吉他编曲学习资料最全

吉他编曲，其实也就是与作曲挂钩了，所以不同的吉他手，都会因为不同的性格，经历，以及世界观的不同，而编出完全不一样的曲子。根本的方法：1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开场并完毕在1音或5音上的是大调，以3或6开头并完毕在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。4.属七和弦前应配下属和弦。C→F→G7→C。5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于*一和弦就配上该和弦。6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7.考虑和弦进展是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进展，二度、七度为不良进展。8.用代理和弦美化和声。音阶原理记得有人问大调(自然大调)是什么"有人答复是1.2.3.4.5.6.7.1.并不全对.还有人说是:大调是相对于小调比拟严肃的*$%$*......答案五花八门.其实你只要记住大调就是:全全全半全全半.

论坛上有不少初学者由于记不住音阶.要求把所有音阶图帖上来参考.不现实.数量如此庞大的音阶.就是雷锋叔叔在世他也帮不了你.而且也不必.就像99乘法表.只要你记住口诀.掌握原理.任何音阶.任何把位.不用想.瞬间推出.

OK.现在就开场.

以C大调音阶为例.为了方便.一弦2品简称为一2.同理三弦4品简称为三4.三弦空弦为三0

首先.弄明白吉他单弦不同品和不同弦不同品的关系.

以6弦为例.六8和六10为一个全.六10和六11为一个半.同样.6根弦中任何一根都遵循这个原则.

而不同弦之间呢"我们知道.调成标准音的吉他.六5=五0.五5=四0.四5=三0.三4=二0.二5=一0.(没人不知道吧)

为了防止空弦让初学者头疼.我们移一个把位来说.于是:六6=五1.五6=四1.四6=三1.三5=二1.二6=一1.值得初学者注意的是.六-五(六弦和五弦关系的简称).五-四.四-三.二-一都一样哦.只有三-二特殊哦.(汗~~~~)

我们拿出六-五来讨论.六6=五1.则六6和五3的关系如何呢"因为:五1和五3相差为一个全.六6=五1.所以可证六6和五3关系为相差为全(再汗~~~~).同样的道理.可证六6和五2相差为半.而六-五.五-四.四-三.二-一是一样的.也就是他们的关系都是全音4品.半音5品.而特殊的三-二关系为全音3品.半音4品.OK"理解"

为了强化记忆.出个题.六8的全和半在哪里"答:在六弦上.六8的全为六10.半为六9.在5弦上.六8的全因为六-五.全相差4品.半相差5品可知六8的全为五5.半为五4.

而三8的全和半由于"三-二.全音差3品.半音差4品"可知全为三10和二6.半为三9和二5

总之.只要明白:六-五.五-四.四-三.二-一的关系都是:全音4品.半音5品.三-二的关系为全音3品.半音4品(暴汗~~~~)

OK.我们来推一推C大调.大调公式:全全半全全全半.再找到C.六8

六8的全为五5.五5的全为五7.五7的半为五8.五8的全为四5.四5的全为四7.四7的全为三4.三4的半为三5.推完一个8度.在接着推依然是全全半全全全半这个公式.依次是三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8........

于是从六8开场的这个C大调音阶就是:六8.五5.五7.五8.四5.四7.三4.三5.三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8....按照这样的一个顺序来弹我称之为一个套子.顺序不变把套子移后两品则变成D大调音阶.移动4品则变成E大调.移动5品则变成F大调.......

而吉他前12品共有6个C(包括八度C.2八度C).从每一个C开场.依照同样的公式.同样的方法推出来的都是C大调音阶.而把这些套子前后移动假设干品则可得到其他大调.

OK.自然大调的推法讲解完毕.明白否"估计一点不懂的方而能看明白.懂的方而越看越糊涂.我已经被自己搞糊涂了.哈哈哈哈哈哈.

则其他音阶怎么推"一样的方法.只是套用公式不同而已.一下就是常用的音阶公式:

自然大调音阶:全全半全全全半.

