《平面构成》（张玥）679-1 教案 第7课 形式美法则

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课题平面构成中的形式美法则课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：掌握形式美法则的基础理论素质目标：通过赏析中国传统艺术作品，深入了解中国传统文化，培养家国情怀，树立文化自信教学重难点教学重点：统一与变化、对称与均衡、节奏与韵律以及对比与调和教学难点：统一与变化、对称与均衡、节奏与韵律以及对比与调和教学方法问答法、讲授法、案例分析法、实践法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤课前任务【教师】布置课前任务，和学生负责人取得联系，让其提醒同学通过文旌课堂APP或其他学习软件，完成课前任务了解平面构成的形式美法则的相关内容。【学生】完成课前任务考勤【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】按照老师要求签到互动导入【教师】组织学生扫码观看“美丽背后的秘密——形式美法则”视频（详见教材），组织学生分组围绕以下问题开展讨论在平面构成中，形式美法则一般包括哪些内容？【学生】观看、思考、讨论、形成结论、派小组代表进行发言【教师】点评各组的发言传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解形式美法则的基础知识第二节形式美法则形式美是事物外在形象体现出的美，形式美法则是人们在长期实践活动中总结出的基本准则。只有按照形式美法则将零散的形态要素合理地组织和安排，才能创造出具有视觉美感的形态。在平面构成中，形式美法则一般包括统一与变化、对称与均衡、节奏与韵律以及对比与调和。一、统一与变化统一与变化，又称“统一与多样”“统一与对比”，是最基本的形式美法则，是唯物辩证法中对立统一规律在平面构成中的应用。【课堂互动】【教师】展示”平面构成中的统一“”平面构成中的变化“图片（详见教材），提出问题，并随机邀请学生进行回答结合图片说一说什么是统一和变化，它们有哪些联系？【学生】聆听、观察、思考、回答【教师】总结学生的回答统一是指各组成部分之间的内在联系，变化是指各组成部分之间的差异。统一寻求各组成部分在形状大小、线条粗细和色彩明暗等方面的共同特征；变化寻求它们在各个方面的区别。统一趋于静止，使画面协调有序；变化趋于运动，使画面生动活泼。只有将统一与变化有机结合，力求在统一中有变化，在变化中有统一，才能产生丰富的艺术效果，带给观者多层次的美感体验。……（详见教材）【教师】展示”统一与变化在工艺品中的应用“”统一与变化在玻璃花窗中的应用“”统一与变化在工业产品设计中的应用”“统一与变化在包装设计中的应用““陈幼坚作品”图片（详见教材），讲解统一与变化在不同领域中的应用【案例赏析】【教师】展示”书法时钟“图片（详见教材），提出问题，并随机邀请学生进行回答观察图片，说说在这个作品中，是如何体现统一与变化形式美的？【学生】聆听、观察、思考、回答【教师】总结学生的回答二、对称与均衡对称与均衡是人类最早发现并应用的形式美法则。从心理学角度看，对称与均衡能够满足人身体机能和心理上对于平衡的需求。【课堂互动】【教师】展示”生活中的对称“图片（详见教材），提出问题，并随机邀请学生进行回答在生活中，对称的形式随处可见，请举例一些生活中的对称例子。【学生】聆听、观察、思考、回答【教师】总结学生的回答在平面构成中，对称即等量等形，是指在中轴线或中心点两侧配置的图形在形状、大小、颜色、数量、排列顺序等方面完全相同。均衡即等量不等形，是指在中轴线或中心点两侧配置的图形保持力的平衡，它是在对称构成的基础上发展而来的。对于均衡来说，只有力点而无轴心，是一种视觉与心理感觉上的均衡。【课堂互动】【教师】展示”平面构成中的对称“”平面构成中的均衡“图片（详见教材），提出问题，并随机邀请学生进行回答谈谈你对对称与均衡的理解。【学生】聆听、观察、思考、回答【教师】总结学生的回答【教师】展示”对称与均衡在招贴设计中的应用“”国家大剧院标志设计（陈幼坚）”“《维特鲁威人》（达·芬奇）”图片（详见教材），讲解对称与均衡的特点对称与均衡是平面构成中形式美的重要表现形式。