谈谈对陶艺艺术的认识

1717谈谈对陶艺艺术的生疏导读：我依据大家的需要整理了一份关于《谈谈对陶艺艺术的生疏》的内容，具体内容：陶艺在我国有重要的历史地位，它在我们的日常生活中是必不行少的。那么，关于陶艺艺术的相关学问，你知道多少呢?以下是由我为大家整理的陶艺艺术的相关介绍，期望能帮到你。陶瓷艺术的...陶艺在我国有重要的历史地位，它在我们的日常生活中是必不行少的。那么，关于陶艺艺术的相关学问，你知道多少呢?以下是由我为大家整理的陶艺艺术的相关介绍，期望能帮到你。陶瓷艺术的介绍我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中制造了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开头懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开头的“。在制陶技术不断进展和提高的根底上，中国人制造了瓷器。陶瓷器的制造不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还供给艺术的享受。陶瓷的制造与进展瓷器是中国人制造的，这是举世都公认的。瓷器的制造是在陶器技术不断进展和提高的根底上产生的。商代的白陶以是用瓷土(高岭土)作原料，1000C白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了格外重要的作用。商代在商代和西周遗址中觉察的“青釉器“以明显的具有瓷器的根本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200C，胎质根本烧结，吸水性较弱，器外表施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全一样。被人称为“原始瓷“或“原始青瓷“。原始瓷从商代消灭后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化进展，由不成熟逐步到成熟。东汉东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，外表施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个时代。隋唐我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经进展到成熟阶段。至唐代更有的进展。瓷器烧成温度到达1200C，瓷的白度也到达了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的进展打下基础。宋宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了的提高，烧瓷技术到达完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器进展的一个重要阶段。宋代著名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定釉层匀净;磁州窑(河北彭城)以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器;景德镇窑的产品质薄色润，光致精巧，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一;龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色秀丽光亮;越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观;建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆;汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润;官窑是否存在始终是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器;哥窑在何处烧造也始终是人们争议的问题。依据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产;钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错;定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。我国古代陶瓷器釉彩的进展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步进展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩;上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。明明代精巧白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩“，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的根底上进一步进展起来的，制瓷技术到达了辉煌的境地。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是著名中外的精品。明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩“。清清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩“。陶瓷艺术的现代意识中国现代的陶艺作为一种纯艺术表现形式，在当今现代社会的进展与全球化进程中，在当今中西文化的碰撞中，在“觉察东方“是当代中国的精神自觉下，无论是观念上，还是形式上，都得到了较大进展。但是，就陶艺的现代意识方面来说，并没有得到很好的关注，尤其是在这个有着悠久的陶瓷艺术进展史的中国，如何来重考察它所具有的传统文化优势，整合陶瓷语汇资源，提出它的现代意识，无疑有助于中国现代陶艺的进展。中国真正意义上的陶艺创作始于20世纪80年月中叶，是随着中国改革开放，促进社会主义经济建设即打算经济向市场经济过渡阶段，这样一个历史环境背景下产生的。由于长期的文化专制统治被解锢，以及大量西方艺术思潮和西方现代陶艺的影响，当时的中国陶艺创作难免不受其外表形式所吸引。因此，现在要列举这一时期如美国现代陶艺之父彼得髙沃克斯这样一位几乎被世界公认的划时代意义的人，几乎是很难的。这也说明这一时期的陶艺家恰恰是为将来中国陶艺富强做铺路的人。这除了当时的客观条件外，生怕就是作为“未竟的事业“现代意识精神原则不明确。这或许也是造成生疏中国现代陶艺进展的为难局面，以致于20世纪90年月一些感时髦的艺术家介入陶艺创作并在全国进展了一些所谓青年陶艺家作品展。尽管这对陶艺在中国的造势产生了肯定的影响，但是并未在真正意义上确定陶艺的现代性，将来的现代陶艺还在脚下。强调陶艺的现代意识，其实质目的就是要陶艺家们解放思想，与时俱进的创意识。按胡塞尔说法，意识具有多义性，他最关心的“意识是作为间向性的体验，体验具有对对象的指向性“。很明显，意识除了抽象的理论思维外，还同实践相关联。所以意识的意向性是同阅历主体的实践阅历不行分别。陶艺创作的意识体验实际上是创作者心理上对陶艺作品的综合反响，它包含着阅历主体所具备的文化积淀、教育背景，人生经受、艺术技能等等。而这些恰恰也是创所具备的根本条件。中国传统陶瓷历来注重分工明确，一件陶瓷至少要经受数十位工匠之手，有的甚至“共计一坯功，过手七十二，方克成器“在突出个人特点方面很受限制。我们呼唤陶艺的现代意识，其目的就是要唤起、调动个人的乐观性与制造性，培育个人的独立创作精神，甚至包括烧成方式上。为此，真正陶艺家必需亲自从陶艺媒介(泥、釉、火)中，承受试错法(trialanderror)去开掘他们所需要表达的元素，找出适合自己的语汇，来表达他自己的体验，这样自然而然地就会形成自己特色的陶艺语言。至少从目前来看，能踏踏实实地把窑炉工程，配釉及艺术相结合的陶艺家并不多。因此我认为从这个意义上来谈陶艺的体验意识其意义是不言而喻的。意识由于其意向性(internationality),总是呈现为“对 意识“，所以，现代意识实际上应当是“对现代的意识“，现代由于更多地被理解为一个时间要领一个相对传统而言的历史学范畴术语，而这里所涉及的则更不定期有哲学和文化意义上的倾向。而这方面也正是我们现代陶艺所无视的。我们知道，宋瓷何以能够代表华夏文化审美品质，正是由于同宋代思想中的儒、释、道三者的渗透合流分不开，与宋代的先进科学技术水平密切相联。在这样一个背景下，宋人对自然，对宇宙的生疏有所深入，对人本身的生疏也较前代深刻很多，因此，宋瓷的消灭决不是偶然的。强调陶艺的现代意识，实际上关注的是现代性的意识。然而，现代性并对传统社会的价值体系做出批判性的考察和制造性的转化。一方面消解传统，另一方面又在不断地依靠传统。中国古人说过“天下大同“，在当今全球化的气氛中，发生着全球化与外乡化的文化冲突，因此，现代性应在文化建设中，确立自主的主体意识与进取精神。“只有世界性，才有更深刻的民族性。如果一个民族的东西，不具备普遍性特质，那就根本难以为其他民族所理解“，这说得太深刻了。比方：明代青花瓷之所以受到世界各同时又是一种文化的引入。我想这应当是形成明代青花瓷世界性的一个主要因素。当今更是一个综合创的时代，综合是可以消灭意的。陶艺的自律抱负也是现代性的一个重要方面。陶艺自律的原则并不意味着要把陶艺与现实生活相分开，也不意味着陶艺与群众参与都是消极的现象。比方现在一些陶吧的兴起，丰富了人民的日常生活，在人的主体性与高技术的进展之间力求找到的平衡，通过消遣性艺术排遣工业化时代紧张生活的心理压力，在这里关键是要区分文化价值领域的有效性。在现代社会，艺术价值领域的分化以及它们依据自己的有效性要求处理自己的问题是现代性不行逆转的趋势，因此，陶艺自律是艺术价值范围内合理化的要求。尽管中国现代陶艺是在社会主义初级阶段进展