大调五声音阶:全全小三全小三自然小调音阶:全半全全半全全小调五声音阶:小三全全小三全和声小调音阶:全半全全半小三半定调常常会有人问到：1=C是什么意思啊！？其实，就是表示这首曲目是C调的意思！则，怎么才能记住和知道一首歌是什么调子的呢？最简单的记法！就是把C这个音唱作1〔do〕的调就是C调！同理，其他调也一样！记住：把什么音唱作1do，就叫做什么调！D调就是D=1do!

G调就是G=1do!把钢琴键盘上音名为C的音的音高唱作1do，就是1=C调！如果把D的音高唱作1do的话，就是D调！其他调同理！这种方法所有的乐器都适用的！不仅仅是钢琴和吉他！你们要是想在吉他上面找到调子！首要任务是先把音阶12345671唱准！唱熟！如果这个做不到！就不要痴心妄想找到调子！但是，可以有另外一种方法补救的！就是，去练习各个调子的各种指型！用这些指型把各个把位都跑上几千遍！几万遍！用耳朵听这些都是什么样的音阶！把它们一边弹，一边唱出来！用心去把它们记住！如果，我说的这两种方法，你们不去做的话，那就不要谈什么在吉他上找调子了！更不要问“怎么即兴啊！？〞之类的问题了！如果，你们能够做到，则，你们在任何的乐器上都可以找到调子的！那就不仅仅是吉他了！另外，建议大家多听各种音乐的！听的时候，不要盲目的听！要学会分析！要能够听出旋律来！这点，你们要是能够做到！则，再想要学习其他任何的乐器都比拟容易了！如果，你们能够唱准12345671，而且在第一遍之，就可以听出任何一首歌的旋律，并能够把它们准确的唱出来！这就好办多了！你们在吉他上找到这首歌旋律音阶所在的位置！看主音1do落在哪一个音上!那个音的字母名称，也就是音名是什么，就是什么调了！就是这么简单的！〔记住这句话！〕比方说，1do这个音落在第1弦的第3品上，则这个音是G，所以这首歌的调子就是G调了！也就是1=G!同样道理，如果1do这个音落在第3弦的第2品上，则这个音是A,，所以这首歌的调子就是A调了！记作：1=A!其它调类推！则，如何区分大小调呢！？大调就是，旋律以为主，并且多数以它们作为完毕音的！大调歌曲比拟欢快激昂！热烈雄壮！比拟阳刚！小调就是，旋律以6la为主，并且多数以6la这个音作为完毕音的！小调歌曲比拟抒情委婉！缠绵悠扬！比拟阴柔！则，什么是唱名和音名呢！？唱名：12345671

无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法〞！也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作:12345671！发音是：do,re,mi,fa,sol,la,si,do!

音名：CDEFGABC〔仅限于C调〕GABCDE*FG〔仅限于G调〕AB*CDE*FbAA〔仅限于A调〕这些音阶的构成，都符合大调自然音阶的构成规律，注意音程关系：全全半，全全全半！(这个就是大调音阶构成的条件和规律的！)以下类推：首调唱名法,也就是说,无论你唱的歌的调子是多高,你都要把这个调子的自然音阶唱成:12345671(DoReMiFaSolLaSiDo)的音!这种唱名法的优点是很适合迅速记谱!记谱比拟简单,快捷!调式清晰等!

而与“首调唱名法〞相对的是“固定唱名法〞!固定唱名法,也就是说,无论是什么调的歌曲或者是旋律,都要按照以C调为准,把所有的音阶都当作是C调里面的音阶!按照C调里面的音阶的高度和名称把它们唱出来!

比方说吧!

G调中音符(大调自然音阶),按照首调唱名法就是:12345671

而按照C调固定唱名法就是:567123*45

固定唱名法的好处是,应用于五线谱,钢琴与键盘等乐器演奏起来看谱特别的方便!你不需要过多的去考虑,这些音都是什么调的!当然,如果你知道,这是最好的!演奏者可以直接的把五线谱上的音,按照固定唱名法,把这些音都当作是C调中的音,把这些音在C调中的音高的位置在乐器上找出来,并演奏出来就可以了!非常的方便的!建议各位,如果你们想要更多的了解音乐,甚至是准备做自己的音乐的话,最好是对两种唱名法都有所了解!