对称的特点是整齐稳定，带给观者平和与庄严的感觉；均衡是一种内在的、含蓄的变化和平衡，展示的是一种动态美，带给观者活泼与轻快的感觉。在艺术设计中，对称占据着重要地位，但是过多地采用对称可能会使画面显得呆板。因此，我们要将对称与均衡结合使用，以呈现出动中有静、静中有动的和谐美。【课堂互动】【教师】展示“对称与均衡的基本表现形式“图片（详见教材），提出问题，并随机邀请学生进行回答请仔细观察这些图片，说一说对称与均衡的基本表现形式有几种？【学生】聆听、观察、思考、回答【教师】总结学生的回答对称与均衡的基本表现形式有四种，即反射、移动、缩放和回转：①反射是最基本的对称表现形式，是指相同的图形在上下左右位置的对应排列；②移动是指在保持画面整体平衡的前提下，构成画面的图形局部平移；③缩放是指基本形按照一定的比例缩小或放大，在视觉上形成大小对比；④回转是在反射或移动的基础上发生的，是将基本形进行一定角度的转动。在一幅作品中将两种或多种表现形式结合，可以丰富作品的构成方式，提升其艺术感染力。三、节奏与韵律节奏与韵律是从音乐和诗词中引入的概念。节奏是指音乐中节拍的长短变化，韵律是指诗词中的平仄格式和押韵规则。【课堂互动】【教师】展示”平面构成中的节奏与韵律”图片（详见教材），提出问题，随机邀请学生进行回答说一说平面构成中的节奏与韵律。【学生】聆听、观察、思考、回答在平面构成中，节奏是指点、线、面等形态要素按照一定的条理和秩序进行重复连续地排列，给观者心理上带来的律动感。韵律是指把作为“节拍”的各个要素处理得当，赋予其抑扬顿挫的变化，形成个性化特征。它的表现形式有重复、连续、交错、起伏等。最能体现节奏与韵律的构成方式是渐变构成和发射构成。【课堂互动】【教师】展示“节奏与韵律在包装设计中的应用““节奏与韵律在玩具设计中的应用”“节奏与韵律在家具设计中的应用“”节奏与韵律在室内设计中的应用”“《绿树成排》（科林·罗伯茨）”图片（详见教材）图片（详见教材），提出问题，随机邀请学生进行回答这些设计中是如何体现节奏与韵律的？节奏与韵律在这些设计中能起到什么作用？【学生】聆听、观察、思考、回答【教师】总结学生的回答节奏与韵律总是伴随出现，节奏包含着韵律，韵律体现着节奏；节奏强调重复的秩序，韵律强调跳动的变化。节奏与韵律既可以体现作品的理性美，又可以使作品富有情调。四、对比与调和对比与调和是变化与统一的演变形式。当画面中存在两个或多个构成要素时，就会产生对比与调和的关系。在平面构成中，对比是指把具有明显差异、矛盾关系的要素安置在一起进行对照，以此来实现互相凸显的目的。对比可以从形状的大小、轻重，线条的疏密、曲直以及色彩的明暗等方面来体现调和是指画面中的诸多要素在形态、颜色等方面趋于和谐，体现的是诸多要素间稳定、协调的关系。调和多见于艺术设计中，是一种人为干预，可以分为形象调和、色彩调和以及方向调和。【课堂互动】【教师】展示”平面构成中的对比“”平面构成中的调和”图片（详见教材），提出问题，随机邀请学生进行回答说一说平面构成中的对比与调和的作用。两者有什么联系？【学生】聆听、观察、思考、回答【教师】总结学生的回答对比是产生变化的最便捷的手段，可以凸显画面中不同构成要素的特点，带给观者一种直观、明确的感觉；调和是为了加强或减弱对比效果而采用的方法，起到过渡作用。对比与调和可以看作部分与整体的关系，在平面构成中，局部适宜对比，而整体设计要调和。【教师】展示“对比与调和在封面设计中的应用”“对比与调和在招贴设计中的应用“”对比与调和在广告设计中的应用““《池塘清趣》（崔子范）”图片（详见教材），讲解对比与调和的具体应用【教师】组织学生扫码观看“《千里江山图》中色彩的对比与调和”视频（详见教材），组织学生阅读“中国传统山水画中的形式美法则”（详见教材），帮助学生进一步了解中国传统艺术作品中的形式美法则【课堂互动】【教师】展示”电影《第一炉香》的招贴设计（黄海）“图片（详见教材），提出问题，并随机邀请学生进行回答设计师黄海为电影《第一炉香》设计的“欲”版招贴十分精美。请你说一说这幅招贴体现了哪些形式美法则。【学生】聆听、观察、思考、回答【学生】聆听、思考、理解、记忆实践活动【教师】组织学生开展实战演练活动，讲解“实战导入”的内容及练习要求练习要