竹雕根雕培训教案

10竹根雕中级工培训教材竹刻技法介绍竹刻是我国传统的工艺美术品种之一。竹刻制品有扇骨、笔筒、文具、对联等上面雕刻竹子因其节实竿挺，虚中洁外，筠色润贞，四季长青，故自古以来被视作祥瑞之物，为人们所宠爱，几千年来始终是文人墨客歌咏和描绘君子“、“岁寒三友“，竹子都是朴实而气质高尚的象征。竹子是属于君子型的植物，所以谓“高风亮节”是人格的修养直接取法乎竹的中提到“心虚异众草，节劲逾凡木”。汉前的士大夫们在典礼的仪式上就要使用竹制品，这类竹制品具有很强的文饰作用。竹刻在汉朝已有相当的进展，然而，由于历史实物不多，我们现在不行能很全面地了解当时的竹刻工艺。现在，我们从很少的一些出土文物中还是可以对那时的状况进展一些想象和推断。比方，在西汉马王堆一号墓中出土的一件漆竹勺柄，就说明当时的竹刻工艺的水平已是相当高雕的竹刻工艺和品种了。呈，粲然夺目。如琢玉、镂牙、刻犀、范铜、塑瓷，乃至镌砚、模墨，多为前代所未有。雕刻的体制规模，题材技法，至元明而大变。竹刻就在这一背景下得到了快速进展，由于各种工艺必定互影交光，息息相通。至明中叶，文朵艺苑奇葩。艺术主要流行于我国南方的产竹地区，比方浙江、江苏、上海、四川！湖南和广东等地。在明代正德、嘉靖时期形成了金陵〔今南京〕、嘉定〔今属上海市〕两大竹刻中心，而且行成了各种竹刻流派，名家辈出，空前富强。刻竹的方法有很多种类，刻竹是作者的情思驰骋于竹，用刀来传达自己心中的情感，全凭自己的悟性，恰当地运用各种刻竹方法。竹雕留青工艺介绍留青简介：苏东坡曾有过“宁可食无肉，不行居无竹”的诗句。竹刻自古以来就为宫廷、文人雅士所珍藏秘玩。400技法多种多样，而留青是竹刻中难度最大的一种。比浅雕更具有立体感。留青相对其他竹刻而得此名称，如圆雕、透雕、浮雕、浅雕等都是将竹子表皮青筠去掉再施加雕刻。留青则是直接在竹皮上进展艺术创作的技法，即留像子表层原有的青色，铲去花纹以外的青筠，露出竹肌为地，加工处理后的竹青色浅，呈微黄，由于两者色质的差异，留青竹刻便呈现出深浅不同的层次，如同墨分五色的变化，到达了中国水墨画的整体效果，但又不是水墨画，概括地讲，高水准的留青就是书画艺术在竹皮上的再创作。留青历史：留青竹刻传世最早的是唐代的“尺八”乐器，此乐器用三节竹茎制成，周身满雕花草、禽蝶，树木下四个仕女或执扇，或摘花，或弹琵琶，其服饰姿势各异，与当时之金银器同一故纹与地截然两色，留青上加以线刻，取法汉墓墓壁的刻法。花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。营造了安静淡雅的气氛。层次的深浅变化较单一。清初潘西凤，字桐冈，号老桐，浙江昌人，寄寓扬州，与郑燮同时代人。是一位竹刻石菊花图”笔筒，画面以玲珑剔透的太湖石为主，右傍出菊一枝，茎端花朵有三，正反两朵盛开，一朵半开参差其间，菊花似恽南田之风格，叶片向背、正侧错落有致，叶茎的处理有阴有阳、富有变化。石之左背生小竹二竿，取势与菊花相迎，竹叶劲健，取宋画之法。画面左上采阴刻楷书款。整件作品疏密有序，章法可循，经营得体，起承转合符合画理，其雕法分色层次之多，似不及张希黄，而状物字画传神、气韵之生动则有过之而无不及，充分表达尚勋是清代颇有造诣的竹刻家，其生平事张擅以界画、亭台、楼阁、屋舍为布景，以平远布局作远景见长；尚勋则以近景见胜，状物神态细腻生动，呼之欲出。得到进展。留青取材：防虫蛀，便于珍藏。留青雕刻：楼榭皆可入题。留青感言：宠爱。则以透雕见长。圆雕是指完全立体的雕刻，即前后左右均完整雕出景物形象，具有三度空间，在不依附任何背景的状况下，可从四周的任何角度进展赏识。这种以圆雕技法刻制的器皿，大多是取竹根为材，依据竹的自然形态进展构思和设计，略施雕镂，使其成为或奇异、或古朴、或精巧，供人赏识的艺术品。这种因材施艺的创举，看似简洁，实极难为。不仅要有丰富的想象力和卓越的独创性，还要有极为超群的雕刻技术，两者之间必需严密协作。最具代表的要数封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相传多至五六代以上。