还有一个不是方法的方法！相信可以帮助一局部人解决找不到调的问题！就是：去找几首自己最最爱听的歌曲！各种不同调子的！把它们唱熟练了！这样，你们就可以很容易的就感觉到这些调子中的1do这个音到底有多高了！遇到一首新歌的时候，就可以去和你最熟悉的这些歌曲中的1do这个音的音高来做比拟！看看和哪一首歌，哪一个调子中的1do这个音是相互吻合的！则，根本上就是这个调子了！但是，要注意有一些歌曲当中会经常用到转调！这时候，要分成几个不同的局部，来分别用上面的方法确定都是哪一些调！和旋的定义1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F*表示。2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+〞。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-〞。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为*Cdim或*C-。5、大小七和弦：在大三和弦根底上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7〞即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。6、大大七和弦：在大三和弦根底上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7，降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。7、小小七和弦：在小三和弦根底上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7〞表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7，RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7。8、小大七和弦：在小三和弦根底上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7，LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7。9、减七和弦：在减三和弦的根底上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7，LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7。10、半减七和弦：在减三和弦的根底上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5，升FA，LA，DO，ME和弦表示为*Fm7-5。11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为根底的和弦上加上其它音，如参加六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于？和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，〔LA是基于C和弦的加音〕，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去"和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很锋利。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4〔C和弦省三音加四度音〕。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。12、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD，实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。什么是文本六线谱？文本六线谱是在计算机上用ASCII码的形式记录吉他曲谱的方法。它是在Internet这种特殊的传播媒体上开展起来的。以图象格式存在的正规曲谱制作起来比拟麻烦，而且对于*些不同操作系统的计算机还存在浏览上的限制。而文本六线谱是由文本字符和数字写成，任何计算机都可浏览下载，更方便互联网上吉他爱好者的相互交流。尽管没有正规的曲谱看上去完美，但文本六线谱的歌曲资源实在是太多了，现在几乎所有提供吉他曲谱的都在使用文本六线谱，可以说你想要找什么歌的吉他谱，都可以在网上找到。文本六线谱能表现什么？文本六线谱能告诉你应该弹哪些音，也就是音发自吉他上的哪根弦，哪个品位。文本六线谱还能告诉你哪些地方需要使用打弦、拉弦、推弦、滑弦、泛音和颤音等技巧。文本六线谱还能告诉你这首歌使用的是什么调弦方法，如果没有专门指出，则默认的是吉他的标准调弦。如果需要使用品夹，文本六线谱也会标出。文本六线谱还能告诉你歌曲的节奏，音符的长短。但音符的准确时值，文本六线谱却无法表现，所以我们就来看看下面文本六线谱不能表现什么？文本六线谱通常不能够准确的表现音符的时值，所以这需要你在弹奏曲子之前，边看六线谱边听这首歌曲的录音，以找准节奏。文本六线谱也不能够告诉你应该用哪根手指去弹哪个音。文本六线谱通常也不会告诉你拨弦和扫弦的细节，要由你自己来决定哪些地方该用上拨，哪些地方该用下拨。怎样读识文本六线谱文本六线谱的根本符号文本六线谱读识起来很简单。如果你自己扒了一首歌曲的吉他伴奏或SOLO，想用文本来记录成六线谱，那同样是很容易的。根本原理是这样的：先要打出六条线，这就表示吉他的六根线。在上方的是高音弦，下方是低音弦。下面就是根本的六线谱谱线，没有任何音符，只有六根空弦，左边是每根弦的音高名称。E----------------------------------------------------------------B----------------------------------------------------------------G----------------------------------------------------------------D----------------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------在线上写出的数字表示你的左手应该在此弦上按的哪个品位。如果是0的话，表示弹奏空弦，也就是开放弦。弹奏音的顺序是由左向右。下面这一条六线谱弹奏起来应该是从低音E弦的开放弦开场，每个音升高一个品位，顺序弹奏出EFF*GG*A这几个音。E----------------------------------------------------------------B----------------------------------------------------------------G----------------------------------------------------------------D----------------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E---0--1--2--3--4--5---------------------------------------------OK，现在我们来看一下同时弹奏多个音。如果两个或更多的音要同时弹奏，在写的时候就要把音的数字并列在一列，理解起来应该是和五线谱或标准六线谱一样的。下面这个例子就是一个G的大横按和弦，这表示此和弦的所有音要同时弹奏。E----3-----------------------------------------------------------B----3-----------------------------------------------------------G----4-----------------------------------------------------------D----5-----------------------------------------------------------A----5-----------------------------------------------------------E----3-----------------------------------------------------------但有时你也会遇到和弦是象下面这样写出的：E--------3-------------------------------------------------------B-------3--------------------------------------------------------G------4---------------------------------------------------------D-----5----------------------------------------------------------A----5-----------------------------------------------------------E---3------------------------------------------------------------从六线谱上的数字来看，我们知道这与上面是同一个G和弦，左手的按法是一样的。但弹奏方法所不同的是，这个和弦要从低音E弦开场向下顺序扫拨弹奏，每根弦都要比前一根弦延迟一小会儿拨击，虽然声音不是同时发出，但当扫完最后一根弦时，六根弦仍会共鸣。下面这个例子还是同样的G和弦，但你会注意到数字之间的距离比上个和弦要大些，所以这次你就需要将每根弦逐一地分别弹奏，而不是从上至下扫拨下来了。E------------------3---------------------------------------------B---------------3-----3------------------------------------------G------------4-----------4---------------------------------------D---------5-----------------5------------------------------------A------5-----------------------5---------------------------------E---3-----------------------------3------------------------------你也许会问-我怎么才能知道弹奏这些音需要多快多慢呢？