义内涵。作为对系统设计的一个呼应,意大利设计师乔·哥伦布1968年设计了“Addirional系统椅”,该系统用金属制成,内装聚氨泡沫坐垫,“Additional系统椅”是有关系统设计的早期产物之一。在美国,系统家具在60年代至70年代十分流行,号称“行动的办公室”,充满了灵活性,着重一体化组成。系统办公家具的代表就是“打字员椅”。自从20世纪20年代以来,人们就开始人机工程学方面的研究设计,“打字员椅”就一直是人机工程学设计的代表产品,它符合人体椎的自然形状,能使操作者长时间工作也不至于过分疲劳。在20世纪70年代后期,“打字员椅”的座椅演化成可充分调节的座位,并设计出适合领导到职员的各种形式。在第一批超级“打字员椅”中,马利欧·贝利尼在80年代为德国Vitra公司设计的有图案的椅子——“Figura办公椅”可称之为代表,它充分利用了经过周密计划的装饰形式来淡化高技术的印象,显得轻巧、朴质而不失优美。办公家具为设计师们提供成就设计理念的机会。随着20世纪70、80年代现代办公室的发展,家具生产作为一门艺术也得到了迅速发展,同时也使一批家具设计师成为了明星。80年具有鲜明时代代表性的当属意大利“孟菲斯设计师集团”。他们认为设计产品就是设计一种生活方式,因而设计没有确定性,只有可能性;没有永恒,只有瞬间。这样,“孟菲斯”就开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想,从而极大刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。“孟菲斯设计师集团”成员包括意、美、日、奥地利、西班牙等国,创始人索特萨斯是意大利米兰前卫派设计师,他设计的博古架十分著名。另一位意大利“孟菲斯”成员米歇尔·德·卢奇,于1983年设计的“第一(No.1)椅子”以及彼特·歇尔1982年设计的“扶手椅子”堪称代表。这两把椅子用十分随意的圆形,自如地堆砌成色彩鲜艳的几何图形,打破了椅子的常规设计模式,令人耳目一新。意大利似乎永远都是设计师的摇篮,同在米兰,除了”孟菲斯风格“以外,还有一种“新原始风格”也流行一时。代表人安得勒·伯兰滋按照“新原始风格”设计制造了名为“家养动物”的系列家具。他的家具是英国乡村式的花园长椅与工业机器生产的木料或金属的混合物,把西欧人对仪式的兴趣和北美人对宠物的兴趣融为一体,伯兰滋声称家具应该是动物状的、具有不同个性的生命。“新原始风格”的代表作就是安得勒·伯兰滋于1987年设计的“家庭动物椅”。这把椅子体现了安得勒·伯兰滋在寻求建立一种不同于我们在工作场合发现的“独白式”工业物体的风格。20世纪80年代以来,设计风格走向了多元化,设计材料也大大丰富起来。80年代以前,木料是唯一可以加工成木板的实用材料,但到80年代,人们开发出了两种能锯能刨的新式材料,它们立刻就被应用于家具的制造。第一种是MDF(中密度纤维板),成为第一代经过加工的木板,它可以刨,可以像木料一样使用。这种材料很结实,表面光滑,质量很重,也很有质感和手感,受到了后现代设计师们的青睐。MDF材料的代表作是一把大家都很熟悉的椅子,名为“LittleBeaver椅”(小海狸椅),由弗兰克·盖瑞1980年用胶合玻纹板设计,其木质的纹路、玻纹板的肌理和层次色彩的厚度,显得既有质地又充满机智,可谓前卫派十足。第二种材料是“Colorcore”,这是一种色彩塑料,是一种可以切割的厚板,给人一种着色木头的感受。美国建筑设计师斯丹勒·泰格尔曼于1983年设计了一对“面对面”式双人沙发,质地细腻,既有木头的厚实,又有漂亮的彩色条纹,线条温柔畅快,符合人体骨骼伸展时的规律,十分舒适。与“面对面”式双人沙发的人体工学相似,挪威的斯托克公司利用人机工程原理设计了一系列新型座椅,设计师是彼得·欧普斯唯克,他在1980年设计了著名的“Balans可变化椅”。这种椅子,与其说是坐在里面,倒不如说是跪在里面,当初设计时是用来防止背痛的。“Balans可变化椅”通过使人体坐姿前倾和膝部支撑,让人体椎和躯体处于一条直线上,保持自然的平衡状态,从而使身体各部位能最佳地完成其功能,消除背部、颈部、臀部和腿部的应力。这把“Balans”平衡椅子在