视频剪辑基本原则

..剪辑根本原则镜头的组接规律镜头的组接必需符合观众的思想方式和影视表现规律维规律选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。景别的变化要承受“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的进展不宜过分猛烈，否则就不简洁连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不简洁组接。由于以上的缘由我们在拍摄的时候“景”距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。消沉到昂扬向上的心情和剧情的进展。昂扬到消沉、压抑的心情，在影片中表现由细节到扩展到全部。——中景——近景————近景——中景——“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。〔这对于镜头量少的节目片可以解决问题，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，承受重拍的方法承受过渡镜头幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。镜头组接中的拍摄方向，轴线规律接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，假设拍摄机的位是“跳轴”了，跳轴的画面除了特别的需要以外是无法组接的。镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律渡的目的，我们简称为“动接动”。假设两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有一个从静止到开头的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停顿的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特别效果，也有静接动或动接静的镜头。镜头组接的时间长度的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。局部时，则画面持续长度应当略微长一些。镜头组接的影调颜色的统一〔除了特别的需要外影响内容通畅表达。镜头组接节奏影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的协作、场景的时间空间变化等因素表达以外，还需要运用组接手段，严格把握镜头的尺寸和数量。一个组成局部。处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容动身来处理节奏问头的变化速率与青年观众的心理要求全都的。镜头的组接方法切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。队列组接消灭，观众会联想到上下画面的关系，起到照顾、比照、隐喻衬托的作用。往往能够制造性的提示出一种的含义。黑白格的组接于加强影片的节奏、渲染气氛、增加悬念。两级镜头组接由特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特别的视觉和心理效果。闪回镜头组接提示人物的内心变化。同镜头分析完整而严谨的感觉。拼接长度。插入镜头组接正在大路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头〔主观镜头，以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。动作组接性相像性，作为镜头的转换手段。特写镜头组接〔头或眼睛或某个物件的特写画是为了在观众留意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候转换了场景和表达内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。景物镜头的组接往作为镜头转换的手段。声音转场相互交替转场，像一些场景的表现。此外，还有利用唱歌来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。多屏画面转场并进，大大的压缩了时间。如在场景中，打时，两边的人都有了，打完，打的人戏没有了，但接人的戏开头了。实际的状况和需要。声音的组合形式极其作用可以显示声音在表现主题上的重要作用。声音的并列大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应当有主次之分的，要依据画面适度调整，把最有表现力的作为主旋律。声音的并列将含义不同的声音依据需要同时安排消灭，是它们在鲜亮的比照中产生反衬效应。声音的遮罩对某种发生体的留意。接应式声音交替式声音交替，常常用来渲染某一场景的气氛。转换式声音交替感觉，这种转化效果有一种韵律感，简洁记忆。声音与“静默”交替“无声”是一种具有乐观意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惊、担忧、孤独、安静以及人物内心空白等气氛和心情的衬托。“无声”声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观心情。影视节目中的声音艺术处理关系外，声音与声音之间的关系，也必定成为不行避开的常常存在的问题说、音响、音乐的亲热协作下，才能取得完善的艺术效果。假设我们孤立地去处理讲解、音乐效果，那就很简洁香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能或者由于我们过于被某种所吸引在影片中，声音必需像画面一样，经过选择，多种声音必需作统一的考虑和安排。是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中穿插开来。转换，让声音和画面亲热结合，发挥声画结合的表现力。非线性视频编辑中的素材剪接原则下的一些根本规律。1、突出主题畅组接，到达内容与形式的完善统一。2、留意遵循“轴线规律”动，下一个组接的镜头向右运动，这样的位置变化会引起观众的思维混乱。3、剪辑素材时，要动接动，静接静主体也应当是运动的;相反，假设前一个镜头的主体是静止的，组接的下一个镜头的主体也应当是静止的。4、素材剪接时，景别的变化要循序渐进接中景与近景渐渐过渡，会让观众感到清楚、自然。5、要留意保持影调、色调的统一性假设两个镜头的色调反差猛烈，就会有生硬和不连贯的感觉，影响内容的表达。6、留意每个镜头的时间长度续时间，该长则长，该短则短。画面的因素、节奏的快慢等都是影响镜头长短的重要因素。普多夫金的五个剪辑技巧剪辑是通过镜头的组合进展场面建构〔construction〕的过程。在1920年月，当宏大的俄罗斯理论家们探究电影这种的弹性媒体〔elasticmedium〕能够做什么的时候，他们把着重点放在了剪辑的叙事潜力上。五个剪辑技巧在1920石。他把它们命名为：比照〔contrast〕平行〔parallelism〕3.象征〔symbolism〕4.穿插剪辑〔simultaneity，同时性〕5.主题〔leitmotif〕普多夫金认为有目的地运用剪辑可以引导观众的心情反响辑师都应当把握剪辑技巧，由于他们首要的工作就是成为“观众的心理导师”〔Pudovkin12。普多夫金的五个原则说明白剪辑怎样激发观众的特定心情〔FilmTheoryandCriticis4[Mast]等编辑〕一书。普多夫金最早在1926年以母语俄语出版了他的剪辑原则。为清楚起见，增加了编号。100年前普多夫金对他的剪辑原则的阐释。《论剪辑》--弗谢沃洛德•普多夫金，1926年比照--假设我们的任务是表达一个忍饥挨饿者的凄惨境况；假设我们把一个富人愚蠢地暴食与之连接起来，这个故事会变得更加生动。强，由于我们不但可以把忍饥挨饿段落〔sequence〕和暴饮暴食段落连接起来，而且还可以始终强迫观通、最标准化的方法之一，因此要留神，不要过滥、过火。平行--这种方法跟比照有些类似，但是更加广泛。平行剪辑的实质可以用下面的一，被判处死刑；死刑执行时间定在早上5点整。这个段落可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，醉醺醺地离开了饭店，他看了看手表：4点钟。然后是被判死刑的工人--他已经马上被带出。又是工厂主，他按响门铃，问了下时间：4点30分。囚车在重兵押解下沿着街道前行。开门的女仆--死刑工人的妻子--患病突如其来的残忍攻击。酩酊大醉的工厂主5点。工人被执行绞刑。在这个例子中，两个主题不相干的大事〔incident〕通过指示死刑迫近的手表平凄惨命运的主角〔chiefprotagonist〕有相当大的进展前景。象征--〔Strike〕的最终场景里，枪杀工人的镜头中穿插了屠宰场血。这种剪辑方法尤其有意思，由于通过剪辑，在不使用字幕〔title〕的状况下，给观众的意识中输入了抽象的概念。穿插剪辑--在美国电影中，最终