这些音的长短都是一致的吗？这也正是文本六线谱与标准曲谱的区别，一般来说文本六线谱不会给出音符时值的长短。需要你自己去多听歌曲的录音来找到节奏。但是也不要失望，文本六线谱中还是会给出一些节奏上的暗示。象上面那个例子，音符之间的距离是均等的，所以我们可以推测它们的音值也是相等的，但具体是八分音符还是四分音符，或是三连音，我们还是无法知道。而且写谱的人有不同的习惯，所以最好还是多听原曲的录音。当你对一首歌非常熟悉之后，它的节奏和旋律也就在你的心里了，谱子只是起一个提示作用，虽然不很清楚，但你学习弹奏很会显得很轻松的。下面是一个旋律片段，音符之间的不同距离表示音的长短，大家可试着弹奏一下。E-----------------------0--------4--2-0--------------------------B---0--------------0---------------------------------0-----------G------1------1----------------------------1----3----------------D--------2-------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------其他常用符号现在我们已经知道六线谱上的音符如何弹奏了：应该按哪个品，应该拨哪根弦。在文本六线谱中还经常用到一些较重要的符号，包括打弦〔hammer-ons〕，拉弦〔pulloffs〕，推弦〔bends〕，揉弦〔vibrato〕等等。在音符数字之间添加这些符号，来表示此音符的演奏手法。下面是一些很常用的符号：·h-打弦〔hammeron〕·p-拉弦〔pulloffs〕·b-推弦〔bends〕·r-推弦后的放弦〔releasebend〕·/-上行滑弦〔slideup〕·\\-下行滑弦〔slidedown〕·v-揉弦颤音〔vibrato〕〔有时写作~〕·t-右手打弦〔tap〕·<>-泛音〔harmonics〕·*-弹奏的时候制音有时上行滑音和下行滑音都可以用字母s表示。最后的一个*表示制音，是由按弦的手轻触琴弦，再拨弦时所发出的声音是闷的，有种打击乐的效果。要注意，在六线谱里使用的*和在和弦里使用的*是完全不一样的。比方我们写一个D和弦，象下面这样：EADGBE----六根弦调弦的音高**0232----和弦音的品位这里面的*表示它所标示的弦不能弹奏和发音。而在文本六线谱里，如果在弦上没有任何标注，则表示此弦不发音，所以六线谱的D和弦应该是这样：E-----2----------------------------------------------------------B-----3----------------------------------------------------------G-----2----------------------------------------------------------D-----0----------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------可以看到在第5、6弦上没有*。在文本六线谱中，*只表示制音弹奏。另外还有一些符号，用来表示摇把拉弦，拨片擦弦等。这些符号没有固定的标准，有的歌曲六线谱的开头，会将一些特殊符号加以注释。打弦和拉弦〔HammeronandPulloff〕打弦的符号标注是这样的：E----------------------------------------------------------------B----------------------------------------------------------------G----------------------------------------------------------------D----------------------------------------------------------------A---------5h7-----------5h7--------------------------------------E---0--0----------0--0-------------------------------------------按照上面的谱子弹奏，先弹两下E弦的空弦，再弹奏A弦第5品，然后按弦的手敲击第7品。〔具体弹奏手法见教程中的打弦〕拉弦的表示方法与打弦很相似：E----3p0---------------------------------------------------------B---------3p0----------------------------------------------------G--------------2p0-----------------------------------------------D-------------------2--------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------这是一个下行的布鲁斯音阶，由按弦的手勾拉空弦。先按照数字弹奏音符，在谱中就是2和3品的音，然后按弦的手指通过勾拉的动作，发出空弦音。由于打弦和勾弦都是靠左手完成，所以你拨弦时，只需拨第一个音。你也可以弹奏象下面这样的一长串的连续勾打，也只需要弹奏第一个音：E----------------------------------------------------------------B----------------------------------------------------------------G---2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2----------------------------------------D----------------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------推弦〔Bends〕文本六线谱中用字母b来表示推弦〔如果你还不知道推弦如何弹奏，请看教程〕，象这样：E----------------------------------------------------------------B------7b9-------------------------------------------------------G----------------------------------------------------------------D----------------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------它的弹奏方法是拨B弦第7品，然后按弦的手指将弦音推高两个半度〔一个全音〕，以到达和第9品一样的音高。〔有时推弦的后半个音会被写在括号里，如---7b(9)---〕。再看下面这个例子：E----------------------------------------------------------------B------7b9--9r7--------------------------------------------------G----------------------------------------------------------------D----------------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------这表示弹第7品的音，推高两个半度，在保持第9品的音高时再拨弦，然后将弦放松，让音回到原始的音高。有时在乐曲中使用预推弦，也就是在拨弦之前就把弦先推起，然后再拨弦，松弦让音下降。预推弦的写法是这样的：E----------------------------------------------------------------B------(7)b9r7--------------------------------------------------G----------------------------------------------------------------D----------------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------这表示按第7品，将弦推高两个半度〔不发音〕，然后拨弦和放弦。有时有的音的推弦很轻微，也许只是被推高了1/4全音。如果遇到这种情况，我们最好将推弦的音值文字注释出来，如：1/4推弦E----------------------------------------------------------------B------7b--------------------------------------------------------G----------------------------------------------------------------D----------------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------滑弦(slide)滑弦最通用的标记符号是：/表示上行，\\表示下行。有时也会见到用s来表示滑弦〔slide〕。下面的例子是从第7品到第9品的上行滑弦。E----------------------------------------------------------------B------7/9-------------------------------------------------------G----------------------------------------------------------------D----------------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------有时你会看到想这样的记谱：E----------------------------------------------------------------B------/7-9-7\\---------------------------------------------------

