论民间文化对民间艺术的影响门神年画构图样式特点初探

论民间文化对民间艺术的影响门神年画构图样式特点初探

艺术形式的产生和发展与社会环境和文化观念密切相关，通俗艺术也是如此。我国是一个多民族统一的农业大国,从古至今,人们的衣、食、住、行等重要习俗无不移风易俗,并随着社会生产、生活的发展而变化。由于农业与人民的生产、生活息息相关,便产生了许多利于农业生产并与节气气候有关的节令,诸如农历的新年便是我国最重要的传统节令之一,而在新年张贴门神年画,也便成为由来已久的重要习俗。门神的实用造像特征不可能脱离生活环境和民俗习惯而独立存在,它的审美特点也便在此前提下形成和不断演变。本文试从构图式样的形成与演变,分析门神年画普遍具有的样式特点。一、明清香港特区神朝时期合成艺术的演变门神年画是民间年画中主要门类之一,也是起源最早的一种类别,但门神的源头可追溯到年画出现之前的远古时期——周朝。那时门神尚无名姓,虽然郑玄的《礼记·丧服大记》中记载有关门神的描述,但仍无具体物象可指。《山海经》中也曾记载类似门神人物的神荼、郁垒等神话传说。直至唐代,门神才逐渐演变成为以秦琼、尉迟恭等历史人物为原型的具体形象,而门神以木版年画形式呈现出来却不迟于宋代。明清时期正是年画发展的繁荣期,稳定的政治局面和极大提高的经济水平促使人们对门神年画的需求心理由驱灾避邪转向祈福纳祥,进而使门神年画又产生新的变化。概括来说,门神的产生发展具有以下三方面的原因:(一)原始意识1.以自然崇拜为本的原始意识原始初期,人的生存活动处于半本能半自觉的状态,对于生活的境域和食物的获取十分依赖和迁就自然。尤其是那些人们无法解释和支配却引起人们惊愕或制约人类生存的自然现象,更使得人们产生对自然无比敬畏的心理,形成了万物有灵的自然崇拜观念,这成为原始意识的主要内容。而房屋的产生给生活带来极大便利,不但能够贮藏食物和生活用品,使人们有了避寒取暖之处,而且门的使用大大加强了御灾防害的作用。这使得古人十分感激门户的造物之神,成为门神观念的最早来源。2.神之神即神之“神”在人类进行自身进化的同时,正是由于原始人类无法认识大自然和客观规律,对影响生存的自然现象或疾病灾害,甚至事物正常的生老病死充满畏惧心理,便借助鬼神来解释种种自然现象,创造出除物质世界之外的一个与之平行的虚幻世界——神界。神界由天界、人界和冥界三部分构成,马王堆出土的《人物御龙帛画》就是一个最好的说明。生活在天界的“人”便成为主宰生活在现实人界中人的“神”,而“冥界是人类随着对死亡的认识而为自己的灵魂安排的一个处所”,生活在冥界的“人”即为“鬼”。当然,在门神演变过程中,对于“鬼”的理解也随之扩展为所有对人类不利的因素。“现实世界中在原始时代无法解释的自然现象,便统统被看作是神界的表象或载体……天界、人界、冥界构成了古人最基本的宇宙观”,这也成为门神产生的思想基础。(二)祭祀神马克思主义的仪式有了对造物之神的感激之情,以及企图通过某种途径与“神鬼”沟通以平息人类内心的恐惧和忧患,巫术是最古老的方式。而在巫术基础上演变而来的具有一定宗教仪式的活动便是祭祀神祗。围绕人们生活的祭祀活动主要是“五祀”,其中就包括“祀门”。商代时已有祭祀门神的定制。“‘祀门’一般在每年九月举行,百官不论贵贱,皆参加这一活动,‘以会天地之藏’”。在民间,祭神虽然显得随意却更加广泛,成为民间社会精神生活的一部分。虽然在历代演变过程中,对门神的尊崇程度不同,但直至宋代,仍有祀门制度的记载。祭神活动渲染着人神对话的神秘气氛,强化了人们对神鬼的信仰崇拜意识,因此成为推动门神发展的社会条件。(三)木版印刷技术发达时期,画神迅速生长原始岩画是人类最早的造型艺术之一,中西方都有具有相当艺术表现力的岩画遗迹发现,由此说明绘画是人类最早掌握的艺术表现方式。回顾中国艺术的发展史,几乎所有的艺术形式都离不开绘画因素,民间美术更是如此。纸张发明以前,门神是画在门上的。《汉书·景十三王传》中即有门上画武士的记载,“‘广川惠王越……其殿门有成庆画,短衣大裤长剑’,颜师古驳注:“成庆,古之勇士也。”