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中国古代绘画艺术概说中国画

中国画简称“国画，是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。中国画独有的工具材料—文房四宝基本知识技法形式：有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等。设色：设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。画幅形式：有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。中国画的特点中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：*讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉*讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。*讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响*讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。中国画的分类按内容分：人物画、山水画、花鸟画。人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。山水画山水画（唐），俗称风景画、风光画，以描写山川自然景色为主体。山水画的画法大致可分为二类：（一）青绿山水；（二）写意山水；青绿山水注重的是一些细节的东西，线条一定要自然，

而写意山水更偏重于整体的大意，很少注重细节问题。花鸟画笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。花鸟画的画法大致可分为二类：（一）工笔花鸟；（二）写意花鸟；表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。中国古代绘画发展简史最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案和原始岩画二、先秦时期的绘画艺术

这一时期的艺术风格大多神秘，奇诡，体现了当时人们丰富的想象力。中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用已达到了相当高的水平人物龙凤图人物驭龙图三、秦汉时期的画像石、画像砖中国画独有的工具材料—文房四宝中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用已达到了相当高的水平人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。国画是要表现“气韵”、“境界”。《步辇图》《天王送子图》*讲究空白的布置和物体的“气势”。五代时期的人物画，发展了唐代以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现出的更多的是日常生活，身边琐事，爱的苦恼，闲的寂寥。中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹，充分。元赵孟頫杨隋和李唐相继开疆拓土，军威四震，建立起的隋唐大帝国登上了空前壮阔的历史舞台上，中国文化进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隆盛时代。三、秦汉时期的画像石、画像砖作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗书画三者的结合，创作指导思想提倡遣貌求神以简逸为上，追求古意土气，重视主观感情抒发。五代时期的人物画，发展了唐代以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现出的更多的是日常生活，身边琐事，爱的苦恼，闲的寂寥。花鸟画的画法大致可分为二类：画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。六、继续发展的五代绘画1、人物画：从内容上看，人物画大都以反映贵族生活为主，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。四、魏晋南北朝时期的绘画艺术

这一时期出现了前所未有的新的绘画特点：1、产生了帝王画家和专职的文人画家。2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。3、产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名的是顾恺之提出的“传神写照”理论。1、佛教题材的壁画

右上为《鹿王本生图》右下为《尸毗王本生图》2、人物画

顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》

五、绘画全面发展期-----隋唐

杨隋和李唐相继开疆拓土，军威四震，建立起的隋唐大帝国登上了空前壮阔的历史舞台上，中国文化进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隆盛时代。以强盛的国力为依据，唐文化造就了一个丰富浓烈的艺术世界，绘画进入全面发展期。绘画方面，山水，人物，花鸟各自独立发展，且都有专门的名家。水墨画开始出现并得到初步发展。并出现新的绘画技法。

1、人物画：从内容上看，人物画大都以反映贵族生活为主，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。《步辇图》《天王送子图》2、山水画隋至初唐的青绿山水

展子虔《游春图》标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段。隋展子虔《游春图》

中晚唐的水墨山水王维雪溪图六、继续发展的五代绘画五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困苦，文化艺术发展受到压抑。南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因而绘画艺术在南方获得发展。南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始正式设立画院。1、人物画

五代时期的人物画，发展了唐代以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现出的更多的是日常生活，身边琐事，爱的苦恼，闲的寂寥。顾闳中《韩熙载夜宴图》2、山水画五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，笔法墨法大体具备。3、花鸟画五代花鸟画形成不同流派、不同风格，这就是以黄筌和徐熙为代表的“黄家富贵，徐家野逸”体。黄筌《写生珍禽图》徐熙《雪竹图》

七、两宋时期的绘画1、宋代山水宋代山水画为百代师法，或写齐鲁一带寒林雪景，或写川陇一带雄山大川，或写江南一带烟烟雨云山，皆取材于自然更超乎自然。中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹，充分。这种“外师造化，中得心源”的境界正是中国山水画区别于西方写实风景画的根本所在，也是我们欣赏和理解中国山水画的一个重要方面。苏轼《古木怪石图》2、宋代花鸟画花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。八、元代绘画元代绘画是近古绘画开始转变的重要时期。绘画发达，最突出的是文人画，占据画坛主流。画家都是些身居高位的士大夫或在野文人，创作自由，表现自身生活环境，情趣和理想。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗书画三者的结合，创作指导思想提倡遣貌求神以简逸为上，追求古意土气，重视主观感情抒发。1、元代山水画

元山水画是我古代山水画发展到高级阶段的表现。

元赵孟頫《秀石疏林图》2、元代花鸟画

元代水墨写意得到发展，尤其是“四君子“画。这不仅是因为受到书法入画理论的影响，而且因为知识分子在元备受压抑，于是在绘画上籍笔墨自鸣高雅，而墨竹，梅，兰及菊，正是