G----------------------------------------------------------------D----------------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------滑弦上行开场和先行停顿的位置并没有明确给出。这就需要你根据自己对音乐的理解，来决定弹奏滑音的起始和停顿的品位。其实这种弹奏手法是要到达一种效果，音突然从低品位滑上，然后在下滑的过程中消逝。有时还会出现象下面这样的滑音组合：E----------------------------------------------------------------B------7/9/11\\9\\7\\6\\7--------------------------------------------G----------------------------------------------------------------D----------------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------在弹奏时只拨第一个音，然后用滑弦使弦持续发声。文本六线谱中的时值表达一般在曲谱的前面会有歌曲的节奏与速度方面的信息，如4/4〔歌曲是4/4拍的〕，120〔每分钟120的速度〕。怎样写文本六线谱如何开场也许在开场写六线谱之前，最重要的就是要确定你的曲谱里会包含哪些东西。要注意的几个问题：·歌曲是否大局部都是用和弦演奏？·在歌曲中是否贯穿一些riff〔反复重复的乐句〕？·歌曲的构造是否清晰〔分A段、B段或主段、合唱〕？经过这样的思考和方案，可以帮助你写出构造更清晰的六线谱，不仅方便别人阅读，也会使你在打谱的时候更容易些。编辑工具上，你可以选择简易的写字板，也可以使用功能强大些的文本编辑工具，或者使用能够输出ASC码的打谱软件。如果你用的是较复杂的文字处理工具，如WORD，在写谱的时候则要注意使用的字体和大小都要一致，否则会使字符之间的距离不一样。是否需要用六线谱如果一首歌只用和弦就可以表达，则只写出和弦名就可以了，不必把和弦音都写到六线谱上。比方LedZepplin的\'GallowsPole\'，我们可以写出它的和弦：前奏:A7G/AA7Am7Dadd4/AA7G/AA7Am7Dadd4/A主段:A7G/AA7Am7Dadd4/AA7G/AA7Am7Dadd4/AA7G/AA7Am7Dadd4/AGDA7G/AA7Am7Dadd4/AA7G/AA7Am7Dadd4/A但是大多数的初学者对有些和弦的指法不太熟悉，如这首歌里的Dadd4/A。所以在曲谱的开场，你需要把和弦的指法写出：EADGBEEADGBEEADGBEEADGBEEADGBEEADGBE*02020*02010*04035320033**0232*00000A7Am7Dadd4/AGDG/A如果要用六线谱来打出这些和弦，会花很长的时间，而且也许会让读者花更多的时间去读懂。所以如果一首歌曲多是用和弦演奏的，只写出和弦名和和弦指法就行了。如何去写写六线谱最重要的是要写的清晰易懂。要注意以下这些事情：

