外国美术史总结归纳

124876766③54④415维登：宗教画《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》，在肖像画创作中成就尤其突出，《一个年轻妇女的肖像》、《大胆查理肖像》。铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》他的代表还有1513-1514年创作的铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁Ⅰ》《在伦敦的法国使节》格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》里门施奈德：是晚期哥特式主要代表，但在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗因素，作品是德国文艺复兴的雕刻精品，如《迈德布隆哀悼基督祭坛》、《亚当与夏娃》、《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》。雕维特·施托斯：高浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》，木雕《天使报喜》。刻克拉夫特：《哀悼基督》，《掌秤师傅》刻画了德国纽伦堡的市井生活。汉斯·维藤；《郁金香布道坛》突破了传统布道坛的造型模式，构成了独特的造型。总论：15世纪法国艺术力图摆脱中世纪哥特式艺术的神秘主义倾向而提高现实主义艺术。这一改变形成了那个时期准确优雅的造型，细腻的画面和响亮华丽的色彩。这是文艺复兴思想与法国哥特式艺术的有机结合。雕刻：15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，为建筑而创作并与建筑物的线条融为一体。这时期出现了很多出色的艺术家。如斯吕特，是15世纪写实主义潮流的代表，作品有尚波莫尔修道院正门的《供养人与圣母子》等；柯隆波追求人物形象的完美，作品有《圣乔治屠龙》等；古戎的雕塑装饰感极强，与建筑的线条融为一体，代表作有卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》等；彼隆，亨利二世陵、比拉格亡妻墓上《基督下架》等。建筑雕刻早期绘画：普罗旺斯画派夏隆冬，《哀悼基督图》。在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为基础发展起来的法国艺术在15艮第的马德莱娜与圣马德莱娜》、《祈祷的儿童》。背景：16世纪，法国国王请来意大利画家罗索和普里马蒂乔领导装饰枫丹白露王宫，对法国画派产生了深远的影响，导致了枫丹白露画派的产生。枫丹白露画派的主要特点有：1）肖像的精巧；2）画面的动感；3）色彩的华丽（甚至有些轻浮）。强烈的光影、虚实变化代替了早期的平面化与刻板，使画面更趋向于世俗的真实性。卡隆：画派中别具一格的画家是卡隆《三头政治下的屠杀》。枫丹古赞父子：是画派中享有盛誉的画家，老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》，小古赞《最后的审判》。佚名作品：《埃丝特蕾姐妹》、《猎神狄安娜》、《慈爱》等。白露画派肖像画：弗朗索瓦·克洛埃《弗朗索瓦一世像》、《奥地利的伊丽莎白》，风俗画《沐浴的普瓦提埃狄安娜》，在古典的高贵和现实趣味，装饰性的追求和艺术的表现之间寻得了平衡，具有名副其实的法国气派。第二代枫丹白露画派：16世纪下半叶重修枫丹白露宫时，神话寓意画再次得到发展并出现高潮。杜布勒伊，《古时的献祭》；杜伯瓦，《克洛琳德的故事》等；弗雷米奈，枫丹白露王宫教堂天顶画。此三位在枫丹白露宫的创作构成了国际样式主义的最后阶段。以意大利、西班牙为代表的天主教国家巴洛克艺术以法国为代表的君主专制国家以荷兰为代表的资本主义国家古典主义现实主义教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。巴洛克（Baroque世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。巴洛发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴克美术的形成与发展洛克时代”之称。巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-16471656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。巴洛克建筑：弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。背景：法国17世纪被称为路易十四时代，艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表，崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点，以希腊罗马为典范，许多画家受到卡拉契折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。