奥斯卡经典名作欣赏全文-工作计划-_第1页
奥斯卡经典名作欣赏全文-工作计划-_第2页
奥斯卡经典名作欣赏全文-工作计划-_第3页
奥斯卡经典名作欣赏全文-工作计划-_第4页
奥斯卡经典名作欣赏全文-工作计划-_第5页
已阅读5页,还剩52页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

奥斯卡经典名作欣赏袁永昌手机公:80787818邮箱:hbsfdxyyc@126.comQQ:

313746744@课程说明:“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”,1928年设立,每年一次在美国洛杉矶举行80多年来一直享有盛誉。本课程选取奥斯卡经典名作十二部,通过欣赏电影,直接把握人物艺术形象,然后具体地认识形象所反映的社会生活的面貌和本质,体会作品所蕴涵的思想感情;认识人物形象所反映的社会生活的面貌,进一步理解作品所体现的本质意义,领会整个作品所显示的客观真理,以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。本课程不仅陶冶情操,给同学们完美的艺术享受,而且寓教于乐,在美好的艺术享受过程中增进同学们的英语听说水平。教学重点及难点《奥斯卡经典名作欣赏》的教学重点在于对电影所反映社会现实正确认识,人物形象的把握,电影所反映的时代特点与艺术成就。各个历史时期不同影片创作特点的把握,电影中的人文精神与人物的艺术魅力。教学难点:一是对电影所反映社会现实正确

认识;二是对不同类型电影和不同导演创作特点的理解与把握;三是怎样用开放的思维,深入挖掘奥斯卡经典名作中的人文精神与文化内涵。教学目的及要求:《奥斯卡经典名作欣赏》属综合艺术欣赏课,开设奥斯卡经典名作欣赏专题课,一方面可以通过欣赏这些经典作品,使学生了解电影所反映世界各地的自然景观、风俗民情,把握电影中蕴含的文化内涵,陶冶情操,提高学生的鉴赏能力和艺术修养;另一方面,所选取经典名作都具有积极向上的人文精神,通过欣赏电影,同学们会学到很多做人的道理,终生受益。通过《奥斯卡经典名作欣赏》选修课开课,既可以提高学生艺术修养和美学修养,同时通过作品的深入解析与阐释,也可以培养学生分析问题、解决问题的能力,提高学生的艺术鉴赏能力,在美好的艺术享受过程中,提高英语听说水平。要求同学们通过听教师讲解和欣赏奥斯卡经典影片,把握这些经典名作中蕴含的文化内涵,汲取其中积极的人文精神,理解作品所体现的本质意义,领会整个作品所显示的客观真理,以及作品所寄托的思想感情。本课开课的目的一 陶冶情操,提高艺术欣赏水平二 丰富业余生活,汲取人文精华三 提高英语听说水平,寓教于乐考核方式平时成绩40%,期末60%。平时以作业或其它方式考核,期末写一篇《奥斯卡经典名作》欣赏论文,要求不少于两千字,谈出自己的真实感受,严禁大段摘抄。观后感及欣赏论文评分标准参考学校本科毕业论文要求。从电影说起电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇等艺术性极强的电影技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映。电影的发明:物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后,人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像,这种现象被称为视觉暂留现象。这是人眼具有的一种性质。视觉暂留现象的具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。1889年,美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后,又经过5年的实验后,发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映,轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏,一次放几十英尺的胶片,内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动,造成活动的幻觉,可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。奥斯卡金像奖在电影界的地位每年的奥斯卡奖都格外引人注目,它的评选结果常常会对此后的美国电影乃至世界电影的创作倾向和发展方向产生某种影响奥斯卡金像奖在业内人士心目中的地位来越高,常常被看成是国际影界的最高荣誉。陆川导演说,能够去好莱坞拍片其实是每个中国导演的梦想,那里有这个行业里做得最好的人、最精良的制作、最强大的资金投入。我们必须指出的是:奥斯卡体现了美国精神以及主流价值观————突出个人,强调对人类的贡献,强调个人