使用空行在两行谱之间最好留有一定的空间，使其看上去不过于拥挤，容易阅读。

确认你要使用的字符尽量使用较通用的符号来表示推弦、打弦等。如果你在谱中使用了一些其他的特殊符号，应该在曲谱的开头将它们注释出来。下面是一些很常用的文本六线谱符号：·h-打弦〔hammeron〕·p-拉弦〔pulloffs〕·b-推弦〔bends〕·r-推弦后的放弦〔releasebend〕·/-上行滑弦〔slideup〕·\\-下行滑弦〔slidedown〕·v-揉弦颤音〔vibrato〕〔有时写作~〕·t-右手打弦〔tap〕·<>-泛音〔harmonics〕·*-弹奏的时候制音对于泛音，还有其他一些写法，甚至在标准的五线谱中，都没有一个最终的统一标准。但在文本六线谱中，用三角括号来表示泛音被大多数人承受。一个在12品上的自然泛音应该写为：E----------------------------------------------------------------B----------------------------------------------------------------G----------------------------------------------------------------D----------------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E------<12>-------------------------------------------------------由于没有符号来区分自然泛音和人工泛音，为了防止混淆，在写泛音的时候，最好把音符，也就是品位写上，来区分是否是自然泛音〔一般在第5、第7、第12品位〕还是人工泛音。要制造人工泛音，你必须左手在品位上按弦〔比方第2品〕，然后右手在高一个八度的品位上〔第14品〕一个手指轻触琴弦其他手指同时拨弦。所以在写人工泛音时，要把触拨弦的品位写出来，象下面这样：E----------------------------------------------------------------B----------------------------------------------------------------G----------------------------------------------------------------D----------------------------------------------------------------A----------------------------------------------------------------E------<14>--<16>--<17>--<16>--<14>------------------------------这表示在第2、第4和第5品上按弦，然后在括号里的标出的品位上触拨弦

标注乐曲的段落构造在读谱的时候，能够知道哪里是主段局部，哪里是合唱局部，是十分方便的。所以要给读者提供这样的便利，就要在谱中做上标注。许多歌曲都按照主段和合唱这样的构造写成的。

