音乐教师参加培训心得

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音乐老师参与培训心得1

音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪聪慧、陶冶情操，培育审美情趣，运用同学身心健康，提高综合素养的重要学科，音乐教学心得体会。通过对新课标的学习和讨论，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学阅历。现将音乐教学心得总结如下。

一、把音乐教学摆正位置

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面对全体同学，没有以同学为本。那么音乐教学到底如何表达以同学为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素养教育的思想，以同学的进展为本，并着眼于整体同学素养的提高；应表达时代要求，着眼于使孩子从小喜欢艺术，重视音乐，激发同学学习音乐的爱好，使同学全方面得到进展。

二、贯彻因材施教

由于各学段的艺术技能存在着明显的差异，各种艺术技能更是因人而异。在教学中既要面对全体同学，又要考滤到各级各类同学的实际水平和接受技能，既要满意艺术基础较好的同学的'学习要求，又要兼顾基础较差的同学能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术技能有某些缺陷的同学，更要予以援助和指导，使全体同学都能积极地、自信地参与各种艺术活动，尽量使全体同学的身心得到健康的进展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引同学常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领同学参与各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让同学从生活是感受到音乐，以提高同学的学习音乐的爱好。

总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更擅长总结，常常回顾，以更好地实施教学任务，心得体会。我们

音乐老师参与培训心得2

暑期参与了开发区教育局组织的中学校音乐老师培训，受益匪浅。通过仔细细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清楚、从茫然到豁然，教学业务技能和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的将来，老师惟有不断的自我进展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名老师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的老师，才能可持续进展，才能更好的履行自己的职责。老师应当紧密结合教学实际，立足课堂，以讨论者的眼光端详和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。

1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的工作，假如能擅长观测、讨论、思索；处理好与同学、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力，作为一名老师，首先要让同学喜爱你，喜爱听你的课，进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累阅历中获得一种平和优雅的心境，在和同学相处的过程中获得同学的`信任。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民老师。

3、喜爱同学，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待同学，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在老师生涯中，我将本着对同学对职业的喜爱，坚决地走下去。

4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。老师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的阅历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名老师的境界了。

音乐老师参与培训心得3

我特别感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参与省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区试验学校的老师，由于他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州成功学校的音乐特级老师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级老师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了很多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了许多感受。

感受一，对于一个音乐作品，肯定要挖深，挖透。

记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三班级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有许多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标识，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，同学们在她细心创设的音乐情景、意境中渐渐实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个环节也令我不禁赞美。

感受二，要多学音乐教育理论知识。

我们老师可能认为，不就是教教学校吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了吴瑶香老师的课，你就会觉得特别用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了吴瑶香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是由于吴瑶香老师对音乐教育的喜爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起共享。

1、要关注同学的亲历活动。

2、设计的活动需要有助与唤醒同学参加的、简单感动的。

3、在观赏作品时，多描述感觉，少分析。

4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

5、每节课最少能有引起孩子们参加的点。

6、音乐知识技能要教透、教到位。

感受三，学会自己整合教材。

教材呈现给同学的作品究竟是有限的'，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。常常看到我们的语文老师会给同学推举一些课外优秀读物。

音乐一门听觉艺术，同学对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为同学提供大量丰富的具有观赏价值的音响信息来让同学感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐观赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平常要做个有心人，留意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题观赏、“抗震救灾”励志歌曲专题观赏、“动画音乐”专题观赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

在这种课外作品的观赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段认真倾听，最多只是结合教材内容进行相对细致的观赏。大部分还是一种阅览性的观赏。但是正像同学的课外阅读一样，语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让同学在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。假如我们从小就让同学积累了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢？

音乐老师参与培训心得4

音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的制造自由度是最高的。这就决断了音乐教学过程并不是封闭的，孤立的。它是同学对音乐的认识与对音乐的实践辨证、统一的活动的过程，是老师主导作用的发挥、同学主体技能的生成和进展的过程，是动态、改变、进展的过程，是极具开放性的。如何使教学过程开放，为同学拓展更宽阔的音乐学习空间呢?在学习了陶行知的生活教育理论后，我得到了很多的提示。

“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，教育内容需要尽可能地注入生活的新鲜血液、新鲜内涵。“只有让同学主动进展，人才会有多样性，假如都是机械被动地进展，那将来都是一个模子。”在详细教学中，“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。”素养教育讲的也是性格、制造，一切陈腐的、机械的、损害同学身心健康的教育活动是错误的、有害的，需要坚决抵制。对于理论的学习怎样在音乐教学中进行实践呢?我觉得让音乐与生活沟通起来，营造宽阔的音乐教学空间，对于培育有性格的同学、激发同学的学习音乐的爱好以及提高音乐技能和培育音乐特长都起到了非常重要的作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。

突出“趣味性”，激发音乐爱好。爱好是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限，正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发同学的爱好，丰富同学的生活。而突出“趣味性”，可以张中从三个方面入手：细心选择富有童趣的音乐作品。细心设计富有游艺性的活动形式，适当的组织音乐竞赛活动。

突出“开放性”，拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”，部首时间、空间和教材的限制，能让同学走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，充分解放同学的身心，使同学在宽阔的'音乐领域中自由而又开心地感受、观赏和表现音乐，进展音乐才能。突出“开放性”，可葱花三个方面入手：走出课堂。把同学带到清亮的小溪旁、幽静的柳树下、漂亮的花坛边，让同学在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充盈内容。可以从古今中外的富有童趣或高雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，甚至推举同学在午间、夜晚收看音乐节目。突出“自主性”，培育音乐特长。课外音乐活动在同学爱好和需要的选择上也较性格化、自主化，对于培育同学的性格具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊敬同学的爱好、爱好和需要，为同学的性格进展制造条件。

因此，让音乐回来生活、回来自然是一种创新的实践，也是培育有性格的同学和进展音乐特长同学的一种尝试。

音乐老师参与培训心得5

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的将来，老师惟有不断的自我进展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名老师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的老师，才能可持续进展,才能更好的履行自己的职责。老师应当紧密结合教学实际，立足课堂，以讨论者的眼光端详和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习。

我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的工作，假如能擅长观测、讨论、思索;处理好与同学、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力。

作为一名老师，首先要让同学喜爱你，喜爱听你的课，进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累阅历中获得一种平和优雅的心境，在和同学相处的过程中获得同学的信任。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民老师。

3.喜爱同学。

真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的'武器，对待同学，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在老师生涯中，我将本着对同学对职业的喜爱，坚决地走下去。

4.不断反思。

要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。老师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的阅历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名老师的最高境界了。

以上我通过这次学习的一些心得体会，在音乐这条路上我盼望我能越走越远，在老师这条路上我盼望我能越走越好，感谢。

音乐老师参与培训心得6

怀着激昂地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐老师的培训。这让我又想起高三时，为了考高校而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。

“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐那么是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素养的进展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期盼许久啊，看着让自己有点肉疼的'学费，但是想想可以学到自己一贯想学习的内容，还是值得的。简约的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(CarlOrff，1895—1982)创建。奥尔夫音乐教育提倡元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌颂、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参加和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原那么就是即兴的原那么。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最径直的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参加和唱奏实践，以即兴活动形式进展孩子的音乐体验、尝试音乐制造的技能。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回来于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，很多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采纳这种方式。

奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是制造过程对人的影响和审美阅历给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区分所在。在音乐制造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发觉、探究的乐趣，胜利的喜悦，表达了自己的独创、性格，丰富