的作用。我们需要有选择的吸收其人文精华,“师夷长技以制夷”。欣赏电影的作用电影在我们的生活中发挥着重要的作用,它们不仅让我们娱乐,也给我们以启迪。电影的教育意义更多不在于它们所呈现的,即电影银幕上我们看到的故事或者情境,而是在于它所包含的一种态度,即电影所具有的一种潜

在的人文关怀,也是我们的文化所不断关心的诸多问题。电影与人生有人说:“电影是艺术,人生是智慧;电影是短暂的,人生是漫长的;电影可以反复倒带,而人生只可以演绎一次;电影是有剧本和台词的,可人生里没有人给你那么多准备的机会。”我们也可以说:“人生更像一部电影,

一部自编自导自演的电影。作为自己影片的主角,我们需要努力才能把人生这部戏演绎的更精彩。”李安导演说:“电影比人生快。”电影是浓缩的人生。科学精神与人文精神通过一部好的影视作品我们可以发现,科学精神与人文精神二者在本质是不同的,是不能相互替代的,但是双方原则一致、目的统一,相互依赖,两者是可以沟通与合作的,也必须如此才能更有力的推动人类文明的进步和社会全面的发展。正如费曼曾说:“如果科学是钥匙,那么人文就是钥匙的使用说明

书。”国人学者说:“对于一个民族、一个国家、甚至整个人类而言,缺失人文的科学是麻木的,缺失科学的人文是软弱的,双重缺失则是愚昧的。”电影除了对现实的反映,更多的是对未来的期待。我们需要的不只是人与人、国家与国家间的合作与交流,而更是需要的是科学与人文这两种精神的携手合作与共同努力。人类文明的进步和社会全面的发展需要科学工作者与人文工作者间的合作,还需要人类文明吸收科学思潮与人文思潮的交汇,更需要政要、人民、知识分子充分具备科学精神和人文精神两种素养。我们大学生学习成长过程中更要兼容并蓄,既要有科学精神也要有人文精神。“人文”一词,在词典上定义为“泛指人类社会的各种文化现象”。所谓人文素质,是指由知识、能力、观念、情感、意志等多种因素综合而成的内在品质,表现为一个人的人格、气质、修养。清华大学人文社会科学学院原院长胡显章教授指出:人文素质教育主要是引导学生有选择地汲取一切优秀文化成果,为政治思想方向的选择和价值取向打下文化基础和审美基础。其根本任务是为了有利于受教育者形成科学的世界观、人生观和价值观。人可以制造机器和机器人,但人不能成为没有思想和精神的机器。人文底蕴的厚度,决定和制约着一个人灵魂所能到达的高度。缺乏人文素养滋润的生命,就像一条干毛巾,任你拧也很难拧出水来;一个民族如果不能很好地防止人文精神的“水土流失”,必然会导致理想信念和思想道德的无所依存,陷入价值观的终极缺失状。胡主席在党的十八大报告中指出:“我们一定要坚持社会主义先进文化前进方向,树立高度的文化自觉和文化自信,向着建设社会主义文化强国宏伟目标阔步前进。”并提出了“建设社会主义文化强国”的战略任务。一个有底蕴的生命,一个有内核的灵魂,决不能没有人文精神的孕育和滋养。我国著名科技史专家朱亚宗教授说:“人文素质其实就是我们这个民族的生命湿

。”