其中最知名的封锡爵、封锡禄、封锡璋三兄弟，号称鼎足。他们继承了朱氏刻竹中的圆雕技艺，以竹根为原料，模仿现实写生，所制作的器物多以颖胜。封锡禄和封锡璋兄弟由于技艺精绝，名声远播，被地方官推举，于康熙四十二年〔1703〕年被召入宫，于养心殿效劳。浮雕 雕刻艺术形象，物象近似绘画，前后体积压缩。因此，浮雕是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。浮雕的现的形象仅是一层平缓的起伏，意到即止。留青所谓“留青”，也称平雕，即是用竹子外表一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此时表皮已由青转白。所谓“迹假设粉描”，与留青之花纹正合。刻后不须一两载，表皮即呈淡黄色，但此后变化不大。竹肌则由淡黄而深黄，由深黄而红紫，故皮、肌色泽之差异会越来越明显。这种雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，常常抚摩掌玩，年月越是长远，竹肌颜色越是浅薄，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案局部也越清楚突出。这种显示出了竹刻艺术的提高与进步。透雕 又称通雕通，意为贯穿。有在浮雕根底上镂空其底版使图象空灵突出，分为单面镂空雕与双面镂空雕。有在圆雕根底上作镂空透雕，雕出内层的景物。也有平面多层透雕，多的可达五六层。贴黄 又称“竹黄”、“翻黄”、“反黄”、“文竹”等。其工艺乃取竹筒内壁之黄色表层翻转过来，经煮压、粘贴到木制胎骨上，江苏嘉定、浙江黄岩、湖南邵阳、四川江安、福建上杭均以制作贴黄著称。据文献记载，以上杭为较早。贴黄器以木为胎。木胎可随便造型，故能突破竹材为圆筒形的限制，可以制成各种外形的器物，并因此而增加其有用价值，所以贴黄器是值得并应当提倡的。不过贴黄甚薄，只能浅刻。一般民间的贴黄器，造型雕饰都比较简洁。但清宫所藏，精工华美，远非民间者可比。镶嵌 层次感承受与载体色泽不同的材料通过镶嵌形成图案。如嵌嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍宝、嵌瓷等材料。用多种材料镶嵌在一件作品上，称“百宝嵌”。竹刻鉴赏秘要我国竹刻工艺历史悠久。在考古开掘中，由于历史和自然环境等因素，古代竹木器不易保存。目前所见到的较早的竹雕器是湖南马王然树叶，山杯棒竹根。”可想见汉时雕竹制器的概况。宋郭假设虚《图画见闻志》卷五，记载了汉时竹刻技艺并言消灭了“留青”的刻法。竹刻成为特地艺术，应从明代中期开头。明清时期，我国竹刻工艺日益富强。竹刻在盛产竹子的江南地区，消灭了上海嘉定与江苏金陵两派。两派竹刻艺术家既从竹根刻圆雕人物，又在竹制笔筒、扇骨上镌刻，有的还擅长利用株皮与肤里的不同质感制造“留青”的特别艺术效果。金陵派以濮仲谦为首，此派竹刻风格开头简朴，后渐工细。嘉定派竹刻影响更大，作者大都擅长书画，用刀如笔，雅俗共赏。明代代竹刻珍器，能流传到今日的已属凤毛麟角。进上海博物馆藏有朱稚征所刻香熏，取材于一截紫竹，下设底座。香熏通体饰以镂雕仙人练丹图。所刻人物、器件。风景布局无不得当，孚”款。由一截天生椭圆扁竹刻就，得自然造化之妙。正面为渔翁夜泊图，渔夫与隐士神态逼真；水面浪水粼粼，芦苇折腰；背景则是嵯峨大山、树木参天、依岩而立、花叶枝蔓，栩栩如生。另一件故宫所藏竹刻珍品“牧牛图竹雕笔筒”也极为知名气。作品作者估量为清代嘉定竹人。牧牛图竹雕笔筒，由一段二节的偏欹竹根雕作，方14厘米，其径弧曲不一，上下不等。作者因势随形，运笔施刀，雕刻成山拗“牧牛”图景，牧牛图背景山壁如削，却又参差凹凸，作者借用其间自然竹节而为窄狭起伏山径。刻面上有二牛，大牛首出弯角，体魄强苔点密铺，倍增原野生趣。翻簧竹刻：竹刻之一种。也叫“贴簧”、“竹簧”、“反簧”和“文竹”。