《三教源流搜神大全》卷四中也有“于是黄帝法而象之,因立桃板于门户上,画神荼郁垒图,以御凶鬼”的记载。而且即使在木版印刷技术发达时期仍有相当数量的手绘门神年画存在——“民间年画承传着我国绘画中道释人物画的传统,未致断绝……民间年画的作者都是人物(肖像)画的高手”,这说明年画发展到木版印制阶段,绘画仍一直起着十分重要的作用。同时,年画的发展也对其有不可忽视的促进作用。门神作为年画题材中占据相当大比重的部分,自然更多地与绘画发生着互动,因此门神从开始到其发展成熟,都和绘画有着密不可分的联系。二、构图风格构图,即“经营位置”,“进行构图就是在一个既定或选定的平面上并置形体”。民间艺人对构图的处理离不开一些传统构图模式的影响。(一)对称结构1.双幅对称的文化内涵对称均衡是门神年画最显著的特点。早在东汉前期就存在对称形式的墓室壁画。如辽宁营城子汉王墓室壁画中的门卫,人物分别画在墓室门口两侧,形态同后代门神极为相似,可以视为后代门神的雏形。除少数独幅门神外,大多数门神年画都延续了双幅对称的形式。从实用角度来看,是因为需要适应建筑普遍使用的传统双扇门结构特点。从审美角度来看,双幅较单幅更具形式美。对称是基本形式美法则之一,整齐中有变化,统一中有对立。古人在狩猎和农耕时代就发现动物体、植物叶脉的对称规律,并广泛地运用到艺术与生产实践中,逐渐渗透于中国人民生活的方方面面。而门神年画最基本的形式特征就是以门缝为中轴左右对称,形成一种人物两相呼应的效果,正好和富于动感的人物造型形成动与静的对比。此外门的开合带动了门神的开合,使门神从较为稳定的平面对称关系具有了空间的动态感。2.门中心和双幅原理对称的构成形式还具有更深入的原因和意义。“原始艺术、民间艺术之‘美’不只是愉悦视觉,更注重传达精神和情感”。几乎所有双幅门神都是对面朝向门中间。如右图,二人外侧开步向内侧回首对视,加之持鞭锏的两臂分别指向内外,形成近于圆的趋势。虽然这个圆是抽象的,但仍有圆心,是内在膨胀力出发和外力聚合的中心点,必然也是视觉的中心,这个圆心即是门之中心。对称式的门神构图,使观者的视点最后集中到两扇门中间,进而从简单直观的护门,从而突出“护家”的深层寓意。(二)“完美”的结构1.个典型的对比图尽管门神受地域风俗的异同而各具特色,但在构图上大都偏向饱满,上图便是一个典型。整个人物造型顶天立地,上下舞动的双臂及扎马站立的两脚,恰到好处地布满边角的空间,在剩余的少量空白处,错落有致地添加剑穗、战旗、弓箭等装饰图样,整个画面充满极大的张力。2.成技艺的特点我们常说“圆满”,一提到“满”往往离不开“圆”。从门神年画,还有剪纸、泥塑等其他民间艺术形式中,普遍有“圆”的因素存在。是什么造成民间艺人追求“圆满”的构成形式呢?这要回溯到我国古代的宇宙观。古人从“易生两仪,两仪生四象”延伸出偶数、对称的典型图式,进而演化成“以圆为美”的传统艺术的造型原则。因为代表一切生命最初形态的卵是圆形的,“圆”成为孕育生命的象征,延伸为宇宙和天的象征,进而成为周而复始、和谐完善、美满幸福象征符号。这使得“中国古老传统的太极阴阳哲学在传统造型艺术中贯穿始终,成为中国文化深层重要的审美依据”。3.保护环境质量的需要“由圆的图式衍生出圆满和完整的审美习惯,至今仍潜在于我们的心灵深处。”人们都希望生活过得圆满,但二者却不尽相同。圆侧重于视觉形状,包含着对画面造型完整的要求,满则侧重心理感受。民间艺人绝大多数都生活在社会最底层,他们的生活充满着太多的苦难和痛苦,需要以艺术的虚构来补偿对欢乐和幸福的追求。所以他们在创造艺术品时,往往会把自己在现实中不能实现或满足的需要借助其表达出来。门神的创作者同样如此,把这种追求圆满的、乐观向上的精神也贯穿于其中,从而以满足他们保护家园、生活幸福美满的愿望。正如弗朗兹?博厄斯在其著作中论述的那样,“人类对形式的兴趣来自形状本身给予人的印象,它并不是为了表达某种具体的思想或对美的追求,而是具有表达感情的作用”。三、作为上年度社会文化体育设计的雕塑或设计性作品,从总体上把握,二者特点不同。但从网络作品的内容上,民间作品中更多体现出这一基础门神年画是中国民间美术中历史最悠久的部分,与其他民间艺术一