人文素质是人类的情感之源、思想之源、精神之源。人文素养的匮乏和缺失,必然导致精神的荒芜和灵魂的沙化。科学文化主要提供工具理性,人文文化主要提供价值理性。把大学比喻为一个“泡菜坛子”,人文环境如同坛子里的“泡菜水”。泡菜的味道如何,取决于泡菜水的味道。科学文化主要提供工具理性,人文文化主要提供价值理性。工具理性是价值中立的,解决不了理想信念、道德伦理和终极关怀等问题,价值理性才能引导人们思考生命的目的意义,追求人格的发展完善,向往人生的美丽境界。一个没有价值理性的人是空心人,空心人是没有核心价值观可言的。培育我们当代大学生核心价值观,尤其需要人文素养的滋润。如果说自然科学是社会进步的“发动机”,人文科学就是人类进步的“导航仪”。爱因斯坦说:“(自然)科学虽然伟大,但它只能回答‘世界是什么’的问题,‘应当如何’的价值目标,却在它的视野和职能的范围之外。”所以,仅用专业知识教育人是不够的。通过专业教育,他可以成为一种有用的机器,但是不能成为一个和谐发展的人。一个有科学创新能力的人不但要有科学知识,还要有文化艺术修养。大智大德者的思维结构应该具备三个层次:知识层、情感层、智慧层。而这三个层次的建立,必须打通各行

各业各学科的界限,把科学文化和人文文化结合起来。爱因斯坦:“这个世界可以由音乐的音符组成,也可以用数学公式组成”。希望同学们不仅要有崇高的科学精神,而且还要有博大的人文情怀。奥斯卡金像奖在《阿凡达》(27亿美金票房)全球的狂热效应之后,影视传媒人纷纷将目光锁在了美国电影的制作背景上。无论《与狼共舞》的叙事,还是《骇客帝国》的科技,或者是卡梅隆曾经保持了13年的全球票房纪录的《泰坦尼克号》(18.45亿美金),都成为人们关注的焦点,并以此切入分析《阿凡达》获得成功的背景。正如评论人所言:“《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人,而是根植于美国文化创意领域深厚的积累沉淀。”希望同学们每看过一部电影之后要有更深层次的思考,一种精神上的、文化上的思考。奥斯卡金像奖(Academy

Award)就是学院奖,由电影与艺术科学学院(Academy

of

Motion

Picture

Arts

and

Sciences)

颁发。1928年设立,每年一次在美国的好莱坞举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。本课程计划所放电影《音乐之声》《乱世佳人》《教父Ⅰ》《北非谍影》《TITANIC》《教父Ⅱ》《沉默的羔羊》《老无所依》《逃离德黑兰》《少年Pi的奇幻漂流》《无间行者》 《阿甘正传》1998年6月16日,AFI,美国电影学会(AmericanFilmInstitute),公布了百年百部最佳美国影片的评选结果。前十名分别是:1941

Citizen

Kane《公民凯恩》1943

Casanblanca《北非谍影》1972

The

Godfather《教父》第一集1939

Gone

with

the

Wind《乱世佳人》1962

Lawrence

of

Arabia《阿拉伯的劳伦斯》;又名《沙漠枭雄》1939

The

wizard

of

Oz《绿野仙踪》1967

The

Graduate《毕业生》1954

On

the

waterfront《码头风云》;又名《岸上风云》1993

Schindler’s

List《辛德勒名单》1952

Singing

in

the

Rain《万花嬉春》;又名《雨中曲》【美国电影学会百年百佳影片[十周年版]】2007年美国电影学会21日通过哥伦比亚广播公司的一个特别节目公布了重新评选出的“百年百佳影片”,《公民凯恩》仍然位居榜首。在最新公布的“百年百佳影片10周年版”排行榜上进入前10名的影片还包括《教父》、《北非谍影》、《怒的公牛》、《雨中曲》、《乱世佳人》、《阿拉伯的劳伦斯》、《辛德勒名单》、《晕眩》和《绿野仙踪》。其中,《愤怒的公牛》和《晕眩》在10年前的首份名单上别名列第24和第61。美国电影学会百年来最伟大的女演员1凯瑟琳·赫本(Katharine