概要描述在曲谱的开场部位通常还会有几行的歌曲的信息的描述。它会包括歌曲的风格，如RockingBlues,Funky等，这会使学习者很快的找到歌曲的感觉；还会有所使用吉他的信息，如是电琴还是箱琴，6弦还是12弦；另外还会有使用品夹和特殊调弦法的提示，如果使用了特殊的调弦法，则每行谱子前面标注琴弦音高的字母也要改变，比方许多吉他手喜欢把他们的吉他琴弦都调低半音演奏，所以他们的弦的音高就是EbAbDbGbBbEb，象下面这样：Eb-----0---------------------------------------------------------Bb-----0---------------------------------------------------------Gb-----1---------------------------------------------------------Db-----2---------------------------------------------------------Ab-----2---------------------------------------------------------Eb-----0---------------------------------------------------------

节奏信息我们说过，文本六线谱在表现节奏和音值上还有缺陷。除了在曲谱开场给读者提供乐曲的节拍和速度信息外，小节线是一个表达节奏的手段。只需要在每一小节完毕处加上\"|\"来表示小节线。象下面这样：E--------|---------------|0--------4--2-|0--------------|--------B---0----|----------0----|--------------|---------------|0-------G------1-|-----1---------|--------------|-----1----3----|--------D--------|2--------------|--------------|---------------|--------A--------|---------------|--------------|---------------|--------E--------|---------------|--------------|---------------|--------

