俄罗斯音乐中的节奏节奏

俄罗斯音乐中的节奏节奏

在回顾20世纪的音乐艺术领域，我们无法叹服于这种风格的创新、创新和多变的创作理念和技巧。俄罗斯音乐以其独特的色彩,在20世纪音乐发展历史的画卷上添上了浓重的一笔。在以往研究俄罗斯音乐的工作中,很多人的目光都投向了普罗柯菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、哈恰图良、施尼特凯等大师级的人物身上。的确,他们的成就铸造了俄罗斯音乐的辉煌。然而,笔者认为,当面对20世纪俄罗斯色彩纷呈的音乐作品时,我们不应局限在某个点、某些作曲家的范围,而应将研究的触角延伸到各个角落……伽利娜·乌斯特沃尔斯卡娅(GalinaUstvolskaya,1919.06.17-2006.12.22)是俄罗斯著名女作曲家。由于她生前既不关心政治也不迎合听众的口味,因而直至她去世前十年知道她的人并不多。乌斯特沃尔斯卡娅的创作风格简洁、精炼,其最突出的特点在于她可以用细致的线条思维,加上纵向声部卡农式、齐奏式的“简洁”表现方式,获得一种使人心灵震撼的、“敲击式”的力量!本文着重研究乌斯特沃尔斯卡娅音乐作品中的节奏节拍特点。一、苏联俄罗斯俄罗斯当代著名音乐学家赫洛波娃曾在《现代俄罗斯苏联音乐概述(六十至八十年代)》(汪启璋译)一文中提到:“节奏革新的倾向在列宁格勒作曲家的创作中比莫斯科作曲家的作品中表现得更为直接。在前十年,即五十年代的列宁格勒的节奏革新中,应该突出介绍伽利娜·乌斯特沃尔斯卡娅作品中的单拍节拍”。的确,乌斯特沃尔斯卡娅作品中的拍子很有特点。她并不想被节拍的强弱规律所束缚,她似乎更愿意强调乐曲中的每一个音。这使得她所创作的音乐作品都饱含着超乎寻常的力量。从拍子的性质来看大致可以分为3种:1、变换拍子的使用目的是打破节拍规律进而形成不可预知的律动。例如:a.创作于1946年的《钢琴协奏曲》。在这部作品中,拍子变换了28次。共出现了6种不同类型的拍子,其中包括单拍子(3/4)、复拍子(4/4、6/4、6/8、8/8、9/8)和混合拍子(7/8)。作曲家在创作初期就已经表现出对节拍的独特处理方式。b.创作于1955年的《组曲》。这部组曲是由九个部分组成的,第一部分、第六部分、第九部分是2/2拍子。第二部分、第三部分、第四部分、第七部分是4/4拍子。第五部分和第八部分使用了变换拍子,变换拍子并不复杂且基本单位拍保持不变。c.创作于1955年的《第一交响曲》。在这部交响曲中,除了第二乐章第四部分没有变化外,其他地方都使用了变换拍子,但是没有太复杂的变化。每个部分的单位拍基本保持不变(第一乐章、第二乐章的Ⅰ、Ⅱ、Ⅶ、Ⅷ偶见改变)。d.创作于1958年的《第一交响诗》。这部作品的节拍特点是类型复杂且变换频繁。很多地方甚至是一小节就换一个拍子。类型有单拍子(2/4、3/4、2/8、3/8、2/16、3/16)、复拍子(4/4、6/8)和混合拍子(5/4、5/8)。从单位拍来看,在原来以四分音符、八分音符为一拍的基础上又增加了以十六分音符为一拍的单位拍。乌斯特沃尔斯卡娅乐队作品中的变换拍子特点,通过对上述作品的简析已很明朗了。由吴祖强翻译,斯伯索宾(苏联)等著:《和声学教本》第26章《俄罗斯音乐中的自然小调及其他调式的和声方法》关于乐句的特点时曾提到:“在俄罗斯音乐中,拍子的形式(5/4,7/4,11/4及其他)及其在统一的结构(2/4,3/8,5/4,3/4及其他)的交换,可予以很大注意。”文中还列举了里姆斯基-科萨科夫《民歌百首集》(0p.24)中的俄罗斯民歌《耶夫拉谢村钟声在响》里“本身仅十三小节的结构运用了一连串极为自由的交替的拍子(3/8、5/8、4/8、6/8)”。基于此,我们可以认定:在乌斯特沃尔斯卡娅创作初期就使用的变换拍子,来源于俄罗斯民族传统的节拍特点。这种变换拍子的最大特点是——打破了在一定节拍内经常出现的强弱拍的律动规律。从某种角度讲,节拍中强弱规律的弱化给音色旋律的展开提供了更为自由的空间。2、单拍节拍对乌斯特沃尔斯卡表面的影响子),其具体表现特征为——在乐曲开始处标记以四分音符为单位拍的1/4拍号。创作于1952年的《小提琴奏鸣曲》和《第三钢琴奏鸣曲》都是1/4拍的。单拍节拍的典型代表是创作于1972/73年的《最后的审判日》。