Hepburn)2贝蒂·戴维斯(Bette

Davis)3奥黛丽·赫本(Audrey

Hepburn)4英格丽·褒曼(Ingrid

Bergman)5葛丽泰·嘉宝(Greta

Garbo)6玛丽莲·梦露(Marilyn

Monroe)7伊莉莎白·泰勒(Elizabeth

Taylor)8朱迪·嘉兰(Judy

Garland)9玛丽琳·迪特里希(Marlene

Dietrich)10琼·克劳馥(Joan

Crawford)16费雯·丽(Vivien

Leigh)18秀兰·邓波儿(Shirley

Temple)美国电影学会选为百年来最伟大的男演员亨弗莱鲍嘉(Humphrey

Bogart)加里格兰特(Cary

Grant)詹姆斯斯图尔特(James

Stewart)马龙白兰度(Marlon

Brando)弗雷德阿斯泰尔(FredAstaire)亨利方达(Henry

Fonda)克拉克盖博(Clark

Gable)詹姆斯卡格尼(James

Cagney)史宾塞屈赛(Spencer

Tracy)10查理卓别林(Charlie

ChaplinAFI百年百大爱情电影2002年,美国电影学会从400片提名美国电影中,评选出100部百年来最伟大的爱情片名单,作为美国电影学院的“百年百大”系列的一个重要部分——“AFI百年百大爱情电影”(AFI‘s

100

Years...100

Passions)。Casablanca(1942)北非谍影Gone

With

The

Wind(1939)乱世佳人

West

Side

Story(1961)西区故事

Roman

Holiday(1953)罗马假日An

Affair

To

Remember(1957)金玉盟

The

Way

We

Were(1973)往日情怀

Doctor

Zhivago(1965)日戈瓦医生It’s

A

Wonderful

Life(1946)风云人物

Love

Story(1970)爱情故事City

Lights(1931)城市之光奥斯卡相关知识的介绍一、美国电影艺术与科学学院二、奥斯卡名称的来历三、当前奖项四、特别奖项五、奥斯卡金像奖奖座六、奥斯卡奖项设置

七、奥斯卡评奖规则美国电影艺术与科学学院(The

Academy

ofMotion

Picture

Arts

and

Sciences,缩写为AMPAS)简称为“美国影艺学院”,是一个由超过6000位电影界的专业或资深人士组成的非营利组织,

同时也是奥斯卡金像奖的主办单位。于1927年在美国加州建立。最初包括了36名成员,几乎都是当时电影业知名人士。它的主要目标是推动电影艺术与科学的发展,促进业内在各方面(包括文化,教育,技术等)的相互合作,表彰为电影业作出杰出贡献的人士,为各界人士提供公共的论谈与交流的机会,代表(或表达)实际的电影制作人们的观点,并为专业人士与大众提供相关的教育及学习活动。但它不涉及(或参与)经济,劳工及政治方面的内容(与活动)。二、奥斯卡名称的来历■说法一:1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽

特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后,惊呼道:“啊!他看上去

真像我的叔叔奥斯卡!”隔壁的新闻记者听后写道:“艺术与科

学学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡”。从此,这一别名不胫而走。■说法二:著名演员蓓蒂·台维丝申述,是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时,无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡”,被现场采访的记者听到,于是一下子传开来了。■说法三:好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时,竟忘了小金像(Statuette)的拼法,他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前,打趣地对指挥说:“奥斯卡,要香烟么?”指挥伸出手欲取,哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望,应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道:“凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”三当前奖项丹尼尔·戴·刘易斯《林肯》詹妮弗·劳伦斯《乌云背后的幸福克里斯托弗·沃尔兹《被解放的姜安妮·海瑟薇《悲惨世界》《勇敢传说》《爱》《被解放的姜戈》《逃离德黑兰》以第85届为例最佳影片 《逃离德黑兰》最佳导演 李安《少年派的奇幻漂流》最佳男主角

最佳女主角线》

最佳男配角戈》最佳女配角最佳动画长片最佳外语片最佳原创剧本最佳改编剧本最佳配乐 《少年派的奇幻漂流》

最佳原创歌曲

Skyfall《007:大破天降杀机》最佳视觉效果最佳音响效果最佳音效剪辑最佳电影剪辑最佳艺术指导最佳服装设计最佳摄影最佳化妆最佳真人短片最佳动画短片最佳纪录长片最佳纪录短片《少年派的奇幻漂流》《被解放的姜戈》《刺杀本·拉登》《逃离德黑兰》《林肯》《安娜·卡列尼娜》《少年派的奇幻漂流》《悲惨世界》《宵禁》《纸人》《寻找小糖人》《控诉》四特别奖项终身成就奖(Academy

