清代丝绸纹样的登峰造极

清代丝绸纹样的登峰造极

1民营丝织业已超领导官营和私营是清代丝绸生产的两种制度。清代废除了匠籍和服役制度,使手工业者从世袭的匠籍制下解放出来,促进了民营丝织业的普遍发展。清代中期,南京的民营织机已达到了3万多张,私人的大型丝织工场已拥有数百至上千张织机。在清代中、后期,民营丝织业已超过了官营丝织业。遍布南京、苏州、杭州等地的织工,不分寒暑,日夜不停地从事丝织生产,形成了每当日落“聚家之老幼,姑率其妇,母督其女,篝灯相对,星月横斜,犹轧轧纺车声达户外也”(《宁河县志》)的景致。乾隆年间著名的画院派画家徐扬所作的《盛世滋生图》,画中就有出售高级丝绸面料和洋货的商店及与丝绸相关的市招十余家,记录了当时丝织业市场经济的一派繁荣景象。2花的趋势、纹样、装饰织物及装饰效果清代的丝绸织物品种众多,其中提花织物、印花织物及剌绣织物等都具有丰富多彩的纹样,反映出清代独具艺术特色的纹样风格。锦缎中所表现出的纹样特别具有代表性。历史上著名的织锦有:云锦、蜀锦、宋锦和少数民族的回回锦、壮锦、傣锦等,其中以江宁织造局生产的高级丝织品云锦名声最大。云锦出现在宋以前,流行于明清两代,尤以清代发展更盛。云锦以其图案饱满,色彩浓艳和加金织造称著于世,并广受欢迎。云锦图案设计严谨大方,最常用的缠枝花纹有牡丹、莲花、果子等,龙凤纹及各种造型的云纹也是其主要题材,大量使用金线织造加以五彩之色,产生了色彩绚丽,辉煌灿烂的效果(图1)。如现藏于故宫博物院的清中期“蓝地缠枝牡丹纹织金锦”,为纬线提花,以大缠枝牡丹花构成四方连续图案,在花的空隙处,又装饰有类似梅花状的小碎花,与缠枝莲相互交错,相互呼应,活泼生动。在配色上,采用“色晕”的方法。一组红色的牡丹花外套粉红色,另一组杏黄色的主花外套黄绿色,第三组深蓝、月白色相套,最后一组以绛红、品月色相套,每一组都用片金勾边。花中枝藤及花叶的用色,以红、绿、金互相衬托,有的红绿相配,有的金红相配,也有的全部用金,因此整个锦料显得富丽堂皇,金光璀灿。宋锦为苏州织造的著名丝织品。因为继承了宋代织锦优雅秀丽的艺术特色而得名。主要构图形式为在几何图案的骨架上,添加各种形式的花纹,花中套花,纹样丰富、饱满,如天华锦、龟背锦、万字曲水锦等,人们通常称其为“锦上添花”。康熙时期的“香色龟背如意锦”、“绿地四合如意天华锦”等都是较为著名的宋锦。其中又分为细锦、匣锦和重锦三大类。以层次丰富、纹样精致、质地厚重的重锦最珍贵,细锦和匣锦多为装裱之用。缎类是丝绸织物中出现较晚的织物种类,由于缎花纹的浮长线较长,织物显得柔软而富有光泽。缎纹“有素有花,有金缕彩妆,其制不一,皆极精巧”(乾隆《吴县志》卷五十一)。清代花缎纹样丰富多彩,形式也变化万千。如清牡丹纹缎、牡丹纹织银缎等,以牡丹为主要题材,作规整的四方连续排列,纹样相互交错呼应,整体和谐统一,表现出较高的艺术水平(图2)。折枝花卉蝴蝶加金缎,以独幅折枝花形式织成,不同于四方连续的形式,受到清代绘画艺术的影响较为明显,表现出绘画的意境美。丝绒是在元代漳绒的基础上发展起来的,其特点是花型呈立体状,工艺要求高,要经过织绒、割绒、雕花等过程。一般花型较大,绒面起花,手感柔软,悬垂飘逸。民间又称其为天鹅绒。常见的有漳绒、妆花绒等(图3)。清代的刺绣工艺在纹样艺术和技法上都有较大的发展,工部设有专门的绣作,刺绣宫廷用品。根据清制,皇帝朝服、吉服的丝织面料上要刺绣专门的纹样,如绣金龙、十二章纹等。皇后朝褂绣龙,朝袍绣龙并间以五色云:百官蟒袍绣蟒等纹样,补子绣纹文以禽,武以兽。全国各大中城市均有民营刺绣作坊,广大城乡的民间刺绣也非常普及(图4)。制作商品绣件,画稿一般多由民间画工所绘。主要是装饰性较强的吉祥纹样和花鸟画。全国有地方特色的刺绣品种有:京绣、鲁绣、杭绣、瓯绣、闽绣、汴绣,最著名的要数苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣,世称“四大名绣”,苏绣又列为四大名绣之首。