将毛竹锯成竹筒，去节去青，留下一层竹簧，经煮、晒、压平、胶合成镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面北京故宫博物院藏有不少清代乾盛大时期的翻簧制品，当时的福建上杭，制作的翻簧器相当精巧。此后湖南邵阳成为重要产地。道光咸丰以后，上海嘉定也成为生产中心之一。浙江黄岩、四川江安，亦是著名产区。翻簧的雕刻，多在很薄的竹簧外表，故以阴纹浅刻为主，亦有施以薄雕的。色泽光润，类似象牙。产品以文具盒、笔筒和果盘为主。留青竹刻：竹刻之一。留青，是留用竹子外表的一层青筠，作为雕刻图纹；然后铲去图纹以外的竹竹青选用深山冬竹，经防霉防蛀工艺处理，成品第面光润。竹筠洁如玉，竹肌有丝纹，竹筠色浅，年久呈微亮；竹肌年愈久，色愈深，色如琥珀。留青竹刻，宜充分利用这种质地和色泽变化差异，实行青筠全留、多留、少留或不留，分出层次，形成颜色从深到浅，自然退晕效果。明晦浓淡，因景而施。竹刻留青之法到明末张希黄时已大备。立葆恂《旧学庵笔记》皆就竹皮之色为之。妙造自然。不类刻画。”道出张希黄运用竹筠之妙。留青竹刻产品有臂搁、书镇、笔筒、台屏和案头小品等。三、竹刻技法砂地、核桃地、香橼地〔一名桔皮地〕等。其义有三；一指清代吴鲁珍所刻浅浮雕，一指较吴鲁珍浅浮雕更低的阳文。近人所谓“薄地阳文”，将花纹以外全部竹地或邻近花纹四周之竹地刮去，使花纹微微高起，然后雕刻。始于清代前期。其地纹有四；一为光地，即平地。二为空地成。收的笔筒最好不要用水洗。老笔筒在乡下的老房子里一传就是几代人，其外表的包浆特定的房屋条件，由竹肌内生出的霉化物，一旦年久，这种霉化物的变化到达极限，就会坚实地附着在笔筒竹肌外表，对笔筒有很好的保护作用。笔者试验证明：经过水洗的和未用水25℃至35℃20％至25过的生霉长毛、开裂且易回潮，而用大小秃头排笔清理后，未经水洗的笔筒，既不生霉，也不开裂〔见图〕。此外，年月长远民间传世的竹雕笔筒，其附着物已生根，要清洗掉必需加适量的肥皂水，这样很伤老包浆，而枣红色的老包浆既是历史岁月的见证，又有很好的手感和美感，洗过的笔筒尽管上核桃油，仍旧显得是否需要水洗，应视具体雕件而定。对必需要清洗的，清洗时尽可能不要损伤竹肤。多，多了易回潮。就不会形成竹子由自然色变产生的美感。高温导致雕件开裂，寻常可丢一个纸坨在笔筒内，它有调整干湿度的作用。也可以放一两把木制把柄有吸潮散热的作用，连阴雨天肯定要取出。另一方面，由于长期密封，一旦接触空能确保恒温，并定期把玩几下。最好制作专用的木质内格子柜保管。专用20℃35℃，相对湿度在35％401或放几本书于柜内。如保藏者住楼上，夏季过于枯燥时，可放半杯水在格子上，但雕件与水杯要保持肯定距离，要常常检查，没必要时及时取出。也可承受放旧报纸的方法，但报纸的准时用鬃刷去除。论木雕与根雕艺术的“形”与“神”木雕分为圆雕与浮雕，圆雕的造型与浮雕造型不同，它四周都可看到，浮雕只能是单面赏识，圆雕的构图力求简练、概括，使各个角以神为主的根底上讲究造型美，在留意写实、突出形象神情表现的根底上，运用夸大进展提炼、概括，以进一步加强形象的艺术感染力。对于人物的姿势、动作手势的安排，要使各个角度有尽可能完善的赏识面。还必需有时代精神的具体生动的表达。意是追求的目的。根雕作为根的一种艺术表现形式，是充分利用大自然中各种千姿百态的枯根，经过人工顺应自然形态，奇异地雕琢加工，制造出具有自然形质美和人工雕艺美，“奇”、“巧”相结合的艺术。根雕是指局部雕刻，有意象、具象与抽象的创意。从根雕的法则来说，一是求其自然，应物象形；二是求立意，意趣结合，顺乎自然，顺势取意，七分自然，三分雕琢，不行强求。作品应予以“天成”之妙趣，使根雕作品获得生动的艺术效果，到达真正的“奇”、“巧”结合。没有想象就没有艺术制造，大自然赐予创作者以灵感与想象，作为一现和发挥。创作根雕作品时应从整体着手，尽量做到不拼、不接，虚实奇异，相交得体。其取舍部位要求布局合理，取其自然，要讲究意、气、韵、趣，到达神似的境地。明显，一件好根雕作品离不开恰如