Honorary

Award)——1928年至今

欧文·撒尔伯格纪念奖(The

Irving

G.SalbergMemorial

Award)——1938年至今(以米高梅传奇制片人欧文撒尔伯格表彰在各个领域对电影做出杰出贡献人士

琼·赫肖尔特人道主义奖(The

Jean

HersholtHumanitarian

Award)——1956年至今(为了纪念学院创始人之一琼·赫肖尔特(1886~1956)而设立的,他曾任第11届院长,为使学院摆脱困境曾做出巨大的努力,授予“为给电影事业带来信誉而做出人道主义努力的电影事业人士”)

特别成就奖(视觉效果和音响)(AcademySpecialAchievementAward)——1972年至今

科技成果奖(Academy

Award,Scientific

orTechnical)——1931年至今戈登·E·索耶奖(Gordon

E.Sawyer

Award)

(奥斯卡奖1981年新增设置的的一项科学技术奖,以获三届奥斯卡奖的米高梅前声效主管戈登·E·索耶的名字命名)五、奥斯卡金像奖奖座六、奥斯卡奖奖项设置奥斯卡金像奖可分成就奖和特别奖及科

学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演(男女主、

配角)、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、

最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳

短片、最佳记录片、最佳外国语影片等。特

别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、

琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特

别成就奖。在上述众多奖之中,最具影响的

为最佳影片奖,而最佳男女角奖属表演主奖,获奖人有“影帝”与“影后”之称,是男女演员们觊觎的殊荣。

(左下:凯瑟琳.赫本/右下:汤姆.汉克斯)七、奥斯卡评奖规则■■■奥斯卡金像奖从一九二九年开始,每年评选、颁发一次,从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票,第一轮是提名投票,先由学院下属各部门负责提名(采用记名方式),获得提名的影片,将在学院本部轮流放映,观后学院的所有会员再进行第二轮投票(采用不记名方式),最后以得票的多少决定影片的获奖。获奖名单是高度保密的。学院会员投票后,选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内,荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁,绝对保密。各项获奖名单,分别装入密封的各个信袋,直到颁奖当日当刻,由司仪当众拆封宣布。奥斯卡评审规则由两部分组成:评审机构规则、评审奖项规则。奥斯卡的策略奥斯卡策略之一:权威的树立奥斯卡策略之二:顺势而行奥斯卡策略之三:票房决定一切奥斯卡策略之四:悬疑的缔造者奥斯卡何以成为世界电影标杆

1.奥斯卡的“主旋律”,是涉及尊重生命、以人为本,以及自由、平等、博爱等人类普遍认同的价值观,换

句话说,是放之四海而皆准的普世情怀,是人类普遍

认同的“世界语”。

2.科学严谨的评奖机制。奥斯卡的成功秘籍就是以科学严谨的规章体现了最大多数专业人员的选择。

3.奥斯卡的选择永远是安全的、主流的、非争议性的电影,而且这些电影还要拥有被广泛接受的价值。

放之四海的普世情怀,科学严谨的评奖机制,让奥斯卡成为一个标志,一种人文情怀的符号,有效地弘扬了其国家精神,并让其价值观得以潜移默化地无限渗透。我们需要有保留的吸收其以人为本的普世情怀,学习其公正公平科学机制。奥斯卡之最■一 获奥斯卡奖项项目最多的影片荣获11项电影艺术与科学学院奖的有:《宾虚》(1959)《泰坦尼克号》(1997)《指环王:王者归来》(2003)■■■■■■获10项奖的有:《西区故事》(1961)获9项奖的有:《琪琪》(1958)《末代皇帝》(1987)《英国病人》(1996)获8项奖的有:《乱世佳人》(1939)《永垂不朽》(1953)《码头风云》(1954)《窈窕淑女》(1964)《小酒馆》(Cabaret,1972)《甘地传》(1982)《莫扎特》(1984)《贫民窟的百万富翁》(2009)获提名项目最多的影片获14项提名:《彗星美人》(1950)《泰坦尼克号》(1997)获13项提名:《乱世佳人》(1939)《永垂不朽》(1953)《玛丽·波平斯》(1964)《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫?》(1966)《本杰明·巴顿奇事》(2008)二