歌词将歌词与谱子对应会更方便学习者学习弹唱，至少是第一段歌词。写六线谱的考前须知

曲谱的换行在写文本六线谱时一个很常见的问题就是文本的自动换行。发生这样的情况会使六线谱无法阅读，但如果注意的话，这个问题也是很容易防止的。问题发生的原因是你打的曲谱的文本长度超出了浏览器的宽度，就会把一行的文本拆为两行，象下面这样：E---------------------------------------------0-----------------------------------------------B---------------------------------------2--4-----4--2-----------------------------------------G------------------------------1--2--4-----------------4--2--1--------------------------------D---------------------1--2--4-----------------------------------4--2--1-----------------------A------------0--2--4-----------------------------------------------------4--2--0--------------E---0--2--4-----------------------------------------------------------------------4--2--0-----这样的谱子看上去很糟糕，所以在写谱的时候一定要小心，注意每行不要过长.律学与吉他调音记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：〔1〕使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进展校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；〔2〕对于经历丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高根本一样，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；〔3〕通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上*一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进展校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进展调弦。则，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进展调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，则只要通过调整使得这两个音的音高一样，则就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的*把位的音进展校准。下面给出了对应关系：6弦5品=5弦空弦5弦5品=4弦空弦4弦5品=3弦空弦3弦4品=2弦空弦2弦5品=1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位一样音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6弦5品=5弦7品5弦5品=4弦7品4弦5品=3弦7品2弦5品=1弦7品5弦7品=1弦空弦6弦5品=1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，则可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进展校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进展校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。则，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定根底的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进展调弦时也是采用泛音调弦的方式，则应该来说，泛音调弦是使用得比拟广泛的，而其得到的音高也是准确的。但是在讨论种有的朋友提到说"泛音调弦得到的不是十二平均律"，"泛音所得到的是纯律"，这些都是怎么回事？关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。首先我们要引用大学物理系龚镇雄先生所著"音乐声学"〔电子工业，1995年〕一书中有关音、律和音高标准的论述。音与律，音高标准。音与律，律制。音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其准确音高的数学方法叫做"律制"。律制中的每一个单位称作"律"。同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个一样的频率作为C，则使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，则在这个前提下，当进展吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说"泛音调弦得到的不是十二平均律"的话，则调弦得到的音高应该是"不准的"。这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个根本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。〔1〕无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，则高一个八度的a2的频率一定为880Hz。〔2〕我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高〔十二平均律的〕，然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000Hz，则按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：1弦空弦，音高e1，频率f=440.0000/2^(5/12)=329.6276Hz2弦空弦，音高b，频率f=440.0000/2^(10/12)=246.9417Hz3弦空弦，音高g，频率f=440.0000/2^(14/12)=195.9977Hz4弦空弦，音高d，频率f=440.0000/2^(19/12)=146.8324Hz5弦空弦，音高A，频率f=440.0000/2^(24/12)=110.0000Hz6弦空弦，音高E，频率f=440.0000/2^(29/12)=82.4069Hz而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频〔包括1/3倍频〕和5倍频〔包括1/5倍频〕进展，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式f=(1/2L)*(T/ρ)^(1/2)，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3*329.6276=988.8828Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即4*246.9417=987.7668Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，则2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828Hz，比实际应该的987.7668Hz高了1.1160Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高"不准"，应该说不能算错。但是我们不能无视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，则，只要音高的偏差在允许的围之，实际上就是可以承受的。而且，吉他上下弦枕的上下，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数=1200*log2(f2/f1)。则我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，1200*log2(988.8828/987.7668)=1.9549音分。可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法"不准"，但是我们还是可以放心地使用。以下是当时一些网友的发言，在此感这些网友的参与。泛音所得到的是纯律。泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有一样的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。本贴由LI于2001年5月28日21:36:58在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.泛音所得到的是纯律。泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不适宜的。本贴由ZeeEitch于2001年5月29日09:53:48在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表我所知道的泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。弹唱根底：白话音乐根底乐理之--通俗讲义1、什么是音乐：令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。乐者，令人愉快之意。音者，声音也。加在一起就叫音乐。怎么样，比大家想象的包含围要广阔的多吧，呵呵~~~~在这里说一点题外话，声音的3要素是什么？那本是音质/音色/音量。音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，则声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的根底上的，所以对于乐手〔特别是bass〕好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。2、什么是音阶：说来话长，很久以前，人们就发现了声音的上下中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律〞，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘〔5黑7白〕相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以防止混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。于是就有了大家知道的1234567。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比方1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度〞这个概念，比方从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。则1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题，最后规定，但凡两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。但凡由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，则前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。同理，如果从2开场往上数23456712，上下的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律〞“全音/半音〞“度〞的概念都是最根底的概念，各位一定要深入地整明白，这些根本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个8度以的音符的固定排列组合，比方，最最常用的12345671的组合，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶都一定是8个音符，比方中国的5声音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。3、什么是调：这也是个比拟长的话题，像上一个问题一样也会涉及假设干相关概念，且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名，音符也一样，人们给音符起了1234567这样的名字以后，发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，1234567分别的大名叫做CDEFGAB。用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费力的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C的概念，以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶，就都规定叫做C调音阶。以此类推，上下之间2到2的音阶，因为2的大名叫做D，所以这样的音阶就叫做D调音阶。上下之间3到3的音阶，就是E调……。下面老妖就把与“调〞严密相关的几个重要的根本概念分别说一说，则刚刚我说的调的概念其实和大家日常接触的调的概念似乎不是很一样，没错，刚刚说的是最根本概念。则大家日常最常遇到的困惑其实是在清楚了根本概念和以下我要讲的几个问题后即可逐渐搞懂。首先，我们只讲最常用的音阶，特殊的以后再说，在最最常用的12345671的音阶组合中，因为最常用，且人类近6成的音乐，可用此音节组合搞定，于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。同时给音阶中的起始音和完毕音〔也就是那两个不同高度的1〕起了个称呼叫做音阶中的主音。同时人们发现，12345671的音阶组合在记录音乐时，有不少音乐其实是从6起到6完毕，也就是说是67123456的组合，于是人们规定把12345671的音阶组合叫做自然大调音阶，简称大调音阶。把67123456的组合叫做自然小调音阶，简称小调音阶。因为在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之间是大三度关系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之间是小三度关系，所以，前者叫大调，后者叫小调。比方，以C为主音的12345671的组合就叫做C大调音阶，67123456因为主音是6，它的大名是A,所以67123456的组合就叫做A小调音阶。则是不是23456712就是D大调音阶呢？不是！因为我们前面提出的