单拍节拍是继变换拍子后更为自由的节拍。单拍节拍成为乌斯特沃尔斯卡娅独特风格的标志之一。没有任何一种节拍比一拍子更有力量,而这种力量恰好是她‘敲击音响’的有力保障。单拍节拍对乌斯特沃尔斯卡娅创作风格的影响,主要体现在:每拍的强音使简洁的音色安排变得方整且充满个性,休止符的出现产生了此处无声胜有声的特殊音效,更似暴风骤雨来临前的沉寂。‘动’、‘静’对比的巨大差异为听众留下了深刻地印象。没有小节的束缚,作曲家对‘音色节奏’的处理显得‘随心所欲’,常可以获得出人意料地音响效果。3、带多拍子的a.《第三弦乐》如:《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《第五交响曲》。这是一种具有限定意义的自由节拍。在乌斯特沃尔斯卡娅的最后四部乐队作品中都采用了这种拍子。它是前两种拍子的有机结合。值得我们注意的是:尽管拍子处于频繁复杂的变换之中,但是却都是在以四分音符为单位拍的范围内。a.创作于1972/73年的《第二交响曲》。在这部作品中我们可以看出,这部交响曲中除了1——30小节,32——50小节,58——88小节,91——108小节,111——148小节外,几乎每小节都变换一次节拍,最长的一次不超过4小节(158——161小节)。拍子类型包括:1/4、2/4、3/4、4/4、5/4、7/4、9/4、11/4,如此繁多的拍子全部都是建立在以四分音符为单位拍的基础上。只有51小节出现了5/8拍子。这是因为在50小节(4/4拍子)首先出现了一个八分休止符,其后在这一小节内是三个四分音符和一个八分音符,这个八分音符同51小节(5/8拍子)中的八分音符由同音连线(跨小节)合并为一个四分音符,51小节的第二个音符和第三个音符都是四分音符。所以偶见的5/8拍子仍是以四分音符为单位拍的形式出现的。b.创作于1985/87年的《第四交响曲》。如果说《第二交响曲》是‘带有单拍节拍的变换拍子’中最为复杂的一个,那么《第四交响曲》则是最简单的一个。这部作品中所包含的拍子类型仍然都是以四分音符为单位拍,且只有四种即1/4、2/4、3/4、4/4。《第三交响曲》的拍子里包括1/4、3/4、4/4、5/4、6/4、7/4、9/4。《第五交响曲》的拍子里包括1/4、2/4、3/4、4/4、6/4。由此可以得出结论:‘带有单拍节拍的变换拍子’都是以四分音符为单位拍的。四分音符的敲击是作曲家晚期乐队作品节拍的特点。不过,如此频繁的变换似乎还没有达到乌斯特沃尔斯卡娅的‘要求’。在这四部交响曲中虚线(类似于小节线的垂线)的大量使用,将处于小节内的音符进一步划分为‘音组’。‘音组’的产生使作品的结构成为‘块状’。‘块状’的音响突出了她独特的“敲击式”创作特点。二、大量四分音符的重复使用形成了“击穿式”声乐节奏与节拍是相辅相成、不可分割的二元结构关系。“频繁的节拍变化和节奏重音与节拍重音的长时间偏移与对立,实际上已经彻底否定了传统典型意义上的节拍。有规律的周期性的重复难以被我们的感觉所捕捉,节拍的重音只是一种逻辑的存在,只是一种数字关系……我们所真正感受到的,是一系列生动的节奏型态的变化,是各种充满了活力的不同时值的组合……”1乌斯特沃尔斯卡娅音乐作品中的节奏同节拍相比,在表现形式上简洁得多。尤其是在晚期的创作中,几乎鲜有复杂的节奏,大量四分音符的重复使用构成了节奏的主体,形成了“敲击式”音响的坚实基础。以《第四交响曲》为例:从该作品的节奏结构来看,节奏材料可以分为以下三种:四分音符重复、长持续音、休止。以这三种区别对节奏结构进行划分,则脱离了音高材料组织的结构。如:1——9小节是四分音符重复的段落;10——12小节是长持续音的段落;12——17小节仍然是四分音符重复的段落;18小节是休止的段落。值得注意的是,55——58小节长持续音和休止段落的“相聚”。这是节奏结构的中心点,至此以后,乐曲再也没有出现过长持续音的段落,直到全曲的最后一个音,仿佛是一种尾声的材料再现。节奏结构具有和音高结构相似的组织逻辑——相似的循环、混合、替换的原则,但在段落划分和细节上是和音高结构不同步的。节奏的作用使我们在大量重复的音高进行中捕捉到了新鲜的材料。节拍在强弱规律上的淡化使作品获得了相对的自由,此刻,