乌埃：《丰盛》、《神庙中的拜见》等。普桑：《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》等崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；即服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。《阿尔卡迪牧人》。晚年历史风景画《四季》，其中《冬季》选取《圣经》中大洪水的场面。17世纪绘画勒絮埃尔：作品亲切自然，《朋友聚会》、《三缪斯》。勒布伦：在造就法国统一艺术风格方面的作用无人能及，油画代表作《塞古埃大臣》。他在担任宫廷首席画师同时，还领导美术学院和格伯兰壁毯厂，主持凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗厅的装饰工作，建立起以普桑的古典主义为主，从意大利巴洛克艺术中汲取营养的官方风格。米涅尔：以妇女肖像和大幅天顶画闻名，《天堂》、《持葡萄的圣母》等。更加忠实于传统，不为意大利影响所左右的有尚拜涅，《男子肖像》、《画家之女神奇的恢复健康》；勒南兄弟，《农民进餐》、《农民家庭》、《铁匠铺》、《干草车》。洛兰：终生从事风景画创作，他的作品辉煌而充满诗意，常常通过对自然的写生来完善理想。十分注重画面的光与色与形体的协调性，从而达到一种浪漫的抒情，《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《圣保罗登舟》等。背景：十八世纪前半期罗可可主宰，他以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的服饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右宫廷的艺术风尚。它一方面浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面以法国式的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，从而在反映现实上向前大大迈进一步。华多：他的作品题材大多十分轻松，华多减弱了形体的对比，发挥了色彩的作用，使画面充满了诗意和优雅。他用色很透明，像中国丝绸般艳丽的色彩常能塑造富丽堂皇的效果，赞美了世俗生活。他开创了一个艺术真正平面化的时代，他对色彩的革新也对后来的印象派有很大影响。《舟发西苔岛》，《热尔桑画店》、《小丑》。布歇：能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍，《沐浴的狄安娜》、《裸女（奥莫尔菲小姐）》以及《午饭》、《带磨坊的风景》等。17、18世纪法国美术18世纪绘画弗拉戈纳：善于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔，《秋千》、《浴女》、《蒂布尔瀑布》，肖像画《狄德罗》、《读》、《舞蹈家吉玛尔》等。肖像画：从17世纪向18世纪过渡的代表是利戈（《法国国王路易十四》）和拉杰利埃尔（《画家及其妻女》）。风俗画：开辟风俗画新路的格勒兹在1761年沙龙展出《乡村的订婚》，《父亲的诅咒》、《被惩罚的儿子归来》，肖像画《送奶女》、《打破的水罐》等。风景画：威尔奈《灯塔》、《洛托之桥》。背景：17世纪凡尔赛宫汇集了法国最优秀的雕塑家，它的花园集中体现了严谨高贵的官方艺术风格。吉拉尔东，作品最好的体现了该时代的法国古典风格，《仙女们服侍阿波罗》、《仙女们的沐浴》等。1717、18库瓦兹沃，《加隆河》、《多尔多涅河》，现存杜勒利公园的《墨丘里》。世纪普热：17世纪法国最伟大的雕塑家是普热，浮雕《亚历山大和狄奥根》、群雕《帕西》、圆雕《休息的高卢力士》，他手法丰富夸张、构思时的激情与幻想都超出了古典主义的范畴，可以说是浪漫主义的先驱。彼加尔：宏大气魄动作和表情较为强烈，《绑鞋带的墨丘里》、《萨克森元帅墓》。世纪法国雕塑18法尔科内：罗可可风格，《音乐》、《冬》。世纪18世纪末三位雕塑家：帕儒；克罗迪欧；乌东，《伏尔泰坐像》。西班牙艺术繁荣条件：西班牙文学对美术的有力影响；西班牙地方画派中现实力量的存在和发展；意大利卡拉瓦乔主义的影响。此时最伟大的文学代表是塞万提斯和戏剧家维加。特点：观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神（塞维利亚城“波德格涅斯风格”—西班牙的卡拉瓦乔主义）；在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。里贝拉：《圣巴多罗买的殉教》、《圣伊涅萨》，肖像画《笑着的德谟克里特》、《第欧根尼》、富有农民气质的肖像画《跛足者》及《圣安德烈》等，晚期《牧人来拜》。