其特点为:图案秀丽、色彩文雅、针法丰富,绣工精细。并有“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字的针法技艺。3纹样传统的发展清代的丝绸纹样,一方面继承了唐、宋、元、明以来的纹样传统并有所发展。另一方面,各民族、民间纹样与宫廷纹样、外来纹样相互影响,进一步融合,形成了清代丝绸纹样多种风格并存、富丽奢华的艺术形式。3.1纹样、工艺、僧道服装等清代民间丝织品种繁多,纹样类型集历代之大成,除了吉祥纹样外,花鸟虫鱼、人物故事、山水花树、日月风云、几何杂宝等都是常用题材。《蚕桑萃编》记载,根据当时丝绸业的发展,纹样大致有以下几个大类:a)专供宫廷所用的贡品丝织纹样:天子万年、江山万代、四季丰登、大云龙、太平富贵、八仙祝寿、双凤朝阳等。b)官服中所用的纹样:二则龙光、喜相逢、奎龙图、梅兰竹菊、五福捧寿、喜庆大来、万寿如意、一品当朝、寿纹锦、忠孝友悌、百代流芳、秋春长胜、仙鹤蟠桃等。补子纹样有:文官一、二品用仙鹤、锦鸡,三、四品用孔雀、云雁、五品用白鹇,六、七品用鹭鸶,八、九品用鹌鹑、练雀、黄鹂。武官一、二品用狮子,三、四品用虎豹,五品用熊,六、七品用海马、犀牛。风宪衙门用白豸,公侯附马用麒麟。吏服花样有:窝兰、奎龙光、八吉祥、伞八宝、长胜风、三友会、枝子梅、金鱼结、万里云、水八宝、旱八宝、花卉云、佛龙图、走兽图等。c)时尚纹样:四则龙、福寿三多、团鹤、樵松长春、五子夺魁、富贵白头、大菊花、大山水、大博古图、大八仙、大八吉、花卉草虫、羽毛鳞介等。d)民间纹样:万字不断头、四季纯红、顺风得云、百子图、海棠金玉、子孙福寿、六合同春、瓜瓞绵绵、金钱博古、巧云鹤等。e)僧道服装用纹样:福带、舍利子、串枝莲、莲台上宝等。丰富多彩的纹样题材,使丝绸织物的外观呈现出多样性的特色,不同纹样相互搭配及有机组合,也给清代的丝绸织物带来各种新颖的面貌。3.2纹样的设计和处理清代的丝绸纹样风格,建立在一个非常复杂而多元化的历史背景之中,因此具有较独特的艺术特色。首先注重前代艺术思想的继承和发展,又汲取少数民族丰富的艺术形式,同时还受到外来文化及各个不同文化艺术种类的冲击,民间纹样和宫廷纹样相互影响、借鉴,形成了多样的风格特征。在同一时期,可以同时流行不同风格的纹样,在清代是很平常的。依照风格的演变,清代丝绸纹样大体上可分为三个阶段。清代前期由于艺术领域的仿古风盛,丝绸纹样主要仿宋、明花色,在仿古的基础上,清代丝绸纹样还有所创新,形成纹样精致细密,色彩清秀淡雅的风格。典型的纹样有落花流水纹、如意纹、宝相纹、云鹤纹等。“龟背如意锦”、“大小宝照锦”等达到了很高的艺术境界。清中期,尤其是康乾盛世时期,随着社会经济的繁荣和文化艺术的昌盛,丝绸纹样艺术出现了缤纷多姿、繁华祥瑞的景象。织物纹样自然写实,色彩文雅秀丽,处理上善用退晕法,所表现的景物娴清淡泊,给人以“粉彩”般的感受。这一时期纹样的风格很多,并出现了具有新意的在自然纹样下填嵌细密几何纹和按成品规格设计的一枝梅、一条龙、一只凤、整枝牡丹一类的独幅纹样。同时,在丝绸纹样中,还出现了其他艺术种类中常见的题材,如中国画中的人物、山水、翎毛、花卉等都被恰当地应用在丝绸纹样中,形成丝绸艺术中一种新颖的风格。受外来艺术和民族艺术的影响,丝绸纹样出现中西结合、民族结合的新趋势。西方流传进来的罗可可艺术风格中的卷草纹、波斯纹等在中国的丝绸纹样中也经常显现,并被注入了中国的艺术内涵,形成了独特的中西结合的艺术风格。如清五彩花草纹妆花缎、波斯式回回锦等,以变形的植物花草组成,富有欧洲盛行的巴洛克、罗可可风格,涡型线在锦缎纹中流畅自然,反映出清代与当时欧洲纺织纹样的有机结合与密切交融。清晚期,社会动荡和经济衰退以及帝国主义的侵略,使丝绸纹样的发展遭受到极大的影响,虽然丝绸纹样的风格仍呈现出多样化,但渐渐地失去了以往的神采,纹样繁琐、色彩杂乱,整个丝绸纹样的面貌呈衰落趋势。