获奖最多的演员:美国电影学会将赫本评为美国影视史上最伟大的女演员。

凯瑟琳·赫本也因其的机敏风趣、举止高雅、桀骜不逊,深受观众与影评人推崇。凯瑟琳·赫本1934、1967、1968和1981年先后4度获奖,4次都是最佳女主角。她是美国精神的象征,美国人自然给了她至高无上的荣誉。自1932年从影至90年代,这位才华卓越的女演员纵横影坛达半个世纪之久,出演过40余部影片,12次获奥斯卡奖提名,并四度摘取“最佳女演员”的桂冠(1933《牵牛花》,1967《猜猜谁来赴晚宴》,1968《冬狮》,1981《金色池塘》)。这超越好莱坞所有男女演员的殊荣使她被誉为“凯瑟琳陛下”,“高贵、不朽的电影女神”。她的成就、她的独立人格,以及她同斯宾塞·屈赛那缠绵26年的恋情,也使她成为极具传奇色彩的人物。三:梅丽尔·斯特里普,获17次提名凯瑟琳·赫本,获12次提名贝蒂·戴维丝,获11次提名■■■■梅丽尔.斯特里普,很多观众与评论家评价她为电影史上最伟大的女演员,她迄今为止获得过17项奥斯卡提名,为史上最多。分别获得第52届(1979年度)奥斯卡最佳女配角奖与第55届(1982年度)奥斯卡最佳女主角奖以及第84届(2012年度)奥斯卡最佳女主角奖。获提名最多的男演员:杰克·尼科尔森,获12次提名。最年长的最佳男主角:亨利·方达因《金色池塘》。1981年赢得最佳男主角奖,时年76岁又317天。获奖不久即辞世,“最佳男主角”成了他的墓志铭。最年长的最佳男配角:乔治·伯恩斯因《阳光少年》。1975年赢得最佳男配角奖时年80岁零69天。■四获提名最多的导演:威廉·惠勒(获12次提名。代表作《宾虚》、《罗马假日》)五 获奖最多的个人:华特·迪斯尼获得了48个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。(个人获奖共26次,包括12个卡通奖和长、短记录片及荣誉奖等多个奖项。)六获最佳影片奖的第一部彩色影片:《乱世佳人》(1939年)七

获最佳导演奖最多者:约翰·福特(获奖4次分别为1935、1940、

1941和1952年。代表作《搜索者》,《关山飞渡》,《愤怒的葡萄》,《西部开拓史》,《要塞风云》,《青山翠谷》

)八获提名的项目最多且全获奖的影片:《指环王:王者归来》(2003)获11项提名全部获奖。九获提名的最年轻演员:贾斯汀·亨利因《克莱默夫妇》(1979年)获最佳男配角提名,那时他只有8岁零276天。十获奖时年龄最大的演员:格劳乔·马克斯于1973年获得奥斯卡荣誉奖,时年83岁。其他电影大奖

法国戛纳国际电影节(Cannes

International

Film

Festival):创办于1939年,每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖;官方网站:http://www.festival-40/

德国柏林国际电影节(Berlin

International

Film

Festival):创办于1951年,每年2月7日至18日,最高奖为金熊奖;官方网站:http://www.berlinale.de/

意大利威尼斯国际电影节(Venice

International

Film

Festiva创办于1931年,每年8月30日至9月9日,最高奖为金狮奖;