17世纪上半期苏巴朗：塞维利亚画派代表之一，艺术主要描绘寂静的僧侣世界，《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》，肖黄金像画《圣马格丽达》、《依·别列斯肖像》，静物画《有桔子和柠檬的静物》，晚期作品日益带有一种宗教色彩时期和唯美主义的倾向，如60年代的《磔刑》。委拉斯贵支：早期作品有《卖水的人》、《煮蛋的老妇人》、《酒神巴库斯》等。在意大利绘《火神的锻铁场》。《布列达的投降》（1634-1635）显示其去意大利受到的文艺复兴特别是提香的影响，色彩明亮。30-40年代宫廷肖像《拉弗拉格》、《腓力四世骑马像》，表现上层人物肖像不粉饰和美化，因此被叫做真理画家；亲友像《马·蒙塔涅斯像》；表现下层人民的《伊索》、《默尼普》。宫廷丑角和侏儒像。《教皇英诺森十世肖像》（1649）。晚年《纺织女工》、《镜前的维纳斯》、《宫娥》、《玛格丽特公主像》等。背景：委拉斯贵支逝世后，黄金时期基本结束。在马德里，古典主义抬头；只有塞维利亚画派继续繁荣。穆立罗：塞维利亚画派的重要代表。1）宗教题材画，强调世俗化，表现人间情趣，《圣家族》、《逃往埃及路上的17、世17休息》、一系列《无垢受胎》，圣母形象是儿童型的，多少带有点孩子般的天真和稚气，被称为西班牙的拉斐尔；世纪2）风俗画，大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿的生活，《丐童》、《吃甜瓜和葡萄的孩子》、《数钱的孩子》。下西班牙美术他于1660年创建塞维利亚美术学院并担任第一任院长。莱亚尔：作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，《死亡的象征》等。马德里画派：半期背景：18世纪西班牙艺术处于低谷，后在两个外来画家的影响下，把流行的古典主义与西班牙显示主义结合，形成一种折衷主义的风格。直到18世纪末戈雅的出现，才使得西拔牙美术重放异彩。戈雅：浪漫主义美术先驱，90年代创作转折期，作品有铜版组画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》，于1803年最后完成，采用隐喻手法）共80幅、油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》、《查理四世的一家》，还创作不少肖像画如《何维兰诺斯肖像》、《穿衣/裸体玛哈》等；他于1814年作《1808年5月3日夜枪杀起义者》；第二部大型铜版画《战争的灾难》（1810-1820年），反映和描绘西班牙人民抵抗法侵略斗争，分两部分，共82幅；1814年进入创作晚期，苦闷又充满希望，完成《战争的灾难》第二部分，铜版组画《吉斯卜来介斯》、《聋子之家壁画》及油画《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等。18世纪十七世纪雕刻：意大利影响与本土民间木雕艺术的影响，主要表现宗教题材，大部分为彩色木雕。北派，以巴利亚多利德为中心，主要代表是乔治·费尔南德斯，作品常充满喜剧气氛，《哀悼基督》；南派，以塞维利亚为中心，胡·马·蒙塔涅斯，是西班牙雕刻家中最缺乏宗教气息的艺术家，《圣母和圣婴》、《圣布鲁诺》等。十七世纪建筑：17世纪上半期埃连拉风格（无花纹风格），强调无装饰；后来在国际巴洛克风格影响下，建筑越来越有装饰性，甚至表现的极端繁琐，许立格风格（西班牙的巴洛克风格）。雕刻与建筑鲁本斯：从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养，威尼斯画派对其影响尤甚，将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格，使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。其作品色彩明亮，装饰性强，有股强烈的动势。历史画《阿马松之战》、《劫掠留西帕斯的女儿》等。年成为英国王查理一世宫廷画家，对英国肖像画的发展有深远影响，主要肖像画《查理一世像》、《詹17、绘画世姆斯·斯达埃特像》等。约丹斯：面向普通人的画家，人物形象与鲁本斯有相似之处，但是他表现的人物形象与气质都是平民的，《萨提尔在农家做客》、《豆王宴饮》；小达维特·泰尼尔《化学家》等。其他画家：老扬·勃鲁盖尔：佛兰德斯弗朗索瓦·杜盖斯诺伊：作品大多为古典式的大理石雕刻，《圣安德烈像》、《圣苏珊娜像》。其他雕刻家：老阿尔图斯·盖利努斯、罗伯特·维尔赫斯特、加布里尔·格鲁佩洛。雕塑背景：继承尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为特点,很少受巴洛克艺术影响。挣脱神话和宗教题材束缚，把现实生活作为艺术创作源泉，新兴资产阶级和中下层平民成为绘画中重要角色。由于写实而受到市民欢迎，油画变成商品，大量进入市场。哈尔斯：荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重