3.3吉祥纹样在丝绸之路中的应用清代丝绸纹样的艺术内涵非常丰富。最为突出的是其吉祥寓意和象征性内涵。“吉祥”始见于《庄子》文中“虚室生白,吉祥止止”一词。“吉祥”二字自古以来被人们赋予诸子顺利、福瑞喜庆的含义。清代丝绸纹样中大量使用吉祥纹样,表达了人们对生活的美好愿望,迎合了人们希望平安如意、祈求幸福安康的心理。形成这种局面的原因除了沿袭明代以后市民阶层世俗的审美思想意识外,另一个因素是,清朝是一个统一的多民族的封建帝国,各民族之间的文化传统、思想观念都相互影响,相互交流和相互融合,其中祈吉、避灾、求长寿、保平安的意识是大家共同的心愿。这种思想不但在战乱的年代居主导地位,在和平的年代里同样是人们追求的目标。吉祥纹样一般用象征、比拟、寓意、表号、谐音、文字等方法来表现图意内容。如龙凤纹样不仅作为最高统治者的象征,而且被人们认为是最吉祥的纹样。带有续世之意连绵不断的缠枝、方胜、万字、连环等纹样在丝绸中屡见不鲜。清代新产生的吉祥纹样名称更是层出不穷,常见的有江山万代、太平富贵、金玉满堂、喜上眉梢、五谷丰登、瓜瓞绵绵、延年益寿、福寿三多、子孙福寿等,不下百余种。如雍正年间的“绿地彩织金龙凤云蝠花卉妆花缎被面”,艺术水平极高,正中为二团金龙纹饰于五彩菊花和荷花之间,上部为展翅金凤凰,中部为二金行龙,金龙中间是盛开的牡丹花和石榴(榴开百子),象征富贵、多子。左右两边饰以云蝠暗八仙纹样,上下两端的边饰为“爪瓞绵绵”及“五福捧寿”。这个作品是皇帝大婚时的御用品,因此主题围绕“龙凤呈祥”、“富贵吉祥”、“多子长寿”等寓意。民间丝绸纹样题材也日益丰富,手法日见多样,几乎是“图必有意,意必吉祥”,将吉祥纹样的发展推向了高峰(图5)。清代丝绸纹样中的吉祥纹样较之前代纹样,多了一份生活气息和乡土浓情,通过运用象征寓意等艺术手法,使内涵意义与表现形式融为一体,表现了民众希望吉祥富贵、幸福如意的意念,成为人们喜闻乐见的艺术形式。3.4锦、充放电纹样清代的丝绸纹样大多以写实为主,如花鸟虫鱼等多是日常生活中常见的形象,有的在此基础上吸收了外来风格的影响,在写实的同时注重艺术的加工,略作变化处理,形成了新的形式。构成形式在继承明代骨架的基础上不断发展和变化,有纯几何形式、在几何形骨架内填嵌自然纹样的几何填花式、缠枝花式、折枝花式、穿枝花式、朵花式、簇花式、团花式和地子纹式等。较为典型的有六边形龟背骨架、连续排列,在其中填充各式花纹,如八吉祥六角纹锦、龟子纹寿字加金锦、万象纹锦等(图6)。另有在“米”或“井”字骨架中将花纹规则散点排列,变化丰富,如“五彩富贵如意漳缎”等。清代连环纹加花的形式在丝绸纹样中也运用得非常普遍,有双环连续、四环相套、多环相套等多种组织。这种形式外观紧密、结构复杂,具有一定的程式化风格,如“玉环锦”、“密环苞纹锦”等。前代丝绸纹样中的八答晕组织,在清代被发展为更加密实细致的形式,在几何骨架中以细小的花朵镶嵌在其中,构成也更为精致。另外,丝绸中的锦、缎纹样构成形式还有锦上添花、散答花等多种形式。晚清时期的写生散答花缎布局较松散、均匀,色彩也呈现出清淡雅致的特点,与早期的紧密布局有一定的区别,如“宝蓝地菊花飞蝶缎”等。清代的丝绸纹样,注重形象的表现和内涵的表达,其中宫廷纹样繁缛精细,循规蹈矩,具有一定的程式化格局。民间纹样寓情于景,生动丰富,自然完满,加上外来文化艺术风格的影响,使清代丝绸纹样在相互借鉴、吸收的基础上形成了自己独特的形式。4新艺术风格的出现纵观清代的丝绸纹样艺术,虽然清代晚期的纹样风格显得细碎杂乱,但就其纹样艺术发展的主流,仍有着自己的艺术风格、审美意蕴和思想内涵,并对后世丝绸艺术的发展起到一定的积极作用。步入2000年的现代丝绸纹样,已被注入了新的设计理念和时代内涵,形成了全新的艺术风格和形式。我们在世界艺术风格广为流行的大潮中看到了中国传统