美国电影金球奖(Golden

Global

Award)始于1943年,是由好

莱坞外国记者协会主办,是美国影视界最重要的奖项之一,金球奖共设有24个奖项。中国电影大奖

中国电影金鸡奖是中国电影界专业性评选的最高奖,由中国电影家协会主办,以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者。首届金鸡奖评奖活动于1981年开始,以金鸡啼鸣象征百家争鸣并激励电影工作者闻鸡起舞。它每年评选一次,评奖委员会由电影专家组成。百花奖大众电影百花奖是由中国发行量最大的电影刊物《大众电影》杂志社主办的一年一度的群众性评奖,因此又被称为“群众奖”。百花奖评奖始于1962年,但在1963年后中断了17年,直到1980年才恢复并举行了第三届评奖。此后每年举办一次。(从1992年起,中国电影金鸡奖和大众电影百花奖双奖颁奖活动改办为“中国金鸡百花电影节”。

2005年开始,金鸡奖和百花奖隔年轮流评选,金鸡百花电影节还是每年举办

。)华表奖中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖,其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型,每年由国家广电总局对前一年度完成的各片种影片进行评选。其前身是文化部优秀影片奖,每2年评选一次。香港电影金像奖

Hong

Kong

Film

Awards台湾金马奖

Golden

Horse

Awards第一章

天籁之声《音乐之声》1音乐剧音乐剧(Musical

theater)是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于

英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

2音乐剧特点:音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉富于幽默情趣和喜剧色彩。音乐剧广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时,西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段,并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目,使这一艺术形式突破年龄阶层等客观因素的局限,广受观众的喜爱。故事梗概故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡,年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria

Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家,照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉,但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良,两人终于结婚,可惜刚刚渡完蜜月,他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。影片改编自同名舞台剧(而舞台剧又改编自玛丽亚的自传),风格清新,雅俗共赏,片中的歌曲脍炙人口,人物纯朴而正直的思想感情动人心弦。

奥地利外景美不胜收:皑皑白雪、粼粼波光、碧绿的草地、典雅的建筑,为当地带来巨额旅游收入。女主角的表演细腻感人,她的歌喉更是美妙动人,是不折不扣的天乐。《音乐之声》所获奖项及相关资料

第38届奥斯卡金像奖:最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐和最佳音响音乐之声The

Sound

of

Music导演:罗伯特·怀斯

Robert

Wise主演:朱丽·安德鲁斯

Julie

Andrews■克里斯托弗·普卢默

Christopher

Plummer

Richard

Haydn发行公司:20世纪福克斯电影公司上映日期:1965年3月2日更多中文片名:《真善美》《仙乐飘飘处处闻》朱莉·安德鲁丝

朱莉·安德鲁斯(Dame

Julie

Andrews)是百老汇和好莱远坞最

有天赋和最受爱戴的明星之一,是电影、戏剧、电视和唱片业几

十年来的长青树,获得过很多荣誉。本名朱莉娅·伊丽莎白·威尔(JuliaElizabethWel),是一位英国电影和舞台剧演员、歌唱家以及作家。她是金球奖(Golden

Globe)、艾美奖(EmmyAwards)、格莱美音乐大奖(GRAMMY

AWARDS

)、英国电影学院奖(BAFTA)、全美民选奖(People"s

Choice

Award)、世界

戏剧奖(Theatre

World

Award)、英国演员工会奖(TheScreen

Actors

Guild)以及奥斯卡金像奖(Academy

Award)等多项奖项的得主。安德鲁斯曾是一位英国儿童歌星,1954年首次在百老汇音乐剧《男朋友》(《The

Boy

Friend》)中亮相,随后在《窈窕淑女》(《My

Fair

Lady》)和《凤宫劫美录》(《Camelot》)中饰演女主角,奠定了自己在百老汇显赫的地位。她主演的音乐电影《欢乐满人间》(《Mary

Poppins》)和《音乐之声》(The

Sound

of

Music),使她在好莱坞声名大噪,安德鲁斯在这两部电影中的角色至今为止仍然是观众们最为印象深刻的。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景,画面构图优美,镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼

底:绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天

空与清澈的湖水相互交织,明快、清朗的歌声在此间回

荡激扬,恍如置身人间仙景,遐意舒畅,令人陶醉。其

中,以表达对大自然无比热爱的主题曲《音乐之声》最

受欢迎,还有轻松愉快的《孤独的牧羊人》、情深款款

的《雪绒花》、欢乐大方的《哆来咪》、羞答答的《玛

丽亚》以及孩子们的《晚安,再见!》、《16岁来临》

等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的,在一部电影中

竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱,相信也是一个难以改写的记录。《音乐之声》赏析1

影片清新有致,细腻感人,雅俗共赏。既有幽默的情趣,又有深沉凝重的感情。这部影片堪称经典中的经典。片中的音乐已是无可争议的经典,《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我们动容的,是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片全面而深刻的诠释了爱,对子女的爱,对恋人的爱,对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。

音乐与歌声是情感的一种宣泄,人们欢乐的时候唱歌,痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧,玛利亚在不停的唱歌,那是她对自由的一钟向往,自由,是这部影片所要表达的另一

个主题。电影《音乐之声》赏析2■■从来没有一部电影如此深入人心,不但里面的角色、情节、经历家喻户晓,主题歌曲也被广为传唱,由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多,可谓空前绝后、独一无二,它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The

Sound

Of

Music)。电影从开始已经显示出舞台剧无可比拟的气势和魄力:镜头从高空俯拍的阿尔卑斯山麓大全景,逐步推向山顶上载歌载舞的玛丽亚,并不断地旋转推近,煞费苦心、主次分明的镜头运动,带来了强烈的视觉和听觉上的冲击,使人印象深刻、精神振奋,感觉大自然的宏伟壮丽与美妙的乐韵相互交融、合二为一。先声夺人的开篇可以说是画龙点睛,为后面的成功演绎奠定了坚实的基础。《音乐之声》来自生活高于生活,它以乐抒情,以乐动人,到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合,体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系,鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活,消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化,但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃,幽默的对白和情节,更把观众逗得前俯后仰、乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来一笔,是一部影响深远的作品,它甚至超出了艺术作品的范畴,从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度衡量,都值得研究和借鉴。《音乐之声》有关评价

在《阿凡达》、《泰坦尼克号》出现之前,电影史上最卖座影片的交椅一直属于的《音乐之声》。影片曾先后夺得1965年第38届奥斯卡五项大奖。好莱坞的大牌明星们,例如凯文·科斯特纳、金·凯瑞、梅格·瑞恩等都是它的忠实观众,卡梅隆·迪亚茨更是说自己看了它二十遍以上,功夫巨星成龙坦言自己最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮,也不是阿诺·施瓦辛格的特技,而是充满温

馨的《音乐之声》。小结:《音乐之声》是风靡全球、脍炙人口的一部美国经典影片,影片以其音乐美、景色美、情节美给人以赏心悦

目的视听觉感受,让观众陶醉其中,享受到一顿丰盛的精神大餐。影片在让人们感性上得到精神享受的同时,也

给人们带来诸多的理性思考:有爱国主义的情感,有夫妻母子之间的亲情。我们作为师范生,解读电影《音乐之声》,可以发现蕴涵其中的现代教育理念和教育教学思

想及艺术。影片主人公玛利亚和少校家的孩子的相处过程和对孩子的教育,集中展现了和谐人本主义的教育观、审美主义教育观、素质教育观以及道德情感教育观,这

些现代教育理念和教育思想对于我们将来如果走上教育岗位,具有指导性、方向性和借鉴性价值。向李安致敬李安1954年生于台湾,祖籍江西德安。国际著名华人电影导演。曾任台湾中影公司总经理,威尼斯国际电影节评委会主席。

1975年始,先后就读于台湾国立艺专戏剧电

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论